martes, 18 de noviembre de 2014

UN OBÚS EN EL CORAZÓN

Un obús en el corazón, de Wadji Mouawad y dirigido por Santiago Sánchez (Imprebís), e interpretado por Hovik Keuchkerian.

Un obús en el corazón en el Teatro Alfil de Madrid del 14 Noviembre al 30 Enero de 2015

Un obús en el corazón es un monólogo donde Wahab narra su historia, en una noche de invierno, cuando recibe una llamada de teléfono: “ven”. Supone también la primera oportunidad de ver a Hovik Keuchkerian sobre el escenario interpretando un papel dramático, tras su éxito como cómico, y como actor de cine en Alacrán Enamorado, película que le valió el Premio a Mejor Actor Revelación por la Unión de actores, y las nominaciones a los Premios Goya y a los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos.

Una llamada en medio de la noche.
Alguien, al otro lado del teléfono, dice ‘Ven’.
Wahab sale. Una ciudad extraña.
El frío le hiela las pestañas.
Recuerda el calor de su país.
¿Quién le llama? ¿Qué va a ocurrir?
Aunque quizás, para Wahab, todo comenzó
cuando tuvo que abandonar su país, su calor,
el día que olvidó la forma del rostro de su madre
…el día que un obús perforó su corazón.

REPARTO: Hovik Keuchkerian
DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN: Santiago Sánchez
TEXTO: Wajdi Mouawad
ESCENOGRAFÍA: Dino Ibáñez
VESTUARIO: Elena Sánchez Canales
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Rafael Mojas
DISEÑO DE SONIDO: José Luis Álvarez
PROYECCIÓN AUDIOVISUAL: David Bernués
DISEÑO GRÁFICO: Minin Comunicación
DISTRIBUCIÓN: Emilia Yagüe

PRODUCCIÓN: Ana Beltrán

FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2014.

OLIVIA Y EUGENIO

Olivia y Eugenio en el Teatro Bellas Artes de Madrid hasta el 25 de enero de 2015

AUTOR: Herbert Morote
DIRECCIÓN: José Carlos Plaza


Sinopsis:

En Olivia y Eugenio, madre e hijo enfrentan una situación extrema donde se cuestionan valores que surgen en tiempo de crisis. La tragedia se acerca irremediablemente a Olivia, que rememora su pasado haciendo un sincero ajuste de cuentas con su marido, madre, amistades, médicos, y con todos aquellos que presumen de ser normales, como políticos, profesionales y deportistas con éxito. Sobre ellos Olivia se plantea si son más normales que su hijo Eugenio, un joven con síndrome de Down. Finalmente, ¿quién es normal en esta vida?


AUTOR: Herbert Morote
DIRECCIÓN: José Carlos Plaza

REPARTO:
Concha Velasco (Olivia)
Rodrigo Raimondi (Eugenio)
Hugo Aritmendiz (Eugenio)



ESCENOGRAFÍA: Francisco Leal
ILUMINACIÓN: Francisco Leal

MÚSICA ORIGINAL: Mariano Díaz


FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2014.


LOCURAS COTIDIANAS

LOCURAS COTIDIANAS
Estreno: 4 de noviembre. En el Teatro Lara de Madrid.


Petr está a punto de volverse loco: su novia le ha dejado y va a casarse con un desconocido, su mejor amigo permanece encerrado en casa con sus ingenios y sus padres no hacen más que discutir en torno a enfermedades imaginarias. Con Locuras cotidianas, su autor Petr Zelenka debutó en la escena de Praga cosechando un gran éxito de crítica y público, además de ganarse el apelativo del Woody Allen de la comedia checa. 

Cinismo, disparate, ternura y ritmo trepidante se reparten a partes iguales en esta comedia fresca de humor inteligente del autor checo.


The Zombie Company presenta su obra por primera vez en España, con motivo de su décimo aniversario.

En Locuras cotidianas, Petr Zelenka presenta la realidad desde un punto de vista fresco, cómico y singular, no exento de inteligencia y reflexión, al tiempo que desfilan sobre la escena todos los grandes interrogantes de nuestra existencia.


Los fieles seguidores con los que cuenta Petr Zelenka, considerado el maestro checo de la comedia, disfrutan y aplauden de sus textos directos, intelectualmente honestos, cargados de un sentido del humor muy vivo y una capacidad innata para el absurdo.

Elenco: Pepa Rus, Carmen Mayordomo, Fran Arráez, Esperanza Elipe, David González, Alfonso Torregrosa y José Ángel Trigo


Dramaturgia y dirección: Carlos Be


FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2014.

SMILEY

SMILEY una historia de amor
Desde el 7 de Noviembre de 2014 en el Teatro Maravillas de Madrid.


Una leyenda japonesa afirma que cuando dos personas están destinadas a estar juntas, un hilo rojo invisible atado al dedo meñique de la mano los une desde el día que nacen. Ese hilo es irrompible y tiene el poder de atar a dos personas para siempre, por más lejos que estén el uno del otro, y por más diferentes que nos parezcan.

Álex y Bruno, los dos protagonistas de esta comedia romántica, no pueden ser más distintos. Conforman una extraña pareja en la que sólo tienen en común que son dos hombres y que se han enamorado. Sus diferencias parecen insalvables, y sus personalidades antagónicas, pero lo quieran o no, están unidos por ese hilo rojo, por más que a menudo quieran romperlo.


Smiley es, y quiere ser, una historia de amor con todas las letras. Hace reír y emociona. Muestra con humor los miedos a los que nos enfrentamos cuando nos enamoramos de alguien. Explora cómo han cambiado nuestra vida las nuevas tecnologías como el whatsapp o los iPhones, a la vez que disecciona con precisión las contradicciones de las relaciones afectivas dentro de la comunidad gay.

Es una pequeña wikipedia del ambiente barcelonés y también un homenaje a las comedias románticas de siempre, de Nora Ephron a Howard Hawks. Smiley es todo eso y más, pero sobretodo, Smiley es un canto al amor. Todos hemos vivido la historia de Álex y Bruno, con sus toma y daca, con sus broncas y sus reconciliaciones. Porque más allá de la orientación sexual se sus personajes, Smiley nos hace ver que todos somos igual de vulnerables al amor, guapos y feos, listos y tontos, jóvenes y mayores, gays o heteros, de izquierdas o de derechas… las mariposas en el estómago en el momento que te dan el primer beso son siempre las mismas.


Elenco: Ramón Pujol y Aitor Merino.


FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2014.

PUNK ROCK.

PUNK ROCK. La Joven Compañía


Del 11 de noviembre al 04 de diciembre de 2014 en el Teatro del centro Conde Duque, de Madrid.

Punk Rock es la historia de siete jóvenes de Stockport (Inglaterra) en un momento clave de sus vidas. En pleno tránsito hacia la vida adulta, se enfrentan a los exámenes que les abrirán las puertas de la Universidad y les permitirán huir del suburbio industrial en el que han crecido. La presión es máxima y cada uno deberá lidiar con ella a su manera. Pero no todos están preparados para soportarla.

La Joven Compañía inicia su segunda temporada en el Conde Duque con un texto de Simon Stephens, uno de los dramaturgos contemporáneos más brillantes, que increíblemente nunca ha sido representado en España. Dibuja en Punk Rock un retrato de los jóvenes de nuestros días, sus inquietudes y sus miserias, del ecosistema educativo y el futuro difuso que les espera. Una obra brillante, que por primera vez ve la luz en castellano.



Punk Rock se estrenará simultáneamente en el MCC Theatre de Nueva York.

Más información sobre Punk Rock en www.lajovencompania.com/#!inside-pr1/c216

Simon Stephens, autor

Nacido en 1971, es uno de los dramaturgos europeos más prolíficos de su generación y una de las referencias de la escritura teatral a nivel mundial. Pese a su juventud, toda su obra se ha estrenado en grandes teatros de Londres. Ha sido galardonado con el premio Olivier a mejor texto en dos ocasiones, la última por su adaptación de El curioso incidente del perro a medianoche en 2013.


La Joven Compañía

Dirigida por José Luis Arellano García, está formada por más de una treintena de jóvenes entre 18 y 25 años, guiados por profesionales del circuito teatral nacional, que vuelcan su trabajo sobre estos jóvenes en formación. La Joven Compañía quiere ser una primera experiencia profesional para unos jóvenes que reivindican el sitio de su generación en la sociedad a través del teatro en cualquiera de sus profesiones.

Actualmente La Joven Compañía es residente en el Teatro Conde Duque de Madrid donde representa más de 100 funciones al año para jóvenes de Secundaria y Bachillerato de toda la Comunidad de Madrid. En la temporada 2013-2014, 15.000 personas vieron las representaciones de las tres producciones de La Joven Compañía. El objetivo final de la compañía es ayudar a crear un tejido cultural juvenil potente a nivel nacional.



La Joven Compañía cuenta con el patrocinio del diseñador de moda Eduardo Rivera. Además del apoyo del INAEM, Comunidad de Madrid, Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid.


FOTOS:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2014.

LAS CARAS DE LA NOTICIA

LAS CARAS DE LA NOTICIA

“La televisión está recuperando su centralidad informativa”

La Academia de Televisión participa en la presentación de “Las Caras de la noticia” de Canal +,  un recorrido por la historia del periodismo televisivo español.


El presidente de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión Manuel Campo Vidal, ha participado hoy en la presentación en el Teatro Real de la serie documental Las caras de la noticia un recorrido por la historia del periodismo televisivo en España que se estrena el próximo viernes 7 de noviembre en Canal +1.



Al acto han asistido académicos y profesionales clave en la historia de los Informativos en España como Pedro Erquicia, Joaquín Arozamena,  Iñaki Gabilondo, Matías Prats,  Gloria Lomana, Juan Pedro Valentín, Fran Llorente, Montserrat Domínguez, Miguel Ángel Oliver,  Mónica Carrillo y Jon Sistiaga, entre otros.

Antes del visionado del tercer capítulo de la serie titulado La noticia ha tenido lugar un coloquio moderado por el Director General de Contenidos de Canal + Álex Martínez Roig en el que han intervenido Manuel Campo Vidal, Gloria Lomana, Iñaki Gabilondo y Juan Pedro Valentín



El presidente de la Academia ha señalado que “esta serie es especialmente oportuna ahora, en este momento, un tiempo en el que existe una batalla política de transformación y también una batalla social de transformación que necesariamente van a sustanciarse en una batalla informativa muy interesante”. Para Campo Vidal, hoy es un tiempo en el que la televisión recupera la centralidad, una centralidad que vuelve a poner de manifiesto esta serie”. 

Por su parte, Álex Martínez Roig ha afirmado que en la casa estamos muy orgullosos de esta serie, un trabajo que solo se podía plantear desde CANAL+, con la libertad y el criterio de una cadena que es percibida como un territorio neutro”. Además, ha agradecido la colaboración absoluta de todas las cadenas de televisión, “imprescindible para poder afrontar un reto así”. 

Gloria Lomana ha destacado que,  “más allá del día a día en el que estamos todos, habéis conseguido reivindicar el trabajo que hacemos con profesionalidad. Además, ha apuntado que es cierta la armonía real en la que trabajamos entre compañeros a pesar de la competencia”. “Hay que reivindicar ese esfuerzo, ese trabajo que todos hacemos”.



Iñaki Gabilondo ha reflexionado en su intervención sobre la complejidad para el periodista del tratamiento informativo de la noticia: En este momento en el que circulan miles de millones de comunicaciones que pretenden ser información, hay que ser fino, y hay que tener mucha cabeza para saber contar esa complejidad desde la televisión y evitar la confusión”. 

Finalmente, Juan Pedro Valentín ha afirmado que “los informativos en televisión siempre están ahí. Han ido cambiando, han ido pasando  personas, han tenido sus problemas, las cadenas han pasado por momentos diferentes, pero sigue ahí, peleando y dando la batalla”. Viendo las caras de esta serie tienes la certeza de que fue así, de que lo que cuentan es cierto porque tienen toda la credibilidad”.

Texto: Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión


FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2014.

HACIA LA ALEGRIA

Hacía la alegría. Dirección: Olivier Py

TEATRO DE LA ABADIA. Sala Juan de la Cruz
12 noviembre - 7 diciembre, 2014

Producción: Teatro de La Abadía en coproducción con Théâtre National de la Communauté Française y Festival d’Avignon y en colaboración con Teatrul National Radu Stanca, en el marco de Cities on Stage/Ciudades en Escena
Duración aproximada: 1 h. y 10 min.

Sinopsis

Un hombre -interpretado por Pedro Casablanc- se levanta en mitad de la noche, movido por una especie de presentimiento que le empuja a vestirse y a correr por la ciudad. Es un arquitecto que ha perdido la energía espiritual necesaria para la creación artística. Así comienza Hacia la alegría, nuevo texto de Olivier Py, director del Festival d'Avignon, que él mismo dirigirá en La Abadía.

Este lúcido monólogo interior va acompañado por un sugerente juego de objetos y sombras y la música en directo de Fernando Velázquez, compositor de bandas sonoras (Ocho apellidos vascos, Lo imposible). Hacia la alegría forma parte del proyecto europeo Cities on Stage/Ciudades en Escena, ambiciosa colaboración internacional que centra la mirada teatral sobre la ciudad: como fenómeno y síntoma de la modernidad, como un viaje iniciático, hasta convertir la obra en un objeto de meditación pura.



En el marco de Cities on Stage/Ciudades en Escena

Interpretación
Pedro Casablanc

Músicos
Stamen Nikolov
Desislava Karamfilova
Petya Kavalova
Albert Skuratov

Técnicos en escena
Jesús Arroyo
Giovanni Colangelo
César Esteban
Álvaro Salcedo
José Ramón Salguero

Ficha artística

Texto y dirección Olivier Py
Música original Fernando Velázquez
Traducción Fernando Gómez Grande
Escenografía y vestuario Pierre-André Weitz
Iluminación Bertrand Killy
Ayudante de dirección Luis Blat
Asistente de dirección Andrea Delicado
Realización de escenografía NEOescenografía SL

Agradecimientos al Equipo del Festival d'Avignon por acoger parte del proceso de ensayos en las instalaciones de La FabricA (Avignon)


FOTOS:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2014.

DESDE BERLÍN

DESDE BERLÍN. 
Tributo a Lou Reed.


Desde el 05 de noviembre 2014 al 07 de diciembre 2014. NAVES DEL ESPAÑOL. MATADERO Lugar: Sala 2

Un espectáculo que va más allá de la biografía, basado en la obra poética, musical y visual del ya desaparecido Lou Reed. Llega a las Naves del Español de Matadero Madrid tras ser estrenado en el Teatro Romea de Barcelona en septiembre.

Desde Berlín trata sobre la dificultad de vivir la convención de la sociedad, de la búsqueda de un espacio diferente para las pasiones, sobre cómo vivir el lado salvaje de una manera normal y cotidiana. Un canto a una generación que enseñó actitudes desde el recuerdo de Lou Reed, un artista excepcional que, con su obra y actitud vital, mostró diferentes caminos para estar vivos.


Andrés Lima firma la dramaturgia y dirección de esta obra escrita por Juan Villoro, Juan Cabestany y Pau Miró que cuenta con Nathalie Poza y Pablo Derqui como intérpretes.

Espacio: Naves del Español

Duración: 1h 15 min aprox.
Dramaturgia y dirección: Andrés Lima
Con: Natalie Poza y Pablo Derqui
Música : Jaume Manresa y Lou Reed
Espacio Visual: Miguel Angel Raió
Escenografía : Beatriz San Juan


FOTOS:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2014.

FRANCISCO IBÁÑEZ, EL MAGO DEL HUMOR

EXPOSICIÓN FRANCISCO IBÁÑEZ, EL MAGO DEL HUMOR
21.10.2014 > 18.01.2015 • SALA GOYA del CÍRCULO DE BELLAS ARTES

Francisco Ibáñez (Barcelona, 1936) es el creador, dibujante y guionista de los personajes más populares del tebeo español. Con una carrera alimentada por más de cincuenta años de trabajo, es el padre de Mortadelo y Filemón, El Botones Sacarino o Pepe Gotera y Otilio.

Saber adaptarse a los tiempos ha sido su piedra filosofal; a ella achaca el barcelonés su permanencia en la industria: tanto el que sus criaturas sean las más célebres de la historieta como el que sigua vendiendo sus cómics por millones en todo el mundo.

Francisco Ibáñez, el mago del humor efectúa una aproximación a la biografía del ilustre dibujante y a la génesis de sus principales obras y personajes. Esta exposición repasa, asimismo, el vínculo con las editoriales en las que ha desarrollado su trabajo, el devenir de su técnica y estilo, o el contexto en el que sus historietas han sido gestadas.

La muestra reúne más de cien revistas publicadas desde los años cincuenta hasta la actualidad, una amplia recopilación de artículos de merchandising y una serie de dibujos originales, que conforman el núcleo de esta exposición. Toda una oportunidad para reencontrarse con antiguos amigos de papel o para adentrarse en las profundidades de este genio de la ilustración.

Comisarios: Antoni Guiral y Elena Vergara

Organiza:  
Producciones Tucutucu
CBA

Colabora:
Ediciones B

HORARIO

de martes a domingos de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 lunes cerrado.



FOTOS:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2014.

CANCÚN


Cancún – Jordi Galcerán.

Hasta el 7 de diciembre de 2014 en el Teatro Infanta Isabel - C /Barquillo, 24- Madrid

Cancún de Jordi Galcerán, una loca comedia sobre las relaciones y los anhelos con María Barranco, Vicente Romero, Francesc Albiol y Aurora Sánchez, con dirección de Gabriel Olivares. Cancún cuenta las últimas vacaciones de dos matrimonios amigos de toda la vida que deciden veranear juntos en la playa.

Cancún cuenta las últimas vacaciones de Lola, Vicente, Laura y Pablo, dos matrimonios amigos desde hace más de 20 años que deciden veranear juntos en la playa. Una noche, después de unas copas y algunas palabras de más, Lola confiesa que todas sus vidas podrían haber sido diferentes. A la mañana siguiente la realidad ha cambiado y todo lo que para ella era su vida, será efectivamente diferente.



Unas buenas vacaciones te pueden cambiar la vida. Cancún es una historia sobre lo que pasa cuando las vacaciones soñadas se convierten en la vida que nunca soñaste vivir. La pareja, la felicidad y la realización personal a veces dependen de las decisiones más insignificantes. Una comedia en la que el tiempo y el espacio se han vuelto definitivamente extraños.

Una comedia ágil y divertida sobre lo que cada vida podría haber sido. Una historia en la que esas otras vidas posibles y los amores imposibles se han vuelto lo cotidiano. Vidas paralelas que, en un punto no tan lejano, terminan por tocarse.


FOTOS:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2014.

EL CRÉDITO

banner El Crédito

EL CREDITO

Vuelve El Crédito al Teatro Maravillas de Madrid.

Estreno:    5 de Noviembre de 2014

Si nos dedicamos a lubricar engranajes o a traducir manuales de instrucciones quizás no nos crucemos nunca con las personas a las que nuestro trabajo afecta íntimamente. Ahora bien, si nos relacionamos directamente con individuos de carne y hueso hay trances difíciles de evitar. Para los médicos, los tenderos, los policías municipales o cualquier otra profesión en la que el contacto es inevitable, los problemas pueden aparecer en cualquier momento.


Y si eres director de una sucursal bancaria, todavía peor. Si eres director de una sucursal, hoy en día, las cosas pueden llegar a complicarse de manera alarmante. Y es que hasta ahora, en nuestro civilizado mundo, cuando alguien necesitaba dinero iba al banco y pedía un crédito. La mayor parte de las veces tú se lo concedías, pero si no era así, callaban y volvían para su casa, cabizbajos, conformados, pensando que las cosas iban muy mal, que el crédito no fluía y te dejaban en paz. Hoy ya no puedes confiarte..




Con Carlos Hipólito y Luis Merlo.




FOTOS:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2014.

Sueños y visiones del rey RICARDO III

Cartel de Sueños y visiones del rey RICARDO IIISueños y visiones del rey RICARDO III. De William Shakespeare basada en la dramaturgia de José Sanchis Sinisterra.

Del 6 de noviembre al 28 de diciembre de 2014

¿Es posible encontrar la emoción sanadora, allí donde residen las palabras más dolorosas y terribles? ¿Nos sentimos transportados, fascinados, al contemplar la devastación total? ¿Qué  hay allí, en la frontera entre la razón y el desvarío? ¿A qué  desoladas playas del misterio nos arroja? ¿Por  qué  el dolor está tan cargado de hermosas palabras? ¿Es posible que, en lo más profundo de la tragedia, allí donde el ser humano ha sido arrastrado por el caos, el miedo, la angustia, la turbación máxima, sople una brisa depurativa y se escuche una catártica y embriagadora letanía de mujeres bañadas en duelo? ¿Queda algo tras la destrucción brutal, tras el paso del más feroz huracán emocional? ¿Es posible encontrar respuesta allí, donde algo se rompió en nuestras entrañas, allí, donde habita la enfermedad, el más desgarrador trauma, la deformación? ¿Es posible encontrar allí, un momento de conciencia total y definitiva?

Allá donde flotan los torturados espíritus, allá donde el ser humano se asoma al abismo más profundo, roto, desesperado de amor, de madre y de patria, ¿es posible? ¿Es posible que allá, justo antes de la  batalla, encuentres algo que por fin te libere? ¿Es posible, Ricardo?

Carlos Martín

La operación dramatúrgica que llamamos actualización de los clásicos es tan necesaria como peligrosa. Hay que admitir que toda obra clásica tiene algo -o mucho- de enigma indescifrable, y es necesario intervenir en ella para volverla accesible al espectador actual. Pero tal intervención está plagada de peligros.


Estos Sueños y visiones del rey Ricardo III la noche que precedió a la infausta batalla de Bosworth, ya desde la misma impertinencia del título, pretenden afrontar el problema de la actualización de los clásicos desde una perspectiva a la vez modesta y ambiciosa.

Alterando notablemente la estructura de Ricardo III, organizando sus escenas, personajes e interacciones según otros principios compositivos, concentrando espacios, tiempos, diálogos y situaciones en torno a un nuevo centro dramatúrgico -la escena tercera del quinto acto-, recurriendo a procedimientos y convenciones más o menos frecuentes en la escena contemporánea, la presente (per)versión de la tragedia shakespeariana propone, más que una reflexión sobre la ambición humana, una interrogación sobre eso que llamamos conciencia, ese espejo interior, tan a menudo turbio, en cuyo azogue se reflejan y refractan los actos que nos definen ante el mundo y ante nosotros mismos.

José Sanchis Sinisterra
Fecha Del 6 de noviembre al 28 de diciembre de 2014
Sala Teatro Español - Sala Principal
Dirección y versión escénica
Carlos Martín

Reparto
 (Por orden de intervención)

Ricardo III Juan Diego
Norfolk Juan Carlos Sánchez
Catesby Jorge Muñoz
Clarence / Lord Mayor José Hervás
Lady Ana Lara Grube
Isabel Ana Torrent
Lord Rivers / Richmond Anibal Soto
Lord Dorset Oscar Nieto
Buckingham Carlos Álvarez-Nóvoa
Lord Stanley/ Hastings / Rey Eduardo IV José Luis Santos
Margarita Asunción Balaguer
Duquesa De York Terele Pávez

Ficha artística

Escenografía Dino Ibáñez / Miquel Angel Llonovoy
Audiovisuales David Bernués
Iluminación Pedro Yagüe / José Manuel Guerra
Vestuario Ana Rodrigo
Composición y espacio sonoro Miguel Magdalena
Ayudante de dirección / figuración Hugo Nieto
Ayudante de escenografía Nicolás Bueno
Ayudante de vestuario Beatriz Robledo
Espectro grabación: Diego Olivares
Fotos y cartel Sergio Parra



FOTOS:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2014.
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