Ganadores de los XXII Premios Max de las Artes Escénicas, 2018-2019

Foto de familia de la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. © Nacho Gallego

Esta es la lista de ganadores de la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas organizada por la Fundación SGAE y que ha tenido lugar en el Teatro Calderón de Valladolid.

Reunido el Jurado de Selección de Ganadores de la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, 2019, presidido por Dña. Teresa Nieto (Presidenta), D. Eloy Arenas,  Dña. Mar Gómez y Dña Paloma Pedrero, así como Dña. Yolanda García Serrano, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto) y Dña. Andrea de Gregorio, Coordinadora del Departamento de Artes Escénicas de Fundación SGAE, como Secretaria sin voto. 

Informa de que a la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas han concurrido un total de 366 espectáculos inscritos, de los cuales 119 resultaron candidatos, y 35 fueron finalistas. Siendo estos últimos revisados y analizados por el presente jurado dentro del plazo establecido por la organización y, tras las deliberaciones realizadas en el día de hoy por los miembros del Jurado, acuerdan  proclamar como ganadores de la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, 2019 a los siguientes espectáculos y profesionales, ordenados según categoría (diecinueve): 

1.- Mejor espectáculo de teatro 

- La Ternura de Teatro de la Ciudad y Teatro de la Abadía.

2.- Mejor espectáculo de danza

- Grito pelao de Compañía Rocío Molina - Danza Molina, S.L. 

3.- Mejor espectáculo musical o lírico

- The opera locos de Klemark Espectáculos Teatrales S.A, Rami Eldar y Producciones Yllana.

4.- Mejor espectáculo de calle

- Flotados de Cía. David Moreno & Cristina Calleja.

5.- Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar

- Dados de Ventrículo Veloz, S.L.U.

6.- Mejor espectáculo revelación

- Iphigenia en Vallecas de Serena Producciones, S.L. 

7.- Mejor autoría teatral 

- Josep Mª Miró i Coromina por Temps Salvatge.

8.- Mejor autoría revelación

- Daniel J. Meyer por A.K.A. (Also Known As). 

9.- Mejor adaptación o versión de obra teatral

- Jordi Prat i Coll por Els jocs florals de Canprosa.

10. Mejor composición musical para espectáculo escénico

- Sílvia Pérez Cruz por Grito pelao.

11.- Mejor coreografía

- Sharon Fridman por Erritu.

12.- Mejor dirección de escena

- Xavier Albertí por Temps Salvatge.

13.- Mejor diseño de espacio escénico

- Curt Allen Wilmer por Lehman Trilogy.

14.- Mejor diseño de vestuario

- Deborah Macías por Comedia Aquilana.

15.- Mejor diseño de iluminación

- Juanjo Llorens por El curioso incidente del perro a medianoche.

16.- Mejor actriz protagonista

- María Hervás por Iphigenia en Vallecas.

17.- Mejor actor protagonista

- Albert Salazar por A.K.A. (Also Known  As).

18.- Mejor intérprete femenina de danza

- Eva Yerbabuena por Cuentos de azúcar.  

19.- Mejor intérprete masculino de danza

- Daniel Doña por Psique.

La presidenta de la SGAE, Pilar Jurado, entrega el Premio Max de Honor a Concha Velasco. © Nacho Gallego.

Jurados de candidatos 

Cataluña (4 de febrero de 2019) 

Dña. Mercè Sarrias (Presidenta), D. Miquel Badia, D. Toni Martín, Dña Eulàlia Ribera Sorolla y Dña. Carmen del Val, así como Dña. Pilar Jurado, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto).

Comunidades (6 de febrero de 2019) 

D. Pascual Carbonell (Presidente), Dña. Rosalía Gómez, Dña. Susana Herreras, Dña. Carmen Márquez, D. Andoni Olivares y D. Emilio Recio, así como D. Robert Muro, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto).

Madrid (7 de febrero de 2019)  

D. Fernando de las Heras (Presidente), Dña. Natalia Álvarez-Simó, Doña María José López Martínez, Dña. Mercedes López Caballero y Dña. Concha López Piña, así como D. Juan Luis Mira, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto).

Jurado de finalistas (21 de marzo de 2019) 

Dña. Mar Gómez, D. José Bablé, D. Pascual Carbonell, D. Fernando de las Heras, D. Juan Luis Mira, D. Gabriel Olivares y Dña. Mercè Sarrias, así como D. Óscar Castaño Baleirón, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto)  

Información facilitada por Fundación SGAE  @fundacionsgae · @premiosmax

Fotografías: © Nacho Gallego / Fundación SGAE

SEMANA_DEL_TEATRO

CELEBRACIÓN DEL 

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2018

VIVE EL TEATRO_SOMOS CULTURA_S

Entre el 17 y el 27 de marzo de 2018 tendrá lugar la SEMANA DEL TEATRO para celebrar el Día Mundial Del Teatro 2018. Más de 20 actividades gratuitas en diferentes puntos del barrio de Lavapiés: funciones de Teatro, talleres de Teatro para público infantil y juvenil, acciones teatrales y circenses de calle, clases magistrales de Teatro, entre otras.

- Evento: Semana del Teatro. Celebración del Día Mundial del Teatro 2018
- Dónde: Distrito Centro de Madrid. Barrio de Lavapiés
- Cuándo: del 17 al 27 de marzo de 2018

El Teatro es Cultura_S, ilumina y contribuye a crear una sociedad libre.

Por eso celebrar el Día Mundial del Teatro es importante no solo para la profesión de las Artes Escénicas, también para una sociedad que necesita, más que nunca, acercarse a la Cultura.

La Red de Teatros de Lavapiés organiza la Semana del Teatro con la programación de más de 20 actividades, en diferentes lugares del barrio de Lavapiés, que inunda calles y plazas abriendo sus puertas a la ciudadanía.

Esta Celebración está promovida por el Distrito Centro de Madrid, cuenta con la participación de numerosos artistas, el apoyo de Teatro Circo Price y la colaboración del Teatro Español y El Pavón Teatro Kamikaze.

En esta semana, los teatros de la Red de Teatros de Lavapiés; La Puerta Estrecha, El Umbral de Primavera, La Escalera de Jacob, Mínima Espacio Escénico, la Tortuga y Teatro Circo Price, ofrecen varios espectáculos con entrada libre englobados en Taquilla Cero.

Leo Bassi, con el Gran Juego familiar del Pato, tomará el parque del Casino de la Reina. En el CC de Lavapiés, Hitos Hurtado, Jana Pacheco y Teresa Alonso imparten talleres de Teatro para jóvenes adolescentes y para niños y niñas.

La plaza de Arturo Barea se convertirá en un espacio de danza urbana a cargo de la Cia. Tejido Conectivo y en una pista de Circo con el alumnado de la escuela de Circo Carampa.

Las calles Argumosa, Valencia y la plaza de Lavapiés, son los espacios en los que el alumnado de Arturo Bernal realizará 2 intervenciones teatrales de calle, Los animales toman la ciudad y El vecindario.

José Sanchis Sinisterra, con integrantes de Colaboratorio de Nuevo Teatro Fronterizo, ofrecen una clase magistral y demostración de su trabajo con los Sistemas Minimalistas Repetitivos (SMR) en el CC Puerta de Toledo. El Pavón Teatro Kamikaze acoge una clase magistral de Máscara teatral a cargo de Arturo Bernal y un ensayo abierto de la Cia. Essere Colpito. En Teatro del Barrio, Antonio Domínguez ofrece una clase magistral-demostración dentro de la Escuela de dirección.

En el Teatro Español está programada una sesión abierta de Teatro contra el olvido y el día 27 será jornada de puertas abiertas.

Y el domingo 25 la Gran Fiesta del Teatro tomará la plaza de Lavapiés. Un gran espectáculo a cargo de Leo Bassi y Hernán Gené con la Cia. Espiral Teatro, que finalizará con la lectura del mensaje del Día del Teatro con las actrices Clara Sanchis y Natalia Millán.

PROGRAMACIÓN

> SÁBADO 17 DE MARZO. 20:00h
Taquilla Cero. Teatro Circo Price.
Espectáculo: Círculo Price. Teatro comunitario.

> LUNES 19 DE MARZO. 19:00h
Teatro Español. Los Teatros de la memoria.
Sesión abierta del ciclo: Teatro Contra el Olvido.

> MARTES 20 DE MARZO. 19:00h
Taquilla Cero. Centro Cultural Puerta de Toledo.
Clase magistral SMR de José Sanchis Sinisterra.
Integrantes Colaboratorio de Nuevo Teatro Fronterizo.

> JUEVES 22 DE MARZO
- 18:00h. Calles Argumosa, plaza de Lavapiés y Arturo Barea.
Los animales toman la ciudad.
Intervención teatral. Alumnado de Arturo Bernal.

- 18:00h. Danza en la plaza Arturo Barea
The Walk. Pieza corta de danza. Tejido Conectivo.

- 18:30h. Circo en la plaza Arturo Barea
Work In Progress. Alumnado escuela de Circo Carampa.

- 20:30h. Taquilla Cero. Sala La Puerta Estrecha
Espectáculo: La noche justo antes de los bosques. de B.M. Koltés.
Cia. AlmaViva Teatro. Dirige César Barló. Con Eva Varela.

- 22:00h. Taquilla Cero. Sala Mínima Espacio Escénico
Espectáculo: Caer, saltar, accidente. Ecuación al vacío.
Texto y dirección: Óscar Pastor.

- 22:30h. Taquilla Cero. Sala la Tortuga
Espectáculo: Forsitia. Texto y dirección: Irene Puyol.

> VIERNES 23 DE MARZO
- 19:00h. Esta Es Una Plaza-calle Argumosa
El vecindario. Intervención teatral de Comedia Humana (media máscara).
Alumnado de Arturo Bernal.

- 22:30h. Taquilla Cero. Sala la Escalera de Jacob
Espectáculo: Mucha mierda.
Texto y dirección: Xavi Fontana

> SÁBADO 24 DE MARZO
• Centro Cultural Lavapiés
- 10:30h-13:30h | 16:00h-19:00h. Taller de Teatro para jóvenes y adolescentes
De 14 a 18 años.
Imparte: Hitos Hurtado

- 12:00h-14:00h. Taller infantil. Soy Persona.
Niñas y niños de 7 a 12 años.
Imparte: Teresa Alonso.

- 12:00h-13:30h. Taller infantil. Teatro de sombras.
Niñas y niños de 5 a 12 años.
Imparte: Jana Pacheco.

- 17:00h. Parque casino de la reina
Gran juego familiar del Pato. Con Leo Bassi.

- 20:00h. Taquilla Cero. Sala La Puerta Estrecha
Espectáculo: Diotima de María Zambrano.
 Cia. La Puerta Estrecha.
Dirección: Raúl Iaiza. Con José Gonçalo Pais.

> DOMINGO 25 DE MARZO
- 12:00h. Plaza de Lavapiés. Gran Fiesta del Teatro
Música • Baile • Juego • Sorpresas
· Un espacio infinito. Cia. Espiral Teatro
Dirección: Hernán Gené.
· Identidad. Dirección: Leo Bassi

- 14:00h. Lectura del mensaje del Día del Teatro
Con Clara Sanchis y Natalia Millán.

- 20:00h. Taquilla Cero. Sala el Umbral de Primavera.
Espectáculo: Vidrio molido en los huesos.
Cia. Al descubierto Physical Theatre.
Dirección: Evelyn Viamonte Borges.

> LUNES 26 DE MARZO. De 16:00h a 18:30h
El Pavón Teatro Kamikaze. Taller de Teatro-Clase magistral.
Una puerta a la Máscara teatral.
Imparte: Arturo Bernal

> MARTES 27 DE MARZO

-12:00H - 18:00H. Teatro Español
Jornada de puertas abiertas

- 16:00H – 19:30H. Teatro del Barrio
Clase magistral-demostración. Escuela de dirección de actores y actrices.
Imparte: Antonio Domínguez

- 19:00H. Pavón Teatro Kamikaze.
Teatro en construcción. Ensayo abierto.
Cia. Essere Colpito

¡TODAS LAS ACTIVIDADES SON GRATUITAS!

Taquilla Cero: espectáculos en salas de Teatro. Entrada gratuita hasta completar aforo.

La inscripción a los talleres y clases magistrales se realiza en la dirección de email:
curso-st@lavapiesbarriodereatros.es

El acceso a los espectáculos de Taquilla Cero se realiza mediante reserva en los canales de cada teatro.

Link con información de las actividades programadas: https://www.dropbox.com/sh/r8max1jjg8e080u/AACxfRknqprjQFKUbrv4Pnqwa?dl=0

Toda la información está disponible en la web de la Red de Teatros de Lavapiés www.lavapiesbarriodeteatros.es

INFORMACIÓN AMPLIADA EN:

http://www.lavapiesbarriodeteatros.es/semana-del-teatro-celebracion-del-dia-mundial-del-teatro-2018/

Información facilitada por  Waldo Rosales -  Email: prensa@lavapiesbarriodeteatros.es

La Compagnia Finzi Pasca presenta en los Teatros del Canal, La Veritá, un espectáculo creado en torno al telón original Tristan Fou, pintado por Salvador Dalí en Nueva York.

11 artistas ofrecerán un despliegue de imágenes sorprendentes que combinan teatro acrobático e imágenes oníricas.

Teatro acrobático e imágenes oníricas en La Verità, de la Compagnia Finzi Pasca

Estreno en Madrid, doce únicas funciones en la Sala Roja de los Teatros del Canal

• Un espectáculo creado en torno al telón original de Tristan Fou, pintado por Salvador Dalí en Nueva York

• 11 artistas ofrecerán un despliegue de imágenes sorprendentes que combinan teatro acrobático e imágenes oníricas

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en Madrid de La Verità, un espectáculo de la Compagnia Finzi Pasca que estará en la Sala Roja del 1 al 11 de noviembre. 

Inspirado en torno al telón original de Tristan Fou, pintado por Salvador Dalí en Nueva York, 11 artistas ofrecerán un despliegue de imágenes sorprendentes que combinan teatro acrobático e imágenes oníricas.

La Verità surge cuando un telón abandonado en una caja de madera es descubierto en un teatro. Es una pieza única y peculiar, uno de los telones que pintó Salvador Dalí en los años cuarenta en Nueva York para su versión de Tristán e Isolda. Un coleccionista de arte propone a la compañía utilizarlo en uno de sus espectáculos. A partir de ahí surgen paisajes interiores que parecen más verdaderos que lo real. ¿Las pinturas de Dalí reflejan exteriores de día o de noche? La respuesta: ni uno ni otro. Las imágenes de Dalí pertenecen a otra dimensión, la de los sueños.

La Verità es un despliegue de flores amarillas; personajes vendados, velados, sombras que deforman las proporciones; equilibrios imposibles; cuerpos que se dislocan; plumas y lentejuelas… como si la historia cobrara vida en un vaudeville decadente, en el que un director busca la manera de mejorar la suerte de su compañía. Una compañía con un extraño magnetismo, una delicada fuerza que viene de su ligereza, como los caballos….11 artistas en escena que llevan al espectador a preguntarse si son actores, acróbatas, clowns o músicos.

La Compagnia Finzi Pasca, con sede en Lugano, Suiza, es una estructura creada en 2011 por Antonio Vergamini, Daniele Finzi Pasca, Hugo Gargiulo, Julie Hamelin Finzi y Maria Bonzanigo. Nace del deseo de continuar desarrollando proyectos artísticos que profundicen el «Teatro de la caricia», la técnica del gesto invisible y del estado de ligereza.

Cuentan con más de 35 producciones a sus espaldas donde confluyen el teatro, el circo, la danza y la música. Actualmente tienen siete espectáculos en gira internacional, numerosas óperas en repertorio y entre sus creaciones se encuentran la ceremonia de Clausura de los juegos Olímpicos de Invierno de Turín y la de Clausura de Sochi,; Corteo (2005) y Luzia (2016) para el Cirque du Soleil o Trilogía del cielo para Cirque Éloize. Daniele Finzi Pasca cuenta con numerosos reconocimientos en su carrera. Fue nominado al XIII Premio Europa de Nuevas Realidades Dramáticas, y también al Mejor Director de los Drama Desk Awards de Nueva York. En 2006 recibió el Swiss Award (Premio de Teatro más importante de Suiza) como reconocimiento a su trayectoria artística.

Más información en: http://www.teatroscanal.com/espectaculo/la-verita-compania-finzi-pasca/ 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2017.
Información facilitada por los Teatros del Canal.

La Troupe Acrobática de Chongqing estrena, por primera vez en Madrid, MULAN, un espectáculo que combina la acrobacia y la danza con el kung fu.

MULAN: Acrobatic Show

En el Teatro Circo Price de Madrid del 24 al 28 de septiembre de 2014.

MULAN fue uno de los 10 mejores proyectos de Artes Escénicas Nacionales de China en 2011 - 2012, y fue el proyecto piloto de la exposición cultural nacional de China en 2013.

Esta antigua leyenda cuenta la historia de una joven muchacha llamada Hua Mulan, que se alistó en el ejército para suplantar a su padre. Con la acrobacia extrema como epicentro, este espectáculo integra bellísima danza, artes marciales y un refinado diseño escénico. Una saga fascinante.

La Chongqing Acrobatic Art Troupe, fundada en 1951, ha realizado actuaciones en más de cien países y regiones. Es uno de los más famosos grupos de acrobacia de China.

MULAN combina acrobacia con percusión, danza y Kung-Fu, y cuenta la historia de Mulan, que se alista en el ejército suplantando a su padre. Desde 2009 ha visitado Francia, Alemania, Inglaterra, Bélgica, Suiza, Ucrania, EE.UU, Austalia etc., realizando más de 1000 actuaciones con varios millones de espectadores.

FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2014.

PINOCHO UN NIÑO DE MADERA - EL MUSICAL. 

Teatro y circo.

TEATRO NUEVO APOLO. Desde el 6 de abril.

Pinocho el clásico universal se adentra en el mundo del circo para trasformar las mentiras en verdades entre acrobacias, malabares y números aéreos. El cuento de Carlo Collodi se convierte en un musical para toda la familia.

 "Basado en el personaje de Pinocho, se construye en escena una historia que habla de los sueños hechos realidad, de crear lazos de amistad y familiares, del aprendizaje y del juego como elemento catalizador en la formación del individuo, del niño. 

Todos nos vemos representados en escena, los niños se imaginan ser Pinocho y los adultos recordamos el niño que todos hemos sido y que llevamos dentro.

En Formato de Musical, con letra y música creada para el espectáculo presentamos un PINOCHO cercano, entrañable, tierno, divertido, audaz, que se abre a la vida a borbotones; que todo lo quiere aprender, que quiere correr, saltar, bailar, volar, proclamar al mundo un canto de libertad y de respeto. 

Las canciones se interpretan en directo y las finales se han creado con el fin de poner a todo el mundo a jugar, la interactuación con el público es la mejor rubrica a este espectáculo. 

Huyendo de los tópicos, presentamos un Pinocho que no es mentiroso y que nos deja claro que el mundo sería mejor si echamos una mano a los demás, como las que él recibe de Gepeto y del Hada protectora. 

Teatro y Circo de la mano en este espectáculo, con un tratamiento teatralizado de las acciones circenses, inscritos los números de circo dentro de la escritura teatral del espectáculo, no se trata de mostrar una sucesión inconexa de habilidades circenses, de hecho los actores no salen de escena en ningún momento y los números de Circo se suceden con naturalidad y espontaneidad; salta Pinocho en la cama (no hay juego de casa que más divierta y guste a los niños) despertando a Gepeto y de esta manera aparece en escena un número de cama elástica; de la misma manera, con la misma premisa suceden todas las acciones de circo que se realizan en este espectáculo, tienen una razón y le dan sentido a la historia.

La escenografía representa la casa-taller de Gepeto, que vive rodeado de los juguetes que salen de sus hábiles manos, una apuesta teatral que nos lleva a recordar y homenajear el oficio de los artesanos; los aparatos de circo como el trapecio, las telas, la bola de equilibrio, la cama elástica, los objetos para los malabares, etc. están instalados de manera natural y siempre presentes; los elementos de mobiliario como la cama, la mesa, el perchero o el banco de trabajo se convierten a su vez en aparatos de circo. Construimos y ofrecemos por la tanto un espectáculo para ver y disfrutar en familia."

“Pinocho, un niño de madera. El musical” podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo (Plaza Tirso de Molina, 1) desde el 6 de abril de 2014 todos los sábados, domingos y festivos a las 12.00h.

Todos  nos vemos  representados  en escena,  los niños  se  imaginan  ser  Pinocho  y  los   adultos  recordamos el niño  que todos hemos sido y que llevamos dentro.  

En Formato de Musical, con letra y música creada para el espectáculo  presentamos un PINOCHO cercano, entrañable, tierno, divertido, audaz, que se abre a la vida a borbotones; que todo lo quiere aprender, que quiere correr, saltar, bailar, volar, proclamar al mundo un canto de libertad y de respeto.

Fotos:  © Estrella Savirón  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, ABRIL 2014.

IV FESTIVAL MAGIA CIRCO PRICE

Por cuarto año consecutivo el Festival Internacional de Magia se celebrará en el Teatro Circo Price. 

Desde el 13 de Febrero hasta el 2 de Marzo los mejores magos del mundo se dan cita en la ciudad de Madrid con la intención de dejarnos boquiabiertos.

El evento principal será el espectáculo Grandes Premios de la Magia, por primera vez los últimos Grandes Campeones Mundiales de Magia actuarán juntos en el mismo escenario; Ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas aunarán fuerzas para crear un show sin precedentes. 

Otro estilo de magia podrá experimentarse en la intimidad de la Sala Parish, donde se celebrará la Gala Internacional de Magia de Cerca, permitiéndo a un público de 100 personas por pase disfrutar a corta distancia de la Cartomagia, Micromagia y otras especialidades, a cargo de maestros internacionales.

FESTIVAL DE MAGIA - GALA INTERNACIONAL MAGIA DE CERCA

FECHAS Del 13 de Febrero de 2014 al 16 de Febrero de 2014

Un estilo de magia muy especial podrá experimentarse en la intimidad de la Sala Parish, donde se celebrará la Gala Internacional de Magia de Cerca, permitiéndo a un público de 100 personas por pase disfrutar a corta distancia de la Cartomagia, Micromagia y otras especialidades, a cargo de maestros internacionales.

IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA - GALA GRANDES PREMIOS DE LA MAGIA

FECHAS Del 19 de Febrero de 2014 al 09 de Marzo de 2014

Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, febrero 2014.

 

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid traen a España “Alchemy”, el último espectáculo de Momix

 

• Esta formación ha cosechado un gran éxito internacional evocando imágenes surrealistas con el cuerpo, la luz y el atrezo

• Sus componentes, bailarines e ilusionistas, protagonizan un montaje multimedia, lleno de fantasía y misterio

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentaron hoy el estreno en España de Alchemy, una creación de Moses Pendleton e interpretado por la compañía americana Momix. Este espectáculo, que trata del arte de la alquimia y de la alquimia del arte, estará en cartel del 11 de diciembre al 12 de enero en la Sala Roja.

En la presentación participaron el director general de Artes Escénicas, Música y Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez, el director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella, y el director artístico de la compañía, Moses Pendleton.

Para los bailarines de Momix, esta nueva creación del “mago de los magos” es un espectáculo multimedia lleno de fantasía, de ironía, de belleza y de misterio. En Bothanica, Pendleton transportaba al público en un viaje a través de las estaciones del año. Con Alchemy revela los secretos de los cuatro elementos (tierra, aire, fuego y agua) para crear un espectáculo que libera secretas sugestiones y lleva a los espectadores a una dimensión surrealista.

Los antiguos alquimistas buscaban el elixir de la vida eterna y la fórmula del oro, y lo hacían mezclando sustancias en los alambiques y en sus hornos. Además, no trabajaban solos, sino que evocaban a los espíritus para que los ayudaran en sus ritos secretos. Del mismo modo se despliega el proceso creativo de Alchemy con los aprendices y los brujos.

Alchemy se estrenó mundialmente el pasado febrero en el Teatro Alighieri, dentro de la apertura del Festival de Ravenna (Italia). Tras hacer gira por varias ciudades italianas, el espectáculo visitó Suiza, Río de Janeiro y el Teatro Olímpico de Roma. Hoy llega a España a los Teatros del Canal de la Comunidad, donde estará cinco semanas.

Momix es una compañía de bailarines e ilusionistas que, desde su fundación, ha obtenido un gran éxito por su capacidad de evocar un mundo de imágenes surrealistas utilizando el cuerpo, el vestuario, los atrezos y los juegos de luces. Alchemy es el octavo espectáculo que Moses Pendleton ha creado para la compañía. Los anteriores fueron: Momix Classics, Passion, Baseball, Supermomix, Opus Cactus, Sun Flower Moon y Bothanica.

Alchemy -Momix Madrid 2013-2014 -11/12/2013-12/01/2014. Nueva creación multimedia de Moses Pendleton para los bailarines de Momix

El siempre sorprendente Moses Pendleton presenta Alchemy, su nueva creación para los magníficos Momix. Trata del arte de la alquimia y de la alquimia del arte. Es un espectáculo multimedia, realizado por los sorberbios bailarines de la compañía, un trabajo lleno de fantasía, de ironía, de belleza y de misterio.

Duración: 1h y 30 min (sin intermadio). Sala Roja

 

Encuentra toda la información en 

http://www.teatroscanal.com/espectaculo/alchemy-momix-danza-musica/

El siempre sorprendente Moses Pendleton presenta Alchemy, su nueva creación para los magníficos Momix. Trata del arte de la alquimia y de la alquimia del arte. Es un espectáculo multimedia, realizado por los sorberbios bailarines de la compañía, un trabajo lleno de fantasía, de ironía, de belleza y de misterio.

Mezclando las sustancias base en los alambiques y en sus hornos, los antiguos alquimistas buscaban el elixir de la vida eterna y la fórmula del oro. De la misma forma que en Bothanica Pendleton se transportaba en un viaje a través de las estaciones del año, en Alchemy nos revela los secretos de los cuatro elementos –tierra, aire, fuego, agua– para crear un espectáculo que libera arcanas sugestiones y nos lleva a una dimensión surrealista. Es el hechizo de Momix, en la cima de la magia, con Moses Pendleton, “el mago de los magos”.

Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, diciembre 2013.