FIESTA Y COLOR. La mirada etnográfica de Sorolla.
La Exposición Fiesta y Color. La mirada etnográfica de Sorolla,
inadaga una nueva faceta de Joaquín Sorolla, la de recopilador de trajes
populares o “pintorescos”.
El gran encargo para decorar la Biblioteca
de la Hispanic Society llevó a Sorolla a recorrer todo el país, en busca
de lo auténtico y más pintoresco del carácter español, que entonces se
buscaba entre las gentes del ámbito rural, las que mantenían aún
intactas las costumbres y tradiciones ancestrales.
Durante estos viajes o “excursiones” que tenían como finalidad
encontrar la inspiración fidedigna para sus grandes cuadros, adquirió
una pequeña, pero muy interesante, coleción de indumentaria y joyería
popular, que ahora se completa con la generosa donación de las
colecciones de la Familia Pons-Sorolla.
A esto se suman los grandes cuadros de tipos que pintaría,
principalmente con una itnención documental. Los paisajes, de Castilla,
Ávila, El Roncal, Valencia o Jeréz y las fotografías que fue adquiriendo
y coleccionando durante todo este proceso creativo.
Todo este material se expone conjuntamente por primera vez en nuestro país. La exposición se divide en cuatro ámbitos: Castilla, Valencia, Valles Pirenaicos y Andalucía.
La
exposición Fiesta y Color se propone llamar la atención sobre
una faceta de la actividad de Joaquín Sorolla que une a su producción pictórica
una interesante labor de coleccionista.
Durante dos momentos muy diferentes de su carrera, el pintor
valenciano Joaquín Sorolla detuvo su mirada en las costumbres, gentes y tradiciones
populares. La primera fue su etapa de juventud, durante su estancia en Asís
(Italia) y a su regreso a Valencia (1885-1890), en que la buena salida en el
mercado de los cuadritos de género le llevó a pintar escenas costumbristas en
la estela de Fortuny. Son pinturas muy detallistas, de una técnica depurada y
generalmente pequeño tamaño, que representan escenas amables de género,
frecuentemente ambientadas en Valencia.
La segunda etapa será ya de un Sorolla plenamente asentado,
con una carrera triunfal, que entra en contacto con el mercado americano a
través de dos grandes mecenas, Thomas Fortune Ryan y, sobre todo, Archer Milton
Huntigton, que le hacen importantes encargos que devolverán a Sorolla a los
tema regionales, aunque desde una perspectiva, una técnica y una seguridad
artística completamente diferentes.
En 1911 Sorolla firmaba con el norteamericano Archer
Huntigton un contrato por el que se comprometía a pintar “una serie de paisajes
de las provincias en las que se realzan los trajes típicos” (Diario de
Huntigton). Esta obra será la serie “Regiones de España” destinada a la Biblioteca
de la Hispanic
Society de Nueva York. Se trata de 14 grandes cuadros de
algunas regiones españolas, que se caracterizaban por sus gentes, trajes,
costumbres y paisajes.
Muy en consonancia con sus preferencias, Sorolla decide
conocer de primera mano y pintar del natural los trajes y tipos populares, los
paisajes y los matices de la luz de cada región. Durante ocho años de viajes,
Sorolla, además de pintar, se documenta previamente adquiriendo fotografías, y
luego recopila y colecciona piezas relacionadas con su encargo: trajes de mujer
y de hombre, de fiesta y de trabajo; joyas y todo tipo de complementos:
sombreros, mantas, alforjas, etc. Sorolla retratará estas piezas en unos
cuadros de tamaño natural, que le sirven de boceto y de documentación visual
para luego componer su obra.
Sorolla lleva a cabo su trabajo en fechas anteriores
a la gran exposición del Traje Regional que se celebró en Madrid en 1925 y que
marcó el inicio del interés coleccionista por este tipo de indumentaria, por lo
que su colección conserva algunas piezas luego muy difíciles de encontrar La exposición Fiesta
y Color. La mirada etnográfica de Sorolla, reúne algunas de esas pinturas con
las piezas de indumentaria popular que Sorolla adquirió, parte de las cuales se
conservaban en el Museo Sorolla y otras han sido recientemente donadas a la Fundación Museo Sorolla
por la familia
Pons-Sorolla y se expondrán por primera vez. Son en total 25
piezas de pintura (figuras y paisajes) y 9 conjuntos de indumentaria, además de
la joyería de indumentaria correspondiente a cada conjunto, y una selección de
fotografías y cartas. Junto con las propias colecciones del Museo Sorolla, se
exponen piezas del Museo del Traje y de la Fundación La Argentinita
Pilar López, y un cuadro de tema valenciano de colección particular nunca
mostrado en ninguna exposición.
La exposición se dirige a un público general, de cualquier
edad y no especializado, y le ofrece un acercamiento a esa mirada etnográfica que
Sorolla desarrolló durante ocho años de constantes viajes por España. Se divide
en 4 ámbitos: Castilla, Valencia, Valles Pirenaicos y Andalucía. Algunas
vitrinas exponen una pequeña pero interesante selección de joyería de las
diferentes regiones de España.
Fotos: © Paco Riquelme para Agolpedeefecto.
Publicado por Estrella Savirón, diciembre 2013.
