WHO AM I – NO SYSTEM IS SAFE en el Festival de Cine Alemán

WHO AM I – NO SYSTEM IS SAFE (WHO AM I – KEIN SYSTEM IST SICHER)

Género: Thriller 

Dirección: Baran bo Odar
Guión: Baran bo Odar & Jantje Friese
Dirección de fotografía: Nikolaus Summerer
Montaje: Robert Rzesacz
Música: Michael Kamm
Productor: Quirin Berg, Max Wiedemman, Justyna Muesch (Executive Producer)
Producción: Wiedemann & Berg Film GmbH & Co KG
Coproducción: Deutsche Columbia Pictures Filmproduktion GmbH, SevenPictures Film GmbH
Intérpretes: Tom Schilling, Elyas M’Barek, Wotan Wilke Möhring, Antoine Monot Jr., Hannah Herzsprung, Trine Dyrholm
Año de producción: 2014
Duración: 105min 58sec
Formato: DCP, Aspect Ratio: 1:2:35, Frame Rate: 24 fps, Sound: Dolby Digital 5.1 Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Medienboard Berlin Brandenburg (MBB), Filmförderungsanstalt (FFA), Deutscher Filmförderfonds (DFFF) Festivales: Toronto International Film Festival, Zurich International Film Festival, Camerimage Film Festival Poland, Les Arcs European Film Festival, Palm Springs International Film Festival, Dublin International Film Festival, Cleveland International Film Festival, Festival of German Films New York, Dallas International Film Festival, Newport Beach Festival, Festival of German Films Australia Premios: Bavarian Film Award “Best Directing”

Sinopsis:

Benjamín es un joven que siempre se ha sentido invisible y que busca una manera de hacerse notar. Pronto descubre que lo que se le da bien son las computadoras y que en el mundo virtual sí tiene un peso y una relevancia que no logra en el mundo real. Tratando de conquistar a una chica de la que siempre ha estado enamorado, conoce a un grupo de hackers subversivo que realizan acciones con el fin de ser noticia y que se hable de ellos.

Comentario:

Sábado por la tarde y la sala grande del cine Palafox de Madrid se encuentra con un gran número de espectadores que se muestran interesados en seguir el Festival de Cine Alemán y expectantes ante la película que van a ver y de la que tienen pocas referencias pero por la que muestran bastante curiosidad.

‘Who am I’ es un thriller trepidante, incesante, escrito y dirigido por el director alemán Baran Bo Odar que habla sobre el cada vez más presente mundo virtual y los quehaceres de los hackers, quienes al parecer son los nuevos superhéroes de la era digital,  sustituyendo a los clásicos Superman, Batman o Spiderman. Jóvenes capaces de todo cuando se encuentran frente a un ordenador.  El protagonista es un joven amante de la informática, solitario, sin amigos, que se siente menospreciado y que pasa desapercibido para los demás. Sus habilidades lo convierten en hacker, lo que le dará un poder  y un status dentro del mundo virtual del que carece en el mundo real. Lo cierto es que Baran Bo Odar logra dar una espacialidad convincente al mundo virtual que nos presenta (ambientado en un vagón de metro) es potente a nivel visual y tan real el mundo real. Una  acertada propuesta que se sale fuera de los estereotipos habituales y que se vuelve muy efectiva en el proceso narrativo.

Destacar la actuación de Tom Schilling, un actor de aspecto adolescente pese a que ya supera los treinta años y a quien pudimos ver en las pantallas de cine hace un par de años con la película ‘Oh Boy’.

Valoración:  6

Baran bo Odar

Baran bo Odar nació en Suiza en 1978. Su temprana pasión por narrar historias emocionantes le evitó muchos problemas de niño, cuando solucionaba, inventando cuentos fantásticos, situaciones como la inmersión de la cocina, el afeitado del árbol de Navidad y otros experimentos familiares. Así que Baran bo Odar decidió aprovechar su talento narrativo para mejores fines y comenzó en 1998 estudios de Dirección en la Escuela de Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München).

Desde entonces ha trabajado en distintos anuncios publicitarios, vídeos musicales y cortometrajes premiados, cumpliendo encargos de clientes y agencias como Sony, Panasonic, Sparkasse, Mini, Procter & Gamble, Leo Burnett, Ogilvy, BMG Music Group, etc.

Su primera película, The Silence (El Silencio de hielo, 2011), se estrenó en la Piazza Grande de Locarno, tras de lo cual emprendió una impresionante gira de exhibición, cosechó numerosos premios, se vendió en más de 20 países de todo el mundo y Baran bo Odar fue destacado en Variety como uno de los “Diez directores interesantes”.

En la actualidad, Baran bo Odar está trabajando en Bad girls, título provisional de una comedia de acción, en The unt, un thriller de Universal Pictures International, y en Dark, una miniserie televisiva policiaca de Sott Free.

Sábado 13 de junio a las 19:00 h.

Domingo 14 de junio a las 22:00 h.

Publicado por Pilar Pont, JUNIO 2015.

'HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN'. Presentadores de televisión

'HAVANA 7. Historias que cuentan' homenajea a los presentadores de televisión.

Afrontamos la llegada del verano con el cierre de la tercera temporada de  ‘Havana 7. Historias que cuentan’ con un Homenaje a los Presentadores de Televisión. 

Cuatro protagonistas de la historia de la televisión, testigos e informadores de nuestra historia, que nos han acompañado, y compartido con nosotros una noche inolvidable en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid.

Tras rendir tributo, en sus ediciones previas esta temporada a algunas de las voces míticas de nuestra radio, y a los columnistas punteros de nuestro país, este proyecto, impulsado por el ron Havana Club 7, termina temporada ensalzando la figura de cuatro figuras decisivas de nuestra parrilla televisiva, Guillermo Summers, Javier Capitán, Toni Garrido y Antonio Castelo nos han contado historias y anécdotas conducidos por una capitana de ceremonias bien conocida por todos, Marta Robles.

'Por un lado, dos nombres que fueron pioneros apostando por formatos rompedores en distintas épocas: el histórico Guillermo Summers, conocido por programas como Sin embargo… te quiero, con el que arrancó su alianza profesional con Ignacio Salas y arrasó en audiencia con un humor insólito hasta entonces, y Javier Capitán, que dirigió el programa El Informal, que copresentaba con Florentino Fernández y sentó precedentes en su forma irónica de abordar la actualidad, y luego ha estado al frente de espacios como Metro a metro. Y por otro lado, nos acompañarán dos periodistas que han sabido reinventar los parámetros clásicos de la televisión: Toni Garrido, que tras comenzar como hombre del tiempo y dedicarse a informativos, fue reportero del mítico Caiga quien caiga y ha liderado y producido espacios como La nube, consagrados a los nuevos tiempos de Internet, y Antonio Castelo, líder de programas como Papanatos  Antonio Castelo domina el mundo, con una trayectoria profesional vinculada a Buenafuente y El Gran Wyoming, y que actualmente se encarga de novedosos formatos en Yahoo Noticias. Ejercerá de maestra de ceremonias Marta Robles, conocida por espacios informativos como Contraportada'.

Como siempre, no faltó la música en directo y los conocidos y emblemáticos perfect serves, únicos e inspirados en las personalidades y trayectorias de los ponentes, preparados a partir de ron Havana 7, que coincide con ellos en su carácter y el sabor de las mejores conversaciones e historias.

La noche se completó con proyecciones audiovisuales, un homenaje a Jesús Hermida y mucho más. Ahora queda esperar la nueva temporada para descubrir las nuevas historias que cuentan con HAVANA 7.

Recuerda otras ediciones:

HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN DEL PERIODISMO DE INVESTIGACIÓN.

9º EDICION DE HAVANA 7 HISTORIAS QUE SE CUENTAN. El periodismo de viajes de la mano de Havana 7

HAVANA 7: HISTORIAS QUE SE CUENTAN. El Periodismo de Opinión.

FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, JUNIO 2015.

ABOUT A GIRL de Mark Monheim en el Festival de Cine Alemán.

ABOUT A GIRL

Género: Drama
Dirección: Mark Monheim
Guión: Mark Monheim, Martin Rehbock
Dirección de fotografía: Daniel Schönauer
Montaje: Stine Sonne Munch, Melanie Landa
Música: Cat Stash, Livy Peal, Florian Ostertag,…
Productor: Martin Rehbock, Uli Aselmann Producción: Imbissfilm, Stehle & Rehboch GmbH. Coproducción: die Film, Senator Film
Intérpretes: Jasna Fritzi Bauer, Heike Makatsch, Aurel Manthei, Simon Schwarz, Lauritz Greve, Dorothea Walda, Sandro Lohmann
Año de producción: 2014 Duración: 104 min. Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFF Bayern, German Federal Film Board (FFA), German Federal Film Fund (DFFF) Festivales: Rio de Janeiro 2014, Gijón 2014, Cleveland 2015, BUFF Malmö 2015, Stockholm Junior 2015, Dallas 2015

Sinopsis:

Charleen, con apenas quince años, parece ver su vida siempre del lado pesimista. Vive con su madre, separada y con nueva pareja, y su hermano pequeño. Es fan de Kurt Cobain, Janis Joplin y Amy Winehouse, todos con las vidas rotas antes de tiempo, y está obsesionada con la muerte. Un día, sin más, decide rendirse pero algo falla en su intento de suicidio. A partir de ese momento las cosas empiezan a cambiar a su alrededor y descubre que la vida tiene otras cosas y que todo depende de la óptica con que se mire.

Comentario:

‘About a girl’ es una de las películas incluidas en la programación del 17 Festival de Cine Alemán que se celebra en Madrid. Un festival que nos permite tener una visión más amplia de la producción fílmica que se está realizando en este país y que difícilmente llegaría a nuestras pantallas de otra forma, dado el riesgo cada vez menor que pueden asumir las distribuidoras a la hora de exhibir sus películas.

Mark Monheim es un director alemán que afronta con ‘About a girl’ su primer largometraje. Una historia sobre la adolescencia y su difícil paso a través de ella. La  protagonista es una joven que, sin tener demasiados problemas reales por los que preocuparse, se encuentra obsesionada con la muerte y  el pánico que siente hacia ella. Este hecho le hace pensar que es mejor enfrentarla con un suicidio que esperar toda la vida a que le llegue ese difícil momento al que todos tememos. Por suerte su  intento de suicidio es fallido y pone en alerta a toda su familia, amigos y demás personas que rodean su cotidianeidad, haciéndole entender que la vida por si sola es un regalo que tenemos y que vivirla y luchar por ella merece la pena pese a que conozcamos

de antemano ese final al que llegaremos inevitablemente. Lo mejor que tiene esta propuesta es cómo el director da una vuelta a los hechos y nos presenta en clave de humor un tema tan delicado como puede ser este. También la forma en la que se plantean las relaciones entre los distintos miembros de una familia no convencional como lo es la de Charleen es otro acierto. Y por supuesto destacar la actuación de la joven Jana Frizti Bauer, a quien tuvimos la ocasión de ver con anterioridad en la película ‘Barbara’ de Christian Petzold.

Valoración: 6

Mark Monheim

Mark Monheim nació en 1977 en Bonn, donde pasó su infancia. En su temprana juventud descubrió su pasión por la fotografía, la narración y la música rock. Además, en su adolescencia se implicó también en Greenpeace, BUND, el periódico de estudiantes y el consejo escolar. En 1995 falleció prematuramente su madre. Monheim estima que ahí está el origen de su interés por asuntos “serios” tratados con humor y un tono esperanzado. Tras terminar la secundaria en 1997, a lo que siguió su servicio civil en un hospital infantil de Múnich, emprendió estudios de Dirección de Cine Documental en la Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München), donde se licenció en 2008. Siendo estudiante trabajó en numerosas producciones de cine comercial haciendo fotofija, como ayudante de dirección y director de escena, en iluminación y conduciendo vehículos. Entre sus obras se encuentran: Michelle (corto documental, 1999), Alban Faust (corto documental, 2001), Hass Mich (Ódiame, corto, 2002), Der Schwarze Mann (El hombre negro, corto, 2005), Mit Sechzehn bin ich weg (A los dieciséis me voy, corto, 2007) y el largo que nos ocupa About a girl, 2013.



Publicado por Pilar Pont, JUNIO 2015.

INAUGURACIÓN 17 FESTIVAL DE CINE ALEMÁN

El director Christoph Hochhäusler y la actriz Lilith Stangenberg, protagonistas de la inauguración del 17 Festival de cine alemán.

Hoy martes 9 de junio de 2015  se inaugura la decimoséptima edición del Festival de Cine Alemán en Madrid (#siebzehn) con Las mentiras de los vencedores, el último filme de Christoph Hochhäusler, quien nos ha acompañado en su presentación. También ha estado presente la actriz Lilith Stangenberg quien, junto al actor Florian David Fitz, ponen el rostro a la imagen gráfica de esta edición.

En 'Las Mentiras de los vencedores', Fabián es un periodista diabético y adicto al juego, que se ve abocado a investigar un extraño envenenamiento entre las tropas aliadas desplegadas en Afganistán. En ese proceso, su investigación se dará de bruces con los intereses de un grupo multinacional químico que maniobra en la sombra para conseguir que Bruselas legisle a su favor; un lobby con tal poder que incluso le llevará a publicar informaciones falsas, que para él, aparentemente, parecen verdaderas.

Christoph Hochhäusler nos invita a reflexionar acerca del espionaje y el poder, en este thriller periodístico donde como el mismo explica ‘Mi ambición es hacer películas que traten muchos temas pero que se ciñan a personas concretas’.

LAS MENTIRAS DE LOS VENCEDORES (DIE LUGEN DER SIEGER)

Las mentiras de los vencedores es el cuarto largometraje de Christoph Hochhäusler. Otras obras previas suyas han sido premiadas en Berlín (en sección a competición y Forum) y Cannes (“Un certain regard”). Aparte de su labor como cineasta, Christoph Hochhäusler ha publicado ensayos en distintas revistas cinematográficas y da clase en los departamentos de cine de universidades estadounidenses y alemanas, tales como Harvard (VES), Hamburgo (Media School), Múnich (HFF) y Berlín (DFFB). Es también cofundador y coeditor de la revista cinematográfica Revolver. Nacido en 1972 en Múnich, Christoph Hochhäusler estudió Arquitectura en Berlín antes de graduarse en Dirección Cinematográfica en la Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München).

Christoph Hochhäusler es uno de los más importantes supervivientes de la llamada Escuela de Berlín. Con películas como Milchwald o Falscher Bekenner no solo emergió como uno de los talentos más prometedores del cine alemán, sino como uno de esos cineastas de raza que siempre huye de los lugares comunes y nunca se queda corto en ambiciones. Su extraordinario nuevo trabajo es por tanto una perfecta ventana para dar el pistoletazo de salida al 17 Festival de Cine Alemán de Madrid, máxime cuando Las mentiras de los vencedores –título extraído de un poema de Lawrence Ferlinghetti– se ofrece no solo como un trabajo capaz de aventurarse con rigor y terror en las fangosas profundidades de los sistemas de control de las grandes corporaciones mundiales, sino como una pieza cinematográfica de muy alto calibre.

A partir del trabajo de Fabian (Florian David Fitz), un periodista diabético y adicto al juego, enviado por la redacción de Die Woche a investigar un extraño caso de envenenamiento entre las tropas aliadas en Afganistán, el filme muestra con sorprendente detalle los mecanismos de espionaje y conspiración de los sistemas de poder, que afectan tanto a los estratos políticos como a los personales. Desde Todos los hombres del presidente de Alan J. Pakula y Zodiac de David Fincher no se recuerda un filme que retrate con tanta precisión la maquinaria periodística de una investigación, desde la intuición del escándalo a su materialización en portada de la revista. Entretenimiento con neuronas, pedagogía cinematográfica y, sobre todo, una lúcida deconstrucción del Gran Hermano contemporáneo. Una obra mayor.

Christoph Hochhäusler

Las mentiras de los vencedores es el cuarto largometraje de Christoph Hochhäusler. Otras obras previas suyas han sido premiadas en Berlín (en sección a competición y Forum) y Cannes (“Un certain regard”). Aparte de su labor como cineasta, Christoph Hochhäusler ha publicado ensayos en distintas revistas cinematográficas y da clase en los departamentos de cine de universidades estadounidenses y alemanas, tales como Harvard (VES), Hamburgo (Media School), Múnich (HFF) y Berlín (DFFB). Es también cofundador y coeditor de la revista cinematográfica Revolver. Nacido en 1972 en Múnich, Christoph Hochhäusler estudió Arquitectura en Berlín antes de graduarse en Dirección Cinematográfica en la Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München).

Género: Drama, Thriller Dirección: Christoph Hochhäusler Guión: Ulrich Peltzer, Christoph Hochhäusler Dirección de fotografía: Reinhold Vorschneider Montaje: Stefan Stabenow Música: Benedikt Schiefer Productor: Bettina BrokemperProducción: Heimatfilm Coproducción: Mact Productions Intérpretes: Florian David Fitz, Lilith Stangenberg, Hannes Hubach, Karina von May, Carlo Bühler,…Año de producción: 2014 Duración: 112 min Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: castellano Subvencionado por: Film- und Medienstiftung NRW, Medienboard Berlin-Brandenburg, German Federal Film Board (FFA), German Federal Film Fund (DFFF), BKM, CNC Festivales: Rome 2014

Martes 9 de junio a las 20:30 h.

Miércoles 10 de junio a las 22:00 h.

Una interesante forma de dar comienzo un festival que pone ante nosotros multitud de propuestas para todos los públicos.

Foto director: www.festival-cannes.com

Publicado por Estrella Savirón, JUNIO 2015.

Vuelve el Festival de Cine Alemán a Madrid

La 17ª edición del Festival de Cine Alemán en Madrid regresa para ofrecer las propuestas más interesantes de la última cinematografía germana.

El festival se inaugurará con Las mentiras de los vencedores, última película de Christoph Hochhäusler.

Tras el éxito de sus anteriores ediciones, vuelve el Festival de Cine Alemán a Madrid con su decimoséptima edición, del 9 al 14 de junio en los Cines Palafox, para ofrecer la mejor cosecha de largometrajes, cortometrajes y documentales del cine germano. Este Festival es una iniciativa de German Films con la colaboración del Goethe Institut y de la Embajada de la República Federal de Alemania de Madrid.

Junto a la última hornada cinematográfica y el estreno películas inéditas en España, se hablará de cine con la presencia de sus protagonistas, directores y actores y se proyectará la anunciada restauración de la obra maestra del expresionismo alemán, El gabinete del doctor Caligari, en toda una experiencia audiovisual donde el terror sonará al ritmo del electro-score del reconocido DJ Raphaël Marionneau.

Para poder abarcar toda esta programación, el festival crece en todos los sentidos. De manera real, añadiendo un día más y también de manera virtual, porque el Festival de cine alemán estará también online a partir del día 15 de junio.

Las mentiras de los vencedores (Die Lügen der Sieger), de Christoph Hochhäusler, inaugurará el festival el 9 de junio. Hochhäusler es uno de los más importantes supervivientes de la llamada Escuela de Berlín y en este filme, a partir del trabajo de Fabian (extraordinario Florian David Fitz), un periodista diabético y adicto al juego, enviado por la redacción de Die Woche a investigar un extraño caso de envenenamiento entre las tropas aliadas en Afganistán, el director muestra con sorprendente detalle los mecanismos de espionaje y conspiración de los sistemas de poder, que afectan tanto a los estratos políticos como a los personales.

About a Girl, del director Mark Monheim, ganadora del Premio del Público en la sección Enfants Terribles del último Festival de Cine de Gijón, narra cómo los temblores y estupores de la pubertad a veces se saldan con una depresión. La mezcla puede ser explosiva si además sumamos una familia disfuncional y el amor de la protagonista por Kurt Cobain, Janis Joplin, Amy Winehouse y demás vidas rotas antes de tiempo. Mark Monheim, que debuta con este film, se las apaña para introducir en él ciertas subversiones a los arquetipos. No se trata de una película sobre la depresión, sino más bien sobre lo contrario: la necesidad de liberarnos del cinismo y el angustia existencial.

Baran bo Odar logra armar un rompecabezas narrativo y estético con los elementos de la comedia nerd, el activismo cibernético y la cultura pop del superhéroe, en Who Am I - No System is Safe (Who am I – Kein System ist Sicher), un trabajo que sortea los lugares comunes y las inevitables referencias de Hollywood para establecer sus propios códigos, conquistar su espacio particular. No es frecuente hallar películas impecables en cada una de sus vertientes. Who Am I lo es.

Tras una breve carrera como director de fotografía, Timm Kröger da el salto a la dirección con El concilio de los pájaros (Zerrumpelt Herz), una película de enorme magnetismo poético. Desde las primeras imágenes queda manifiesta la confianza pictórica de este relato ambientado en 1929, plenamente atmosférico, que transcurre en el aislamiento de una cabaña en un bosque, allí donde el músico imaginario Otto Schiffmann busca inspiración.  

Christian Zübert propone en Tour de force (Hin und Weg) una experiencia poderosa, tierna y humanista, tan dolorosa como reafirmante, huyendo en todo momento de hipérboles melodramáticas y sentimentalismos. Tras reunir a sus amigos más cercanos para emprender un viaje en bicicleta hasta Bélgica, Hannes les confiesa que ése será su último viaje, que al final del camino le espera la muerte segura y asistida para acabar con el sufrimiento de una enfermedad incurable.

Con enorme solvencia y voluntad política, El fin de la paciencia (Das Ende der Geduld), del director Christian Wagner, parte de un caso real y entrega un retrato panorámico del sistema judicial alemán. Interpretado con intensidad por la gran Martina Gedeck (Deliciosa Martha, Las vidas de los otros), la jueza de menores Corinna Kleist ocupa el centro de este drama social basado en sus experiencias al frente de un distrito de Berlín especialmente conflictivo.

Aunque transcurra en un escenario de guerra, en Entre mundos (Zwischen Welten), seleccionada en el Festival de cine de Berlín de 2014, no estamos frente a una película bélica. Huyendo del espectáculo para centrarse en la intimidad de las relaciones que se establecen entre un líder de pelotón (cuyo hermano falleció en combate) y el intérprete local, la directora Feo Aladag logra dibujar un diagrama de las distintas facciones situando su acción en una villa amenazada por las fuerzas talibanes.

En Un regalo de los dioses (Ein Geschenk Der Götter), Oliver Haffner proyecta la denuncia política desde la comedia amable y la metáfora social, hecha de múltiples capas y alrededor de variados y atractivos personajes y centrada en una actriz en paro, espejo de un país, un continente, en crisis. Anna ha perdido su trabajo en el teatro municipal de la pequeña ciudad de Ulm. Desmoralizada, acude a la oficina de empleo y una entusiasta burócrata le ofrece la posibilidad de dar clases de artes escénicas a un grupo de parados de larga duración.

Cuando éramos reyes (Wir waren Könige), de Philipp Leinemann, ganadora del premio a mejor película en el Festival de Cine de Austin, puede trasladarnos a los resortes narrativos de Tropa de Élite, Asuntos internos o la serie The Wire, si bien la calidad y ambiciones del filme –desde el magnífico guión y las soberbias interpretaciones hasta la puesta en escena, que privilegia los tonos oscuros, y un montaje capaz de encontrar el rimo adecuado entre la exposición y la acción- no le van a la zaga a las mejores muestras del género. Este extraordinario segundo largometraje de Kleinemman toma sin duda prestada una valiosa página en la historia del cine alemán contemporáneo.

Trailer: 17 FESTIVAL DE CINE ALEMÁN DE MADRID 2015 from German Films on Vimeo.

En En el peor de los casos (Worst Case Scenario), Franz Müller nos ofrece una película mutante que transforma las apariencias y las transgrede constantemente. Es, al fin y al cabo, un film sobre el arte y la miseria de hacer películas, una película sobre el cine y con el cine. En algún lugar de Polonia, un director y su responsable de arte, expareja en busca de nuevos horizontes, tratan de rodar una comedia cuando el productor les deja plantados. En el peor de los casos sorprende con los cambios de tono, y va sofisticando su propuesta a medida que el caótico rodaje avanza y encontramos vía libre para imaginar, como siguiere el título, el peor escenario posible.

En el apartado documental, el Festival estrena Remake, Remix, Rip-off, de Cem Kaya, toda una verdadera carta de amor al cine. O más bien, al arte de contar historias con imágenes en movimiento. En los años 60 y 70, la industria del cine turco, una de las más boyantes del mundo, no tenía suficientes guionistas para mantener el ritmo. Para satisfacer la demanda de los espectadores, creadores y productores encontraron una solución, trasladar a su cultura grandes éxitos de todo el mundo: Rambo, El mago de Oz, El exorcista, Superman, Star Trek, Pretty Woman… Este documental recorre con inteligencia pedagógica la historia del cine turco realizado con ínfimo presupuesto y un descaro más allá de cualquier complejo.

Para terminar, el Festival de Cine Alemán ofrecerá como todos los años entretenimiento del bueno para toda la familia. Rico, Oskar y las sombras profundas (Rico, Oskar und die Tieferschatten), de Neele Leana Vollmar, se proyectará en fin de semana y también el jueves 11 en sesión matinal para que los alumnos de diferentes colegios puedan acudir con sus clases. El film, basado en la exitosa novela juvenil de Andreas Steinhöfel, mantendrá atentos a niños, jóvenes y adultos, con un ritmo de una película que no decae en ningún momento. Rico tiene diez años y es un chico especial. Centro de las bromas y las burlas por sus despistes, tiene un sexto sentido para los pequeños detalles. En el bloque de apartamentos donde vive están ocurriendo cosas extrañas, pero no es hasta que su nuevo amigo Oskar, de ocho años, es secuestrado, que Rico encuentra la oportunidad de poner a prueba su tenacidad y sus múltiples habilidades.

Más información en la web (http://www.cine-aleman.com/), en nuestro facebook(https://www.facebook.com/festivaldecinealeman) o a través de twitter @cineeskino

Publicado por Estrella Savirón, JUNIO 2015.

25 ANIVERSARIO DE LA ASOCIACION DE AUTORES DE TEATRO (AAT).

Los autores de teatro en España existen. Suma y sigue....

Hace 25 años, se fundó la Asociación de Autores de Teatro. A iniciativa de Alberto Miralles –nuestro primer Secretario General–, con la Presidencia de Honor de Antonio Buero Vallejo y la presidencia ejecutiva de Lauro Olmo, la AAT comenzó su andadura el 23 de abril de 1990.

Y para celebrarlo este 1 de junio a las 20h en el Teatro María Guerrero, los amantes del teatro teníamos una cita ineludible. Un acto en el que despues de una presentación, nos ha regalado la lectura dramatizada de cuatro fragmentos de obras teatrales de diversos autores, alguna de ellas nunca representada en los escenarios:

- Las meninas de Antonio Buero Vallejo.
- La camisa de Lauro Olmo.
- El pájaro solitario de José María Rodríguez Méndez.
- El último dragón del mediterráneo de Alberto Miralles.

Han intervenido: Ernesto Caballero (Director del Centro Dramático Nacional), Jesús Campos (Presidente de la Asociación de Autores de Teatro 1998-2015), Ignacio del Moral (Presidente de la Asociación de Autores de Teatro).

Para terminar con la proyección del audiovisual Suma y sigue.

Un cumpleaños feliz de SUMA Y SIGUE.

Fotos: Estrella Savirón.

25th anniversary of the Association of Authors of Theatre.

The playwrights in Spain there. So it goes ....

25 years ago, the Association of Authors' Theatre was founded. At the initiative of Alberto Miralles-our first Secretary General-, with the honorary presidency of Antonio Buero Vallejo and chief executive of Lauro Olmo, the AAT began its journey on April 23, 1990.

And to celebrate this June 1 at 20h in the María Guerrero Theatre, theater lovers we had an absolute must. An act that after a presentation, has given us the dramatic reading of four fragments of plays by various authors, some of them never displayed in the scenarios:

- Las Meninas Antonio Buero Vallejo.
- The shirt Lauro Olmo.
- The solitary bird Jose Maria Rodriguez Mendez.
- The last dragon Mediterranean Alberto Miralles.

They have spoken: Ernesto Caballero (Director of the National Drama Centre), Jesus Campos (President of the Association of Authors of Theatre 1998-2015), Ignacio del Moral (President of the Association of Authors of Theater).

To end audiovisual projection goes on.

A happy birthday. So it goes.

Photos: Estrella Savirón