lunes, 23 de diciembre de 2013

EL CIRCO DE LOS HORRORES

EL CIRCO DE LOS HORRORES. EL ORIGEN



Después de seis años sin estar en Madrid, donde se estrenó por primera vez, vuelve…

EL CIRCO DE LOS HORRORES. EL ORIGEN

Un espectáculo que buscó resucitar, y lo consiguió, el cada vez menos arraigado espíritu circense entre los jóvenes.

Se despide de Madrid, antes de iniciar su gira por Europa, siendo Italia el primer país donde se estrene.

Vuelve a Madrid uno de los espectáculos más impactantes de la escena circense contemporánea: El Circo de los Horrores. El Origen.

Magia, teatro, circo y cabaret se mezclan en este sorprendente espectáculo.

Teatro, porque contamos una historia y utilizamos un guión; Circo, porque usamos esta técnica para realizar y contar nuestras historias mimadas y acrobáticamente desarrolladas; Cabaret, por lo sensual de algunos de sus números, por nuestra relación e interacción con el público, el contacto directo, el humor adulto, fresco e inteligente, con esa temática pícara que te hace pasar un buen rato.

Después de 6 años y 2.000.000 de espectadores, el origen del Circo de los Horrores regresa a Madrid, protagonizado una vez más por Suso Silva.

Un espectáculo que buscó, y consiguió, resucitar el cada vez menos arraigado espíritu circense entre los jóvenes. “EL circo ha muerto. ¡Vamos a desenterrarlo!”

La constante interacción de los artistas con el público transforma a este en un protagonista tan importante como la estética y el ambiente oscuro que predominan en escena y que son el hilo conductor de la representación, demostrando que el espectáculo tradicional deja paso a la poética del terror.

El Circo de los Horrores se creó mirando hacia el pasado, tal y como se demuestra en su temática, su puesta en escena y su guión.

No vamos a mostrar nada nuevo, vamos a contar el Origen. Como fueron sus comienzos, su evolución, su éxito de crítica y público y cuál es su futuro.

El show se recrea en un antiguo cementerio gótico, perdido y medio abandonado, que data de primeros del siglo XIX. Gárgolas, lápidas de piedra cubiertas de musgo y moho, y otros significativos elementos, así como el continuo sonido a lluvia y olor a humedad, crea un lúgubre ambiente de frío y desasosiego.
 
La mirada, en primer lugar, es clara hacia el cine en blanco y negro, a las películas de terror y suspense de la época.

El entorno más parece un plató de cine, perdido entre la bruma y la nebulosa, que una pista de circo. A nuestra memoria llegaron películas que nos sirvieron de inspiración, como Nosferatu de Burnau, siendo este el principal personaje en el que se basa el Circo de los Horrores y el hilo conductor de la terrorífica historia sobre la que gira el espectáculo.

Buscamos la inmediatez y el impacto visual que este medio de terror nos sugiere. El fluir de la adrenalina es continuo a través del susto, la impresión y el más cruel de los miedos, siempre aderezado con una buena dosis de humor que calma el ánimo cuando el clímax terrorífico es más fuerte.

Pero todo ello realizado con gusto y sensibilidad y siempre mirando por el entretenimiento del espectador.

Un sinfín de miradas y guiños hacia el cine en blanco y negro y otras películas más contemporáneas, son representados en el Circo de los Horrores como base de inspiración y adaptación al mundo del circo, consiguiendo una fusión de estas artes de lo más interesante, impactante e innovadora dentro de las artes escénicas.

La música también tiene su mención especial. Usamos infinidad de melodías de corte clásico que nos transportan a ese mundo de ultratumba que nos pone la piel de gallina.

No buscamos un guión que defina y tenga una continuidad total en este montaje. Pero sí buscamos un hilo conductor que tenga cierta continuidad en el espectáculo y es que, contar algo con un comienzo, un nudo y un desenlace, se hace básico en el Circo de los Horrores.

Esto es lo que nos diferencia de los demás espectáculos de circo, además de su temática, su escenografía, su puesta en escena, su iluminación, sus efectos especiales…

Y es que no hay miedo más intenso que aquel que no se ve pero se intuye, como así sucede infinidad de veces en el Circo de los Horrores.

CIRCO DE LOS HORRORES
LUGAR: Puerta del Ángel. Casa de Campo
FECHAS: Del 19 de diciembre de 2013 al 7 de enero de 2014



Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, diciembre 2013. 

REINAS DEL MARABÚ

Reinas del Marabú


Maipo Kabaret (Buenos Aires)
19/12/2013-05/01/2014 en los Teatros del Canal.  
Sala Verde. Duración 1 h 15 min. 

Un nuevo estilo de cabaré, de la mano de la estrella argentina Reina Reech.


Una noche llena de lujo, glamour, sofisticación y belleza, para recibir con un brindis a las Nueve Reinas, que como diosas mitológicas desnudarán sus cuerpos y sus emociones, invitando a imaginar una realidad tan íntima como diferente.


El erotismo y la diversión se dan la mano con la reflexión y el talento, para dar a entender que si el individuo sabe de qué se trata el sexo, sabrá de qué trata la vida.

¿Masculino? ¿Femenino? ¿Hermafrodita? 

Habrá que descubrirlo. Es cuestión de jugar. Reina Reech, estrella del teatro y la televisión en Argentina, ha creado un nuevo estilo de cabaré, provocador y lleno de referencias intelectuales.
Este año celebra la Nochevieja con las Reinas del Marabú. 

Decenas de baúles cargados con mochilas de plumas, lentejuelas y strass trasportados desde el Maipo Kabaret de Buenos Aires, llegan a los Teatros del Canal para vestir a las estrellas de “Reinas del Marabu” en un apoteósico espectáculo dirigido por una de las grandes celebritys de la capital.

"Reinas del Marabú" podrá verse en la Sala Verde de Teatros del Canal del 19 de diciembre 2013 al 5 de enero 2014 de martes a sábados a las 20.30h y los domingos a las 19.30h. El día 31 de diciembre a las 23.00h e incluye cotillón y copa de cava. El 24 de diciembre no hay función. 


http://www.teatroscanal.com/espectaculo/reinas-del-marabu-cabare/ 



Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, diciembre 2013. 

SCROOGE

SCROOGE. UN CUENTO DE NAVIDAD

“Cuento de Navidad” de Charles Dickens cobra vida musical sobre el escenario del Nuevo Apolo. 

Una historia universal que recupera los valores humanos  y el verdadero sentido de la Navidad.

Scrooge. Un cuento de navidad”. Fedra Marcús adapta, dirige y protagoniza el clásico cuento navideño de Charles Dickens, interpretado por una decena de artistas en escena. 

“Scrooge. Un cuento de Navidad” podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo ( Plaza de Tirso de Molina, 1 ) desde el 22 de diciembre en funciones especiales. 

La víspera de Navidad, el avaro Scrooge,  advertido por su difunto socio Marley, recibirá la visita de tres peculiares espíritus  que en un  extraordinario periplo, le llevarán  desde su infancia hasta el más allá, para mostrarle cual es el secreto de la Navidad.  

Un este divertidísimo montaje  que adereza con humor y música, una de las más conocidas historias de Dickens y pese a su lóbrega atmósfera inicial, el disparatado viaje de Scrooge, por los paisajes navideños de su pasado, presente y futuro, harán las delicias de un público familiar, que sacará seguro, interesantes conclusiones y moralejas viejas como la humanidad.

DESDE EL 22 DE DICIEMBRE. 

DURACIÓN:  75 minutos

De los creadores  de “Las habichuelas mágicas” llega al escenario del Nuevo Apolo un mágico musical imprescindible, que es tradición estas fiestas. “Scrooge un cuento de Navidad”. Un espectáculo inolvidable, en  que se une de nuevo  el humor para todos los  públicos y la música y danza clásicas.

Musical familiar, basado en el relato de Dickens “A Christmas carol”. La víspera de Navidad, el avaro Scrooge,  advertido por su difunto socio Marley, recibirá la visita de tres peculiares espíritus  que en un  extraordinario periplo, le llevarán  desde su infancia hasta el más allá, para mostrarle cual es el secreto de la Navidad.







Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, diciembre 2013. 

domingo, 22 de diciembre de 2013

TALENT 2014

Talent Madrid 2014.

Nuevos talentos de las artes escénicas. Entre el 24 de abril y el 3 de mayo de 2014. Festival para impulsar a nuevos dramaturgos, coreógrafos, compositores y artistas


Tras su gran éxito entre participantes, público y crítica, Talent Madrid vuelve para su segunda edición. En la primera convocatoria se recibieron 455 proyectos, 60 de los cuales fueron seleccionados para ser vistos sobre la escena.  Infórmate en talentmadrid.teatroscanal.com

Los Teatros del Canal en Madrid buscan los nuevos talentos de las artes escénicas 

Se pueden presentar proyectos en las categorías de teatro, danza, espectáculo musical, circo y artes alternativas. Los internautas y un jurado profesional seleccionarán 60 obras que se representarán ante el público. En mayo se conocerán los proyectos ganadores en cada categoría, que recibirán una ayuda por valor de 1.000 euros. El ganador absoluto recibirá un premio por valor de 5.000 euros para desarrollar su proyecto 


Talent Madrid es una iniciativa de apoyo a los creadores y de búsqueda de talento que se desarrolla en los Teatros del Canal en colaboración con Talent Festival. El concurso, laboratorio de creación y festival tiene como objetivo descubrir e impulsar a nuevos talentos de las artes escénicas -creadores, dramaturgos, coreógrafos y compositores-, así como propuestas de artes alternativas con un espectáculo original.

Tras el éxito de la convocatoria 2013, en la que más de 450 aspirantes presentaron sus proyectos y asistieron 3.100 espectadores, Talent Madrid vuelve a los Teatros del Canal con el objetivo de dar visibilidad y ofrecer oportunidades a todos aquellos creadores con una idea innovadora para poner en marcha un espectáculo de teatro, danza o musical, sin importar el nivel profesional en el que se encuentren.

Este año se incorpora a la programación la categoría circo y artes alternativas, en la que tendrán cabida propuestas no convencionales como circo, cabaret, burlesque o comedia de sketch.

Talent Madrid se desarrolla en varias fases: convocatoria, presentación de proyectos en la plataforma online, votaciones populares en las redes sociales, desarrollo creativo de las obras seleccionadas en los Teatros del Canal y exhibición de las mismas en Talent Madrid 2014.

Talent Madrid comienza en Internet

Para participar en este festival solo hay que contar con una idea original, una cámara y acceso a Internet. Se dirige a todos los creadores españoles (residentes o no en el territorio nacional) y residentes extranjeros mayores de 18 años. Del 13 de diciembre al 13 de febrero, los participantes deberán subir a la plataforma un vídeo de hasta dos minutos donde muestren la esencia de su idea. Las obras deben ser originales y no haber sido producidas comercialmente.

Combinando la opinión de un panel de expertos, de reconocida trayectoria en el panorama de las artes escénicas, y la votación popular en Internet saldrán los nombres de los 60 finalistas. La votación estará activa del 14 al 28 de febrero de 2014. Desde el inicio del concurso, los vídeos serán visibles y participantes e internautas podrán comenzar a difundirlos en las redes sociales, lo que hace de Talent Madrid una iniciativa interactiva, dinámica y colaborativa.

Y termina en el escenario

El 4 de marzo se hará público el listado de 60 finalistas. A partir de ese momento, la dirección del festival, junto con otros mentores, se encargará de asesorarles en aspectos artísticos y técnicos durante el ensayo de una versión de 8 minutos de su obra, que se exhibirá finalmente ante el público de Talent Madrid.

Los ensayos en los Teatros del Canal tendrán lugar del 24 de marzo al 12 de abril de 2014 y cada grupo tendrá una sesión de 3 horas con los mentores. Del 23 de abril al 3 de mayo, los montajes podrán ser vistos por el público, de modo que estos creadores podrán mostrar sus proyectos originales en uno de los mejores espacios escénicos del país.

En la gala final, que se celebrará el 3 de mayo, se decidirán los ganadores. Primero se elegirá una obra por cada categoría, que recibirá una ayuda económica por valor de 1.000 euros. Y de éstas, el proyecto más valorado se convertirá en el ganador absoluto de Talent Madrid 2014 y será galardonado con un fondo de recursos por valor de 5.000 euros para el desarrollo de su proyecto. Toda la info en: talentmadrid.teatroscanal.com  


COMENTARIO:

Albert Boadella, director de los Teatros del Canal, abrió el acto comparando a los artistas con naves espaciales. Las naves tienen que entrar en la atmósfera en el ángulo adecuado para realizar una correcta maniobra y los artistas deben entrar en el mundo del espectáculo en el momento y lugar apropiados para conseguir el éxito.

Vivimos un momento difícil en el que hay menos oportunidades y la competencia es mayor que antes. También la comunicación con los medios ha cambiado, se cuenta con mejores instalaciones y espacios, la relación con el público y los empresarios es diferente… recordemos que antiguamente el mundillo de los artistas era una especie de gueto. Boadella nos confiesa que cuando dijo a sus padres que quería dedicarse al teatro éstos le llevaron al psicólogo.

En su ardua tarea como director de un teatro público se ve obligado a nadar entre dos aguas con respecto a los contenidos más convenientes. Cuando le fue presentado el año pasado el proyecto de Talent lo tuvo muy claro aunque se mostraba en principio escéptico en cuanto a los resultados. Y fue sorprendente la afluencia de participantes así como la calidad y originalidad de las propuestas de una generación joven que llega con fuerza y que hace difícil escoger sin frustrar a gente de gran talento.

Mónica Hamill, directora artística del festival, agradeció su labor a todos los sponsors y colaboradores del evento enumerando una larga lista. Nos explicó que las categorías son cuatro: teatro, danza, espectáculo musical y circo más artes escénicas alternativas. A partir de ya los participantes tienen nueve semanas para subir a la web un video de dos minutos presentando su idea, luego habrá dos semanas para las votaciones. El público seleccionará cincuenta candidatos y el jurado otros cincuenta. El festival ocupará el escenario del teatro durante diez días. Habrá un premio de mil euros en cada categoría y un premio máximo de cinco mil euros para el fondo creativo del proyecto ganador.

Los ganadores de la edición anterior no han parado de trabajar haciendo giras internacionales y ganando más premios en otros certámenes. El objetivo es impulsarles y darles una continuidad. Además en otoño se celebrará por primera vez el Talent London.

Ana Isabel Mariño, consejera de empleo, turismo y cultura, afirma que el talento es como un gen con el que unos pocos nacen pero que otra cosa es aprender a gestionarlo. En nuestra comunidad no hay falta de talento sino de oportunidades. Según Mariño innovar en la cultura es progresar en la sociedad y no hay que olvidar que el arte supone un 4% del producto interior bruto. El espíritu del Talent es arrancar con una idea y desarrollarla. El éxito de la edición anterior ha permitido poder repetir la experiencia. Más de tres mil espectadores lo vieron el año pasado y sin duda llena un hueco importante en el panorama cultural. El Teatro del Canal se ha convertido en un buque insignia de la comunidad en este sentido demostrando que la cultura no es un privilegio sino un derecho.



Fotos y comentario:  © Javier León para Agolpedeefecto.

Publicado por Estrella Savirón, diciembre 2013. 

viernes, 13 de diciembre de 2013

12 AÑOS DE ESCLAVITUD

"12 AÑOS DE ESCLAVITUD", el esperado nuevo trabajo de Steve McQueen protagonizado por Michael Fassbender, Chiwetel Ejiofor, Brad Pitt y Benedict Cumberbatch y que DeAplaneta estrenará el próximo 13 de DICIEMBRE.


STEVE MCQUEEN HA VISITADO MADRID PARA PRESENTAR “12 AÑOS DE ESCLAVITUD (LUNES 9 DE DICIEMBRE).

“12 AÑOS DE ESCLAVITUD" se estrenó con éxito en EE.UU el pasado 18 de octubre, donde lleva recaudados 29 millones de dólares,  lo que, sumado a su liderazgo en las nominaciones de los INDEPENDENT SPIRIT AWARDS, representa un nuevo paso en un camino de éxitos iniciado  el pasado verano
en los festivales de Telluride y Toronto. En ellos la película logró tanto el aplauso unánime de la crítica, que la considera una firme candidata a los Oscar, como el reconocimiento de los espectadores al ser galardonada con el Premio del Público en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE TORONTO.

En "12 AÑOS DE ESCLAVITUD"  el británico Steve McQueen vuelve a confiar en Michael Fassbender (Prometheus, Shame), esta vez junto a Chiwetel Ejiofor (Salt, American Gangster) y Brad Pitt (Malditos bastardos, Seven) para contar la increíble historia real de la lucha de un hombre por su supervivencia y la libertad. Junto a Ejiofor, Fassbender y Pitt, quien además produce la película a través de su productora Plan B Entertainment, completan un reparto de lujo secundarios como Benedict Cumberbatch (Star Trek, El quinto poder, 'Sherlock'), Paul Giamatti (Entre copas), Paul Dano (Prisioneros, Pozos de Ambición), Quvenzhané Wallis (nominada al Óscar por Bestias del sur salvaje), Sarah Paulson (Martha Marcy May Marlene, Mud), Michael K. Williams ('The Wire', 'Boardwalk Empire') y Lupita Nyong'o entre otros.

McQueen vuelve a partir de una historia real para su nuevo trabajo, como hizo con Bobby Sands en Hunger,  y nos acerca a  la figura de Solomon Northup, un hombre negro libre que en el siglo XIX fue engañado, vendido como esclavo y sufrió todo tipo de penurias. El director británico firma junto a John Ridley el guión de “12 AÑOS DE ESCLAVITUD”, basado en la autobiografía de Solomon Northup que conmocionó al país tras su publicación en 1853.

SINOPSIS:

En los años previos a la Guerra Civil de Estados Unidos, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un hombre negro libre que vive en Nueva York, es secuestrado y vendido como esclavo. Solomon deberá luchar no sólo por continuar vivo sino también por preservar su dignidad frente a la crueldad de su amo (Michael Fassbender). Su esperanza, alimentada por inesperados gestos de amabilidad y ayuda, no le abandonará a lo largo de su odisea de doce años. La oportunidad de Solomon de conocer a un abolicionista canadiense (Brad Pitt) cambiará su vida para siempre.

Podéis ver el tráiler de la película aquí: http://www.youtube.com/watch?v=XQVOmPKSzUI


"12 AÑOS DE ESCLAVITUD" CONSIGUE 7 NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO.Estas candidaturas confirman la brillante trayectoria hacia los Oscar del film de Steve McQueen, que se estrena mañana en España

"12 AÑOS DE ESCLAVITUD" ha conseguido 7 nominaciones a los GLOBOS DE ORO en las categorías más importantes: mejor película, mejor director, mejor guión, mejor actor de drama (Chiwetel Ejiofor), mejor actor secundario (Michael Fassbender), mejor actriz secundaria (Lupita Nyong'o) y mejor banda sonora. Los premios que concede anualmente la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) se  entregarán el próximo 12 de enero en Los Ángeles. La película de Steve McQueen llega MAÑANA a los cines españoles de la mano de DeAPlaneta.



Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, diciembre 2013. 

NADIE SABE NADA

"Nadie sabe nada: Gomaespuma"
 

 "Nadie sabe nada: Gomaespuma" ha sido dirigido por Andreu Buenafuente. Juan Luís Cano y Guillermo Fesser se enfrentarán cada noche a un verdadero ejercicio de improvisación. ¿Qué temas tratarán, qué noticias marcarán la actualidad del día, qué preguntas propondrán los espectadores? 

Toda una incógnita que servirá de hilo conductor y hará que ambos humoristas agilicen al máximo su ingenio y su capacidad de improvisación para dotar al espectáculo de ritmo, complicidad y sentido del humor durante noventa minutos.


"Nadie sabe nada: Gomaespuma" podrá verse en el Teatro Cáser Calderón desde el 18 de diciembre y hasta el 4 de enero de miércoles a sábado a las 23.00h y los domingos a las 22.00h.

Gomaespuma: El mítico dúo formado por los periodistas Juan Luis Cano y Guillermo Fesser comienza su andadura hace ya más de 30 años. Sus primeros pasos los dan en la desaparecida Antena 3 Radio, pasando posteriormente por M80 Radio y Onda Cero. Además de su amplia experiencia en radio desarrollan programas para televisión en diversas cadenas nacionales como "Las Encuestas de Gomaespuma" (Antena 3), "Los Muñecos de Gomaespuma" (Telecinco) o "Gomaespuminglish", "Pasando Olímpicamente" y "Yo de Mayor Quiero Ser Español" (TVE1), entre otros. A todo esto hay que añadirle producciones cinematográficas, la publicación de una veintena de libros y la creación a principios del 2000 de la Fundación Gomaespuma con la que desarrollan proyectos para la educación infantil en Nicaragua y Sri Lanka. Entre los múltiples galardones destacan 4 Premios Ondas, Micrófono de Oro, Micrófono de Plata, 3 Grandes Soles de San Sebastián y una veintena de Premios Ampe a la mejor cuña radiofónica del año. 

Andreu Buenafuente: Se inició en el periodismo en un programa deportivo de Radio Popular de Reus, y de allí, siete años después, marcho a trabajar en la SER de Catalunya. Fundó la productora multimedia El Terrat y continuó trabajando en TV3, Antena y La Sexta con programas de gran éxito como "BFN" o "Buenas noches y Buenafuente", entre muchos otros. Entre sus variadas actividades, ha dirigido teatro y trabajado como actor cinematográfico. También colabora en prensa escrita, es miembro de la Academia Española de Televisión y cuenta en su haber con un premio Ondas.



Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, diciembre 2013. 

jueves, 12 de diciembre de 2013

CONSTELACIONES

Constelaciones de Aracaladanza en el Teatro de la Abadia.



Constelaciones
De Aracaladanza
Idea y dirección: Enrique Cabrera

Una producción de Aracaladanza en coproducción con La Abadía, Mercat de les Flors y la Comunidad de Madrid

ESTRENO el 10 de diciembre en La Abadía

Esta compañía madrileña de danza vuelve a los escenarios con una historia sobre la vida y obra del artista mediterráneo Joan Miró. 

A través del lenguaje de la danza y utilizando un vestuario y un atrezzo vistosos, Aracaladanza pone sobre las tablas toda la filosofía que caracteriza la obra de Miró: la misma luz, la misma alegría y la misma importancia a la imaginación.

Después del holandés El Bosco y del belga René Magritte, el pintor de formas irregulares y de curvas de llamativos colores es el protagonista. ¿Estrellas, lunas, partes del cuerpo o pájaros? El significado de sus obras no está claro pero todas parecen tener música y movimiento.
 
Dirección: Enrique Cabrera
Producción: Aracaladanza, La Abadía, Mercat de les Flors y la Comunidad de Madrid
Duración aproximada: 50 min.
Sala José Luis Alonso
10-30 de diciembre, 2013
10, 11, 17, 18 y 19-dic: 11 h.
12 y 13-dic: 19: 30 h.
14, 21, 27 y 28-dic: 17 y 19:30 h.
15, 20, 22, 26, 29 y 30-dic: 18 h.
Los días 16, 23, 24 y 25-dic no hay función.

Sinopsis

"El universo de Joan Miró en movimiento" 

Constelaciones es el nombre del sueño de Aracaladanza inspirado por la obra creativa de Joan Miró. Espectáculo especialmente dedicado al público familiar, marca el punto y seguido a una trilogía que aspira a comprender la genialidad de pintores universales como El Bosco y Magritte.

Fiel al espíritu de la compañía madrileña de danza contemporánea, cinco bailarines buscan transmitir las emociones del universo del pintor mallorquín en el que los colores tienen movimiento en el espacio indefinido. Un canto a la imaginación con el tinte onírico y apasionado de la obra de este genio del color.

"Evocadores. Sensoriales. Plásticos. Y bellos".
Prado Campos, On Madrid 

"Búsqueda artesana de lo visual como incentivo de la imaginación".
Julia Martín, El Mundo 

"Pasión por la danza y la utilización de elementos y objetos escenográficos; es su marca de fábrica".
Eduardo López, Guía del Ocio 

"Divertida, colorista, rítmica, incitadora al juego, creadora de sensaciones, grandiosa por momentos, íntima a veces".
Andrés Molinari, Diario Ideal de Granada
Para todos los públicos
Edad recomendada a partir de 4 años

Reparto

Carolina Arija
Jorge Brea
Jonatan de Luis
Raquel de la Plaza
Jimena Trueba 

Ficha artística

Idea y dirección Enrique Cabrera
Asistentes de dirección Carolina Arija Raquel de la Plaza 
Composición musical original Mariano Lozano P. Ramos y Luis Miguel Cobo
Diseño de vestuario y escenario Elisa SanzDiseño de luces Pedro Yagüe
Diseño de videoescena Álvaro Luna
Diseño y realización de atrezo Ricardo Vergne
Asesoramiento de marionetas El Nudo Compañía Teatral





Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, diciembre 2013. 

MORENTE MÁS MORENTE

La familia Morente-Carbonell reúne a artistas y amigos del Maestro en diversos espectáculos y actos ‘Morente Más Morente’ el gran tributo a Enrique Morente

 

 La exposición ‘La Aurora de Morente’ fue uno de los últimos encargos del cantaor a su esposa Aurora Carbonell

 Conciertos de flamenco, rock y pop, flamenco y poesía, exposiciones y otras actividades se ofrecerán durante Enero y Febrero de 2014
 
La familia de Enrique Morente representada por sus hijas Estrella y Soleá Morente han presentado hoy en el Teatro Español de Madrid, el Memorial ‘Morente Más Morente’ que constituye el reconocimiento oficial a la figura del Genio.

Este memorial ha sido organizado por Juan Verdú y Enrique Calabuig que acompañaron a la familia durante la representación junto a algunas figuras que participaran en los eventos como Juan Diego, José Sacristán, Carmen Linares, La Shica, Nicolás Dueñas, Pepe Habichuela, Josemi Carmona, Blanca del Rey, Enrique Heredia ‘Negri’ y la Familia Carbonell. Pedro María Corral, Delegado del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, abrió el acto.

Más de 50 artistas se han sumado a esta gran cita que comprende varios conciertos, exposiciones, encuentros y performances. Se celebrarán en distintos espacios de Madrid y una extensión en Granada, durante los meses de enero y febrero de 2014, siendo el punto de partida el programa de radio Duendeando de RNE Radio 3, dirigido por Teo Sánchez que se celebrará en directo desde La Casa Encendida, el próximo domingo 15 de Diciembre a las 18:00, siendo la entrada libre hasta completar aforo. También se realizará un segundo programa en directo de RNE Radio 3, el jueves 19 de Febrero en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE.

‘La Aurora de Morente’ corazón del Memorial

Además de conciertos, otros eventos se sumarán al Memorial acercando disciplinas que estuvieron ligadas a la trayectoria del Maestro como fueron las Bellas Artes. Destaca sobre estas actividades la exposición ‘La Aurora de Morente’ que recoge obras de arte realizadas por Aurora Carbonell en estos tres últimos años. Enrique Morente, poco antes de morir, le pidió que no dejara de pintar y crear, y que mostrara su trabajo, según declara Aurora, cumpliendo así una de sus últimas voluntades. Toda la exposición tiene como figura central al Genio y comprende cuadros realizados con diferentes técnicas, dibujos sobre papel y esculturas. La exposición se completa con 3 performances que se desarrollarán en el mismo espacio de exhibición, donde ella participará acompañada de sus hijos Estrella, Soleá y José Enrique, de su madre Rosario Muñoz, de sus hermanos Montoyita, Antonio Carbonell, La Globo, de su yerno Javier Conde, de su cuñado Ángel Gabarre y de sus sobrinos Monti y Popo. La exposición se presenta en el Museo y Salón de Té del Teatro Español, del 14 al 25 de Febrero, de lunes a domingo de 17 a 19:15 horas, siendo la entrada libre.


Flamenco, rock, pop, poesía, literatura serán eje central de los actos 

Tres emblemáticos espacios de la ciudad de Madrid acogerán grandes espectáculos. El primero de ellos, en el Teatro Circo Price donde se ofrecerán 3 conciertos de flamenco con cante, toque y baile los días 17, 18 y 19 de Enero. El del viernes 17 contará con la participación de José Mercé, Eva La Yerbabuena, Miguel Poveda, Pepe Habichuela y Josemi Carmona. En el del sábado 18, Carmen Linares, Arcángel, Farruquito y Tomatito nos ofrecerán su mejor flamenco recordando al Maestro. Ambos conciertos darán comienzo a las 21:00 horas. El último en este espacio, el domingo 19 a las 20:30 horas, será el gran encuentro tributo de la familia Morente-Carbonell donde vástagos del Maestro continuarán su genialidad acompañados por sus tíos Montoyita a la guitarra, Antonio Carbonell al cante, La Globo al baile, Ángel Gabarre al cante y las palmas y sus primos Monti a la guitarra y Popo al baile y las palmas. Las entradas de los conciertos en el Teatro Circo Price, desde 20 € a 35 €, ya pueden adquirirse en entradas.com y taquillas del Teatro.

El segundo espacio presentará el flamenco fusión, el flamenco pop y los territorios sonoros rockeros de Enrique, de Alfa a Omega. La mítica sala La Riviera acogerá en su escenario a Eva Amaral, Javier Barón, Antonio Carmona, Javier Ruibal, Jorge Drexler, Enrique Heredia ‘Negri’, Jorge Pardo, Javier Colina, La Shica, Lagartija Nick, Loquillo, Raimundo Amador y Santiago Auserón, sonidos con descaro pero con duende. Dará comienzo a las 21:00 horas del jueves 20 de Febrero, y las entradas están a la venta por 20 € en www.ticketea.com. Las primeras 200 entradas se venderán al precio promocional de 15 €.

El lunes 24 y el martes 25 de Febrero será protagonista la palabra, la literatura y la poesía a través de cantes y recitados a cargo de destacados actores de la escena nacional en el histórico coliseo de la plaza Santa Ana de Madrid, el Teatro Español. En la primera jornada, y bajo el título de Enrique, compañero del arte, Natalio Grueso, responsable del madrileño teatro, dirige a José Sacristán, Nicolás Dueñas, Luis García Montero, Laura García Lorca acompañados por Gerardo Núñez, Cepillo y Pablo Martín. El segundo día se reúnen Estrella Morente, Juan Diego y Joaquín Sabina, acompañados a la guitarra por Montoyita. En ambas ocasiones los espectáculos darán comienzo a las 20:00 horas y las entradas pueden adquirirse desde 4 € hasta 22 € en telentrada.com y taquilla del Teatro Español.

Fotografías de Morente y nuevos flamencos de Granada

Otra exposición que se mostrará es ‘Enrique Morente: Donde mana la fuente’ a cargo del periodista y fotógrafo Manuel Montaño. Dicha muestra presentará retratos realizados al Maestro desde 1990 donde se refleja su intensa vida y su inagotable labor creativa. Tendrá lugar en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE a partir del 19 de Febrero.
Estas actividades paralelas se completan con un concierto en el Teatro Isabel La Católica de la ciudad natal de Morente. El Ayuntamiento de Granada, la Junta de Andalucía y Fundación Cruzcampo se suman al Memorial propiciando este encuentro de jóvenes flamencos de la provincia. El espectáculo ‘La nueva generación flamenca de Granada’ reunirá el jueves 6 de Febrero a las 21 horas, a José Enrique Morente y Soleá Morente al cante, David Carmona a la guitarra y La Moneta al baile.

En la presentación, por gentileza de Universal Music, se entregaron entre los asistentes el nuevo y póstumo disco de Enrique Morente, su última grabación en directo y litografías de su fotografía en el Liceu de Barcelona.

El Memorial ‘Morente Más Morente’ cuenta con la colaboración del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes), Fundación SGAE, RNE, TVE y Universal Music.


Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, diciembre 2013. 

ALCHEMY DE MOMIX

 
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid traen a España “Alchemy”, el último espectáculo de Momix
 

• Esta formación ha cosechado un gran éxito internacional evocando imágenes surrealistas con el cuerpo, la luz y el atrezo
• Sus componentes, bailarines e ilusionistas, protagonizan un montaje multimedia, lleno de fantasía y misterio

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentaron hoy el estreno en España de Alchemy, una creación de Moses Pendleton e interpretado por la compañía americana Momix. Este espectáculo, que trata del arte de la alquimia y de la alquimia del arte, estará en cartel del 11 de diciembre al 12 de enero en la Sala Roja.

En la presentación participaron el director general de Artes Escénicas, Música y Audiovisual de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez, el director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella, y el director artístico de la compañía, Moses Pendleton.

Para los bailarines de Momix, esta nueva creación del “mago de los magos” es un espectáculo multimedia lleno de fantasía, de ironía, de belleza y de misterio. En Bothanica, Pendleton transportaba al público en un viaje a través de las estaciones del año. Con Alchemy revela los secretos de los cuatro elementos (tierra, aire, fuego y agua) para crear un espectáculo que libera secretas sugestiones y lleva a los espectadores a una dimensión surrealista.

Los antiguos alquimistas buscaban el elixir de la vida eterna y la fórmula del oro, y lo hacían mezclando sustancias en los alambiques y en sus hornos. Además, no trabajaban solos, sino que evocaban a los espíritus para que los ayudaran en sus ritos secretos. Del mismo modo se despliega el proceso creativo de Alchemy con los aprendices y los brujos.

Alchemy se estrenó mundialmente el pasado febrero en el Teatro Alighieri, dentro de la apertura del Festival de Ravenna (Italia). Tras hacer gira por varias ciudades italianas, el espectáculo visitó Suiza, Río de Janeiro y el Teatro Olímpico de Roma. Hoy llega a España a los Teatros del Canal de la Comunidad, donde estará cinco semanas.

Momix es una compañía de bailarines e ilusionistas que, desde su fundación, ha obtenido un gran éxito por su capacidad de evocar un mundo de imágenes surrealistas utilizando el cuerpo, el vestuario, los atrezos y los juegos de luces. Alchemy es el octavo espectáculo que Moses Pendleton ha creado para la compañía. Los anteriores fueron: Momix Classics, Passion, Baseball, Supermomix, Opus Cactus, Sun Flower Moon y Bothanica.

Alchemy -Momix Madrid 2013-2014 -11/12/2013-12/01/2014. Nueva creación multimedia de Moses Pendleton para los bailarines de Momix

El siempre sorprendente Moses Pendleton presenta Alchemy, su nueva creación para los magníficos Momix. Trata del arte de la alquimia y de la alquimia del arte. Es un espectáculo multimedia, realizado por los sorberbios bailarines de la compañía, un trabajo lleno de fantasía, de ironía, de belleza y de misterio.

Duración: 1h y 30 min (sin intermadio). Sala Roja

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El siempre sorprendente Moses Pendleton presenta Alchemy, su nueva creación para los magníficos Momix. Trata del arte de la alquimia y de la alquimia del arte. Es un espectáculo multimedia, realizado por los sorberbios bailarines de la compañía, un trabajo lleno de fantasía, de ironía, de belleza y de misterio.



Mezclando las sustancias base en los alambiques y en sus hornos, los antiguos alquimistas buscaban el elixir de la vida eterna y la fórmula del oro. De la misma forma que en Bothanica Pendleton se transportaba en un viaje a través de las estaciones del año, en Alchemy nos revela los secretos de los cuatro elementos –tierra, aire, fuego, agua– para crear un espectáculo que libera arcanas sugestiones y nos lleva a una dimensión surrealista. Es el hechizo de Momix, en la cima de la magia, con Moses Pendleton, “el mago de los magos”.


Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, diciembre 2013. 
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