sábado, 29 de marzo de 2014

ERAMOS TRES HERMANAS

Éramos tres hermanas (Variaciones sobre Chéjov) en el Teatro de La Abadía de Madrid.



José Sanchis Sinisterra
Dirección: Carles Alfaro
Producción: Teatro de La Abadía, en coproducción con el Teatro Español

Sala José Luis Alonso
27 marzo - 25 abril, 2014
De martes a sábado, 20:30 h.
Domingo, 19:30 h.
Sábados 5 y 12 de abril, 18:00 y 20:30 h.

Sinopsis

"Una obra maestra del teatro universal vista con otros ojos"

José Sanchis Sinisterra reduce Tres hermanas a su esencia, con solamente tres actrices, Olga, Masha e Irina, ansiosas por volver al Moscú de su juventud.

Los demás personajes de la obra de Chéjov -el hermano, su novia, los militares...-, aparecen a través de un juego de continuos quiebros: entre el presente, el recuerdo y la imaginación, entre el relato y la vivencia de estas tres mujeres. Moviéndose en un plano suspendido en el tiempo, las hermanas generan en sí mismas y en el público una atmósfera inquietante.

Para quienes conocen la obra original, resulta una reescritura sorprendente, poliédrica y llena de musicalidad, un ejercicio de funambulista que conecta la época de Chéjov con nuestro mundo de hoy, mientras que el espectador que aún no esté familiarizado con ella descubrirá Tres hermanas desde el latido íntimo de sus protagonistas.

Carles Alfaro, un "viejo conocido" de esta casa -lo último fue El arte de la comedia-, y José Sanchis Sinisterra, polifacético hombre de teatro y maestro de una importante serie de dramaturgos, unen sus fuerzas en este primer Chéjov en la historia de La Abadía.

Reparto

Julieta Serrano
Mariana Cordero
Mamen García



Ficha artística

Texto José Sanchis Sinisterra
Dirección Carles Alfaro
Espacio escénico Carles Alfaro y Vanessa Actif
Iluminación Carles Alfaro
Vestuario Ikerne Giménez
Espacio sonoro Javier Almela
Maquillaje y peluquería Esther Barcenilla y Nayra Lobato
Realización de vestuario Miguel Crespí
Ambientación de vestuario María Calderón
Asistente de peluquería y maquillaje Erika Sánchez
Ayudante de vestuario Vanessa Actif
Ayudante de dirección Montse Calles
Asistente de dirección Andrea Delicado



Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MARZO 2014.

martes, 25 de marzo de 2014

LOPE DE VEGA A RITMO DE ÓPERA, RAP, ROCK Y COPLA

Blanca Marsillach acerca a Madrid dos nuevas funciones de teatro interactivo para chicos con discapacidad.

La compañía de teatro social de la actriz y productora presenta en el Teatro Casa de Vacas de El Retiro Enamórate de Lope los días 17 y 18 de marzo.



El proyecto supone un paso más en la integración social de las personas con discapacidad gracias al apoyo de la Fundación Repsol. Durante la obra, que reinterpreta sonetos clásicos a ritmo de ópera, rap, rock o copla, los espectadores suben al escenario a recitar poemas de Lope de Vega.

Fundación Repsol y la compañía de teatro social de la artista y productora Blanca Marsillach vuelven a Madrid para presentar dos nuevas funciones dentro del Programa de Teatro Interactivo para Personas con Discapacidad. La obra Enamórate de Lope podrá verse el lunes 17 y el martes 18 de marzo a las 10.30 horas en el Teatro Casa de Vacas de El Retiro. La representación está basada en poemas del gran dramaturgo del Siglo de Oro Lope de Vega y comprende también talleres interactivos, en los que se realizarán lecturas dramatizadas de los textos con la interacción de todos participantes.

Enamórate de Lope, producción de la compañía que comenzó su andadura a finales de 2013, cuenta una historia de amor a través de los poemas de Lope de Vega, en tono de tragicomedia romántica. 

Durante la primera parte de la obra, los espectadores serán testigo de cómo evoluciona la historia de amor conforme el tono de los poemas se hace cada vez más romántico y profundo, para pasar, en una segunda parte, a los talleres, adaptados, así como la obra, al tipo de público al que va dirigida. En esta segunda parte, los asistentes al teatro tendrán la oportunidad de subir al escenario y recitar los poemas, familiarizándose primero con ellos gracias a la ayuda de los actores y personalizándolos finalmente hasta hacerlos suyos; esta parte está dirigida por un trabajador social, que propone diferentes actividades de improvisación que ponen a prueba la espontaneidad y frescura de los participantes.

El apoyo de Fundación Repsol es fundamental para llevar a cabo esta iniciativa, ya que desde hace más de cinco años colabora con la Compañía de Teatro de Blanca Marsillach, desde que en 2010 presentaran el programa El reino de la tierra. Para Fundación Repsol, contribuir a la integración social de las personas con discapacidad es uno de los objetivos en los que está más comprometida y, para ello, trabaja en iniciativas que abarcan la educación, la cultura y el deporte, promoviendo actividades inclusivas que lleven a la integración total de este colectivo en un marco de igualdad de oportunidades.

En palabras de Blanca Marsillach, impulsora de este proyecto de integración social: “El arte es un medio para conseguir la integración social y normalización de las personas con distintas capacidades, favoreciendo el desarrollo de habilidades psicomotrices, sociales y pensamiento creativo”.



VARELA PRODUCCIONES. Varela producciones, una empresa formada en el año 2003 por la actriz Blanca Marsillach y la empresaria Elise Varela. Han producido, adaptado y montado diversas obras como La noche al desnudo, de Michael Weller; Con las alas cortadas, de John Godber; El reino de la tierra, de Tennesse Williams; Pareja abierta de Dario Fó… 

Así mismo, Elise Varela debuta como escritora con la obra Buscando a Hilary, protagonizada por Blanca Marsillach, donde surge la idea de dar un cambio en la compañía y producir Teatro Social. Actualmente, además de su trabajo en producción y distribución, ambas han producido, escrito y dirigido distintos Programas Educativos, tanto para infantil como para secundaria: El toro y el banquero, El cuento mágico, El viaje de Constantine, en los que ayudan a educar y concienciar a los niños sobre el Medio Ambiente, el reciclaje y la nutrición y para los más mayores: Una noche Blanca con los clásicos, Enamórate de Lope y diversos títulos más, para dar un paseo por los Clásicos de forma más divertida a través del rap y diversos estilos musicales. 

Entre sus proyectos actuales también se incluye un programa de teatro para mujeres víctimas de la violencia de género, Loca. Además de todos estos proyectos, llevan desde el año 2008 varios programas de teatro interactivo para personas con capacidades diferentes, con la esperanza de que se beneficien y desarrollen habilidades psicomotrices, sociales y el pensamiento creativo: El reino de la tierra, Buscando a Hilary, Silencio vivimos, Sainetes de los hnos. Álvarez Quintero, Enamórate de Lope. Más información: www.varelaproducciones.com. 

Blanca Marsillach, directora y fundadora de VARELA MULTIMEDIA PRODUCCIONEScompañía responsable de la puesta en escena de Enamórate de Lope

Página web www.varelaproducciones.com





Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MARZO 2014.

lunes, 10 de marzo de 2014

LA CASA DE BERNARDA ALBA

La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca del 6 al 30 de marzo 2014 en la sala principal del Teatro Español de Madrid


Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica dirigen La casa de Bernarda Alba, la última de las tragedias rurales de Federico García Lorca. La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los próximos ocho años en el luto más riguroso. Sus cinco hijas se tornan víctimas de la rigidez inquisitoria de la madre y se ven encadenadas a la casa familiar.

"En una de nuestras conversaciones Hugo me dijo 'las palabras de Federico están enamoradas unas de otras.' En este enjambre de almas lorquianas, todos los personajes a pesar de su calvario se sostienen por un lenguaje tan intimista como potente que les redime a todos bajo el ala de encaje de la mariposa de su mortaja."

Irina Kouberskaya

 “A los dos, completamente enamorados de la obra, a la vez que abochornados del asunto humano que describe, que no dista tanto de lo que avergüenza por momentos el devenir actual del ser, nos embargó una misma duda qué aportar a algo tan fraguado y cimentado. Pues bien hemos escarbado y hasta aquí hemos llegado.

Sin este reparto hubiera sido imposible esta función, cada una de nuestras actrices enciende su llama y expone su temperamento consciente en favor de la poesía última. Cada vez que se representa la casa de Bernarda alba ocurre el mismo milagro, la obra se sujeta en sí misma, el texto fluye, funciona, se sujeta en el aire y nos tiene en vilo como si no conociéramos la obra. Eterna en el repertorio, pero, ¿qué hay bajo esa aparente fluidez, bajo ese naturalismo costumbrista que parece, que lo sientes y masticas a la vez? Creo que es un mismo, exacto, finísimo e infinito intento de Federico por quitarnos la venda, una aglomeración de negro que ilumina para lanzarnos a la cara la mentira que bien nos encargamos de afianzar a cada instante, para, después si estamos atentos, intuir la color verdadera de la tez del sino.”  Hugo Pérez de la Pica.
 

Fecha Del 6 al 30 de marzo 2014
Sala Teatro Español - Sala Principal
Horario De martes a sábado, 20 h. Domingos, 19 h.
Precio Entradas de 4 a 20 €. Martes, miércoles y jueves 25% de dto.
Duración 2h. 30min. (aprox.) con intermedio
Dirección

Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica
CompañíaTribueñe

Reparto

Bernarda Carmen R. de la Pica
Poncia Chelo Vivares
Adela Badia Albayati y Natalia de Azcárate
Angustias Alejandra Navarro
Martirio Matilde Juárez
Magdalena Rocío Osuna
Amelia Irene Polo
MªJosefa Irina Kouberskaya y Pastora Prada
Criada Mª Luisa Gª Budí
Vecina Enriqueta Sancho


Ficha artística
Dirección musical, diseño de escenografía, figurines y vestuario Hugo Pérez de la Pica
Diseño de iluminación Eduardo Pérez de Carrera
Luces y Sonido Miguel Pérez-Muñoz

*La interpretación de la pieza Amorosa, de las Diez Melodías Vascas de Jesús Guridi, ha sido cedida por la Banda Sinfónica Municipal de Madrid. Grabación en directo realizada el 12 de febrero de 2014 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. (Arr.: Rafael Sanz - Espert.)

TRIUNFO DE TRIBUEÑE en el XIV Festival Internacional de Butrinti, Albania, con la representación de "La casa de Bernarda Alba" de F. Gª. Lorca.


Toda la crítica albanesa coincide en que... "Las viejas piedras de Butrinti se conmovieron con la vibrante interpretación de La casa de Bernarda Alba, por el Teatro Tribueñe de Madrid, provocando la exaltación y admiración del público"... en el XIV Festival Internacional, en el antiguo teatro greco-romano, en la acrópolis de Butrinti, en Albania. "España dio una lección del Teatro de Verdad.





Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MARZO 2014.

RUDOLF

Producciones Cristina Rota presenta

 “Rudolf”  

de Patricia Suárez
Dirección: Cristina Rota
Con: María Botto y Roberto Drago


Del 12 al 30 marzo de 2014 - Sala Mirador


En palabras de Cristina Rota (productora y directora del montaje):


Son dos náufragos que se encuentran en una isla rodeada por los sonidos hostiles de una sociedad inmisericorde, demasiado ocupada en el nuevo estado de bienestar. 

El contexto de un país devastado por la guerra en plena reconstrucción. La reconstrucción implica olvidar o evitar recordar que por debajo de cada edificio nuevo hay una gota de sangre de los muertos y desaparecidos. Es una perfecta “unidad de contrarios” pero cabe aún la pregunta; ¿El amor puede triunfar sustentado en los pilares de una indiferencia criminal?. 


En los tiempos de crisis es cuando hay que ser combativo y apoyarnos en la pasión que sentimos por revelar los conflictos humanos. Entonces no hay crisis que nos detenga. Si confiamos en ello tendremos la firme convicción de la imprescindibilidad del arte. 

Sinopsis: 

En la Alemania de la post-guerra, un muchacho judío busca a la amante de un alto criminal nazi. Tal vez ella conozca el paradero de él: se sabe que huyó a Sudamérica.

Poco a poco, entre el joven y la ex- amante nace una relación. Sin morbosidad, apoyándose apenas en los placeres sencillos que sobreviven a todas las guerras: el hambre, el sexo. 

¿Pero pueden amarse los enemigos? ¿O es precisamente porque son enemigos por lo que se atraen?

Sin embargo, las cosas no son tal como parecen y las personas no son quienes dicen ser. Ante la confusión, entre los sentimientos y la ética el joven elige ser fiel a la memoria. Uno no es, después de todo, sino su memoria y lo que su memoria le permite ser. 

Producciones Cristina Rota., se constituyó en 1985, aunque inició su actividad artística y pedagógica en 1979. Es un proyecto que nace como proyecto pedagógico en 1979 para después convertirse en lo que es hoy, es una iniciativa que surgió con el objetivo de mostrar, difundir y dar la oportunidad tanto al público, como a los artistas noveles, de difundir sus ideas y montajes, disfrutar y vivir un teatro cuyo único motor es la búsqueda y el desarrollo del arte escénico en su estado más puro. Durante los últimos años hemos desarrollado una intensa actividad produciendo y exhibiendo montajes tanto de jóvenes creadores que buscan espacios donde desarrollar las propuestas más novedosas y personales como de experimentados artistas que buscan ampliar sus horizontes. 


Pretendemos que la realidad inunde la escena y lo haga sin perder su carácter simbólico. Creemos que más que nunca se necesitan espacios y producciones para pensar y pensarnos colectivamente, porque el teatro es algo que solo se da en colectividad, en el diálogo entre público y cómicos. Pretendemos ofrecer al espectador la máxima calidad posible conjugada con un firme compromiso con la realidad y la reflexión social y política.


Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MARZO 2014.
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