sábado, 21 de noviembre de 2015

FESTIVAL EÑE 2015

Un año más tiene lugar el Festival Eñe. La séptima edición del Festival se ha celebrado en Madrid durante los días 20 y 21 de noviembre de 2015.

FESTIVAL EÑE
JUAN GOYTILOSO Y ANTONIO LUCAS

Un evento literario en torno al español. El festival nace de la revista Eñe, una publicación dedicada a la literatura contemporánea que La Fábrica lanzó en 2005 y que, diez años y 42 números después, ha publicado textos de más de 400 autores mayoritariamente hispanos.

El Festival Eñe ha celebrado ya once ediciones: seis en Madrid, una en Burgos y cuatro en América (Montevideo, Lima, Buenos Aires y Ciudad de Panamá).
Como cada año, el festival ha dado comienzo con la lectura del Manifiesto:

FESTIVAL EÑE
JUAN GOYTILOSO Y ANTONIO LUCAS
Un lugar para Abrir pasos

En un tiempo de crisis e incertidumbre, que tiende a corroer y vaciar el ecosistema cultural, el Festival Eñe es una apuesta por constituirse como un lugar paraAbrir nuevos pasos.
Un lugar sentipensante, que transfiera a la sociedad nuevos latidos, nuevos caminos.
Un lugar de los porqués, del activismo de la libertad, de la duda y de la búsqueda.
Un lugar de reflexión, imaginación, memoria y descubrimiento.
Un lugar de la palabra en vilo, de la crítica, de la ironía creativa.
Un lugar que convoca diversidades, de encuentros imprevistos, donde compartir identidades.
Un lugar de ebullición donde solo se cierra el paso al dogmatismo y a la indiferencia.
Un lugar de desobediencia y convulsión, para crear nuevos paisajes culturales y percibir diferentes armonías.
Un lugar donde brindaremos por mil años de risas.

Manuel Rivas

Director del Festival Eñe 2015

FESTIVAL EÑE
BALTASAR GARZÓN Y ERNESTO EKAIZER
Programa: Dos días muy intensos con un programa muy variado y para todos los gustos, con conferencias, actividades, etc.

Programa:

20.11.15
19:00 Manuel Rivas · Lectura del manifiesto Abrir pasos
19:00 Juan Goytisolo y Antonio Lucas · Acto de inauguración
19:30 Agustín Fernández Mallo y José Edelstein · Diálogo intrépido
20:00 Ruth Toledano · Conferencia exprés
20:00 Jesús Carmona-Robles · Lectura
20:00 Baltasar Garzón y Ernesto Ekaizer · Diálogo intrépido
20:00 Ana Rossetti, María Sotomayor, Marta Porpetta y Elena Mendel · Mesa redonda
20:30 M.ª Teresa Cárdenas, Laszlo Erdelyi, Laura Revuelta y Pedro Crenes · Mesa redonda
20:30 Kirmen Uribe, Mercedes Monmany y Luis Luna · Diálogo intrépido
20:30 Leire Bilbao · Lectura
21:00 José María Garrido · Lectura
21:00 José Luis Pardo y Miguel Ríos · Diálogo intrépido
21:00 Carmen Boullosa · Lectura
21:30 Juan José Millás y Esteban Beltrán · Diálogo intrépido
21:30 José M.ª Guelbenzu, Marcos Ordóñez, Carlos Pardo y Berna González Harbour · Mesa redonda
22:00 Eva Veiga y Chefa Alonso · Acción

FESTIVAL EÑE
BALTASAR GARZÓN Y ERNESTO EKAIZER

21.11.15
12:00 Will Gompertz y Fernando Castro Flórez · Diálogo intrépido
12:30 Javier Moro y José Antonio Bastos · Diálogo intrépido
13:00 Karlotti · Lectura
13:30 Gonzo, Sergio Vila-sanjuán e Ignacio Elguero · Mesa redonda
13:30 Ana Curra y César Scappa · Acción
14:00 Ada Salas · Lectura
14:30 Entrega premios cosecha EÑE 2015 · Acción
17:30 Javier Gallego, «Crudo» · Lectura
17:30 Namita Gokhale · Un café con…
18:00 Óscar Hahn, Chus Visor y Antonio Lucas · Mesa redonda
18:00 David González · Lectura
18:30 Víctor Manuel Díez · Lectura
18:30 Raquel Robles y Carmen Boullosa · Diálogo intrépido
19:00 Julio Llamazares, José Luis Cuerda y Juan Cruz · Diálogo intrépido
19:00 María Do Cebreiro · Lectura
20:00 Manuel Vicent, El Roto y Ángel S. Harguindey · Diálogo intrépido
20:00 Giovanna Rivero · Lectura
20:30 Almudena Grandes, Gabriela Ybarra y Juan Cruz · Diálogo intrépido
20:30 Marta Sanz, Jorge Sánchez Cabezudo y Alberto Sánchez Cabezudo · Mesa redonda
21:00 Contando hormigas · Teatro
21:30 Luis García Montero y Rosa Torres-Pardo
21:30 Jordi Soler y Benjamín Prado · Diálogo intrépido
21:30 Eloísa Otero, Clara Morales y Manuel Cuéllar · Mesa redonda
22:30 Quico Cadaval · Acción

FESTIVAL EÑE
JOSÉ LUIS PARDO Y MIGUEL RÍOS
Diálogos intrépidos
Intrépidas conversaciones permitirán confrontar a autores de todas las disciplinas, como Miguel Ríos, José Luis Pardo, Jordi Soler, Benjamín Prado, Kirmen Uribe, Mercedes Monmany, Antonio Lucas, Luis García Montero, Gabriela Ybarra, José María Guelbenzu, Marcos Ordónez, Carlos Pardo o Gabriela Ybarra.

Homenaje a Rafael Chirbes
El Festival Eñe quiere homenajear a dos grandes de la literatura en español. El recientemente fallecido Rafael Chirbes protagonizará el encuentro que reunirá a la escritora Marta Sanz y a Alberto y Jorge Sánchez Cabezudo, guionistas y adaptadores de la versión para televisión de la novela Crematorio.

Abrir pasos… poéticos
Leire Bilbao, Javier Gallego Crudo, Ada Salas, María do Cebreiro, Víctor M. Díez y Juan Carlos Valle Karlotti recitarán y comentarán sus últimos trabajos.

Música, teatro y acciones
Ethnos Atramo es un proyecto musical que parte de la mezcla de sonidos de síntesis y secuencias electrónicas de vanguardia con timbres antiguos y ritmos procedentes de la tradición popular universal.

Talleres exprés
Cinco talleres en un formato exprés de dos horas para iniciarse en diversas facetas de la literatura y el arte:
Artes, vanguardias e identidades en España · Carmen Pena · 20.11.15 · 17:00
Graffiti & Art · Antón Patiño · 20.11.15 · 19:00
El nuevo periodismo · Fernando González, «Gonzo» · 21.11.15 · 11:30
El arte de contar · Nelson Calderón · 21.11.15 · 16:30
Como ser librera en el Apocalipsis… · Lola Larumbe 21.11.15 · 18:30

Cuatro editores en busca de autor

Festival Eñe ofrece a autores noveles la oportunidad de mostrar su proyecto literario, maqueta o publicación a un grupo de editores profesionales entre los que se encuentran Fabio de la Flor y Pablo Mazo (Delirio y Salto de Página), Felipe Ponce  (Ediciones Arlequín) y Rodrigo Díaz (Ediciones Albatros).

Feria de editores independientes
Con la participación de una decena de pequeños editores de todos los géneros que comparten cuidadas ediciones, voces arriesgadas en sus catálogos y confianza en la literatura en español.

Actividades para los más jóvenes
Los más pequeños podrán participar en el Festival Eñe gracias a formatos especialmente diseñados para ellos.

Programa infantil:
21.11.15 · 12:00
Taller de cuentos (8-10 años)
Creas tú, Rebeca Barrón

21.11.15 · 17:00
Taller infantil de ilustración con plastilina (4-6 años)
Lolita y los sonidos de la granja

FESTIVAL EÑE
JOSÉ LUIS PARDO Y MIGUEL RÍOS

Programa juvenil:
21.11.15 · 18:00
Taller de narrativa juvenil (a partir de 13 años)
Si quieres, puedes hacerlo, Adriana García

Concurso Fotohistorias de Madrid
El concurso Fotohistorias de Madrid invitará a todos los participantes a contar las historias que ocurren en las calles de Madrid, reales o inventadas, siempre con el mismo formato: foto y texto.

Concurso #illycuenta
¿Cuántas historias caben en 140 caracteres? Concurso de tuits literarios, aforismos chispeantes y textos breves que persiguen compartir toda la inspiración de los participantes optando a diferentes premios.

Café literario
El Hotel Iberostar Las Letras Gran Vía acogerá el tradicional encuentro previo al Festival en el que los autores participantes se reúnen mientras disfrutan de pequeñas piezas literarias.

Organiza: La fabrica, CBA
Con el apoyo de: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Plan Fomento de la Lectura, AC/E Acción Cultural Española, Comunidad de Madrid, Madrid Destino, Institut Ramon Llull, Embajada de la República de Argentina, Embajada de México, Instituto de México en España y El País
Socios protectores: Telefónica, Fundación Loewe y Fundación Repsol
Hotel oficial: Hotel de Las letras
Colaboradores oficiales: illycaffé, Brizzolis y Librería Antonio Machado
Medios asociados: Notodo.com y Radio Círculo


FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2015.

viernes, 30 de octubre de 2015

#MarketingArtes15, Cambio de mentalidad.

Este año el #MarketingArtes15 llega con una propuesta clara: el Cambio de mentalidad.

Ya ha tenido lugar la nueva edición #MarketingArtes15, en la que se ha reflexionado sobre los cambios -necesarios o no, deseados o no- en el rol de los artistas, el público y las instituciones culturales y en la forma de relacionarse entre ellos y con su entorno. Y para ello se ha contado con destacados profesionales que nos han hablado de sus puntos de vista desde sus experiencias e instituciones.

Este año con nueva sede, Teatros del Canal. Nueva sección de talleres prácticos para grupos reducidos, OFF Conferencia. Nuevos precios, más reducidos que nunca, junto a nuestra tarifa reducida para estudiantes, profesionales fuera de España y desempleados.

Este año existe una sección oficial de conferencias y la sección off dedicada fundamentalmente a talleres. Algunas de las ideas que han surgido del MarketingArtes15 son:

Sección Oficial - 26 y 27 octubre

Después de una breve presentación por parte de la organización del MarketingArtes15 y Asimétrica comienzan las conferencias:

Sir John TUSA, ex-Director Gerente, Barbican Centre; Co-Presidente del Consejo de la European Union Youth Orchestra, Reino Unido.

Autor del múltiples libros de los que destaca ‘Pain in the Arts’, John Tusa nos insiste en la diferencia entre liderazgo y gestión, la importancia de los valores y la cultura, la tecnología y la necesidad de tender puentes interculturales.

El líder puede hacer todo por sí mismo, trabaja y lidera un equipo sólido multidisciplinar con gestores. El liderazgo es afectivo mientras que el gestor es efectivo.

Respecto a nuestra audiencia, hay que tener cuidado con el lenguaje y la manera en cómo se comunican las artes. Tenemos que intentar conectar con la audiencia, abrir las puertas a las personas, profundizar en la relación con la comunidad.
Las artes obligan a pensar, hacen mejores a las personas. Amar las artes, mezcla de creatividad y marketing.

Niels RIGHOLT, Director, Danish Centre for Arts & Interculture, Dinamarca.

Democracia y responsabilidad de las instituciones artísticas.
Debemos estar cerca de algo que nos haga evolucionar como seres humanos esto no implica necesariamente visitar los templos de la cultura.

La importancia de la cultura en las escuelas ya que es el pegamento de la democracia, la cultura como motor de innovación, como un cambio en las reglas del juego.

Promover la participación en el sentido general hay que ponernos a prueba, hacer que la gente se sienta involucrada. No despreciar el papel de las tecnologías y como pueden ayudarnos, ya que forman parte de nuestra vida.

Shelley BERNSTEIN, Vice Directora de Engagement Digital y Tecnología, Brooklyn Museum, EEUU.

Shelley ha dado la vuelta totalmente al modelo de museo conocido, creando en el Brooklyn Museum una nueva estrategia con conexiones con la comunidad, implicación, retos, investigando la experiencia de los visitantes. Hay que poner a prueba todas las premisas (según el tipo de audiencias).

José Manuel GÓMEZ-ZORRILLA, ex-Director de Marketing, Museo Picasso de Málaga; Socio Director, Wind Up Estrategias; Blogger La Cultura del Marketing, España.

Como estudiar y aprovechar el tránsito de turistas y visitantes efímeros para enriquecer el museo, el estudio pormenorizado de la audiencia.

Beatriz CLEMENTE, Directora del Área de Comunicación y Marketing, Teatros del Canal, España.

La comunicación en unos teatros que ceden sus espacios a compañías que van a taquilla, los esfuerzos se centran en la promoción y comunicación de las obras para un público generalista.

Presentación de PatronBase – CRM

Conexión entre las artes y las gentes, el uso de PatrónBase para el estudio de las audiencias. Ayudas a profesionales y compañías para hacer más tecnológicos sus proyectos y usar estas tecnologías para aumentar sus cuotas.

Ben CAMERON, Director de Programas Artísticos, Doris Duke Charitable Foundation, EEUU.

Profundizar, encuadrar, diversificar. Enriquecer la experiencia como base para captar audiencias.

Dar recursos a las comunidades, aparecer donde ya estaban los públicos, además de contestar a las preguntas ‘Donde/como/para que/con qué/ porque‘ construir demanda, adaptar géneros, cambiar aptitud, controlar el comportamiento.

El arte conecta en profundidad a las personas, la importancia de reorientarse hacia la demanda, no les gustan las artes que les estamos ofreciendo.

Anne TORREGGIANI, Directora Ejecutiva y Fundadora, The Audience Agency, Reino Unido.

La importancia de conocer tu audiencia, retorno no implica mayor audiencia.

Jill ROBINSON, Directora y CEO, TRG Arts, EEUU.

La importancia de las métricas, adaptabilidad, transformar la manera en que hacemos negocio. El sector está empezando a despertar, estudiar de forma eficaz como establecer los precios y las programaciones.

Los clientes que asisten a obras comerciales son más propensos al cambio. La importancia de la fidelización.

Los datos no son suficientes, hacen falta personas.
Tenemos que medir:
·        Tasa de captura de datos - % de espectadores que han dejado sus datos
·        Tasa de renovación de los clientes.
·        Análisis de los ingresos

Los clientes son poder, luego hay que invertir en fidelizar a los que ya tenemos, priorizándolos sobre los nuevos. Fidelizar tiene que ver con el arte de la mejora.

Javier DUERO, Productor cultural independiente, España.

El papel de las organizaciones y movimientos sociales en la cultura. Archivos y plataformas sociales. Proyectos colaborativos. Residencias y laboratorios.


Pero además de la sección oficial existen los Talleres OFF Conferencia que constaron durante los días 27 y 28 octubre de los siguientes talleres:

Martes 27 de octubre. Ambos de 17:00 a 20:00
Jill ROBINSON, El modelo de negocio centrado en la Audiencia.
Pepe ZAPATA, “Quédate conmigo”. Cómo fidelizar a los nuevos públicos.

Miércoles 28 de octubre. Ambos de 10:00 a 13:00
Anne TORREGGIANI, Detrás de la teoría – Construir audiencias en la práctica.
Javier DUERO, Sobre cómo trabajar juntos. Aprendiendo a dirimir conflictos.

Como veis, tres intensas jornadas llenas de propuestas e ideas para afrontar las artes con un cambio de mentalidad.

Si te ha parecido interesante, recuerda que el marketing de las artes es un evento anual, así que pronto volverás a tener la oportunidad de repetir tu experiencia o iniciarte en ella.

Las conferencias de Marketing de las Artes organizada por Asimétrica.




FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, OCTUBRE 2015.

EL CLUB HAVANA 7 REGRESA CON JUAN LUIS CANO

Ha vuelto 'El Club. Havana 7. Historias que cuentan' con Juan Luis Cano

Tras el éxito de su edición debut el pasado junio, que protagonizó el periodista Rubén Amón y en muy poco tiempo colgó el cartel de ‘no hay entradas’, ha llegado la segunda entrega de ‘El Club. Havana 7. Historias que cuentan’, esta vez con Juan Luis Cano como protagonista.


La cita ha sido el miércoles 28 de octubre, de nuevo en el Teatro Alfil de Madrid, en sesión doble (a las 20h y a las 22:30h). La mitad del mítico dúo radiofónico Gomaespuma se ha subido al escenario en un show atrevido, canalla, fresco, a caballo entre el late night y el espectáculo teatral, y que promete mucho más que risas. Compartirá con el público los mejores momentos de una carrera en la que, a base de imaginación y sentido del humor, y junto con su compañero Guillermo Fesser, marcó un antes y un después en la radio española.

Una noche cuajada de sorpresas con la que ‘Havana 7. Historias que cuentan’, un proyecto de apoyo al Periodismo y que recupera el arte de la conversación, creado por el ron Havana Club 7 Años y el Grupo Duende, da el pistoletazo de salida a su cuarta temporada. Una noche en la que Cano ha estado arropado con música en directo y divertidos sketches, y que ha tenido una vez más a la televisiva Raquel Martos como maestra de ceremonias, y a la dirección artística, a Yllana, uno de los grupos de teatro cómico con más solera de nuestro país.

Una nueva entrega de ‘Havana 7. Historias que cuentan’, un proyecto con carácter, que reivindica el arte de la conversación y apuesta por las historias y quienes mejor las cuentan, los periodistas. Un proyecto que, en sus tres años de trayectoria, ha contado con la colaboración de grandes firmas de la prensa de nuestro país como Enric González, Diego Manrique, Javier Bauluz, Gallego y Rey o Mikel López Iturriaga.


 El Club. Havana 7. Historias que cuentan…
Con Juan Luis Cano

¡ÚNICA FUNCIÓN!

Miércoles, 28 de ctubre de 2015. A las 20h y  a las 22:30h.  Teatro Alfil (Pez, 10).



Con Juan Luis Cano.
Presenta: Raquel Martos.
Dir. Artística: YLLANA



Efectivamente ha sido una noche inolvidable, divertida, llena de anécdotas de la vida y la carrera profesional de Juan Luis Cano de lo más divertidas, su trabajo al comienzo de su carrera profesional, Goma Espuma, su labor humanitaria, sorpresas, invitados especiales y más sorpresas y todo ello de la mano de Raquel Martos, con mucho mucho sentido del humor.

Música en directo y el humor de Rafa Maza con sus ya famosas imitaciones que le han dado a conocer en su espectáculo SÓLO FABIOLO: GLAM SLAM', han puesto la guinda a esta espectáculo que hizo las delicias de todos los espectadores incluidos los más exigentes, además y como viene siendo habitual, el espectáculo incluyó una copa, a elegir entre uno de los dos perfect serves de Havana 7 que se han servido, inspirados en las personalidades de Juan Luis Cano y Raquel Martos respectivamente.

Esperamos que sea el segundo de una larga lista de propuestas de este nuevo concepto teatral de ‘EL CLUB HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN’.


Otros enlaces de interés:



HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN. Presentadores de televisión.

HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN. El periodismo de investigación.

HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN. El periodismo de viajes

HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN. El Periodismo de Opinión.


FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 


Publicado por Estrella Savirón, OCTUBRE 2015.

martes, 15 de septiembre de 2015

I Premios Periodísticos Concha García Campoy

Premios de Periodismo Concha García Campoy

La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión entrego ayer 14 de septiembre de 2015, en el  Círculo de Bellas Artes de Madrid y con el patrocinio de Asisa, los primeros premios de Periodismo Concha García Campoy. La académica y periodista María Rey ha sido la maestra de ceremonias de un acto muy emotivo al que han asistido más de 200 profesionales y que  ha contado con la participación de la científica Margarita Salas y el escritor y director David Trueba.
Como ha recordado el Presidente de la Academia de Televisión Manuel Campo Vidal “estos premios nacen para honrar y perpetuar la memoria de Concha García Campoy en algo que le apasionaba cada vez más que era el periodismo científico y de sanidad. Ella siempre decía que cuando volviera a la profesión quería dedicarse a dar visibilidad a este tipo de información con tan poco espacio en los medios. Todos en el Jurado tuvimos claro desde el principio que debíamos seguir este testamento oral que nos dejó”.

En su intervención, la científica Margarita Salas recordó la trayectoria profesional de Concha García Campoy y su ejemplo en la lucha contra la enfermedad. “Quisiera señalar aquí la importancia de la investigación científica en temas como el Genoma Humano o el Cáncer. Como decía mi maestro Severo Ochoa, un país sin investigación es un país sin desarrollo. Es importante que España se conciencie de que la investigación es un prioridad. Para ello el periodismo científico, en los distintos medios, debe dar a conocer a la sociedad la importancia de la ciencia a través de la divulgación científica pero también los investigadores debemos involucrarnos. Periodistas y científicos tenemos que impulsar la propuesta que se hizo en 2004 de un pacto por la ciencia”, ha reclamado.

Por su parte, David Trueba ha recordado la parte más humana y personal de Concha García Campoy destacando que, entre otras muchas virtudes, “siempre tuvo el don de la hospitalidad. Era una periodista ejemplar en el sentido de que hizo que todo el mundo se sintiera a gusto en sus programas”. Finalmente ha destacado que “en este país darle importancia a la ciencia debería ser una obligación moral”.

A la entrega de estos  premios han asistido, además de la familia y los hijos de Concha García Campoy, Lorenzo y Berta Díaz García Campoy,  personas del mundo de la cultura y los medios como Luis del Olmo, Elsa González, María Escario, Elena Sánchez, Andrés Vicente Gómez, Pepe Oneto, Ana Belén, Víctor Manuel, Santiago Segura, Rosa León, César González Antón, Paco Lobatón, Sandra Ibarra, María Casado, Lorenzo Díaz, Marta Reyero, Juan Ramón Gonzalo, José Manuel Lorenzo, Ricardo Fernández Deu y Manuel Campo Vidal, entre otros.
Han recogido el galardón de manos de algunos miembros del Jurado en esta primera edición:  Pablo Jáuregui por su labor periodística y divulgativa en el suplemento de Ciencia de El Mundo; América Valenzuela por su trabajo de divulgación científica en el programa Ciencia al Cubo de Radio 5 (RNE); Mario Moros por su tratamiento informativo de temas de salud en Noticias Cuatro Fin de Semana; el Reportaje I+D Indignación + Destierro de laSexta Columna de Antonio García Ferreras por su análisis de la situación de la investigación y la ciencia en España; Agencia SINC de noticias por su trabajo de divulgación de noticias especializadas en ciencia, tecnología, salud, medioambiente e innovación y el Departamento de Comunicación de Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), como reconocimiento a la labor de una institución que ha cumplido en España 75 años de historia.

Lorenzo Díaz García Campoy, hijo de Concha y co-presidente del Jurado, ha cerrado este acto con un emotivo agradecimiento a todos los participantes: “Mi madre me dejó un legado de amistades, de conocimiento, pero sobre todo de respeto. Un respeto unánime por su figura y por eso estos premios han supuesto un reto y una responsabilidad para mí. En este sentido, sois vosotros los premiados los que habéis hecho grande esta primera edición del Premio Concha García Campoy”.


El jurado del primer Premio Periodístico Concha García Campoy ha estado compuesto por su hijo Lorenzo Díaz García-Campoy, Manuel Campo Vidal (presidente de la Academia de Televisión),  Elsa González (presidenta de la FAPE), Luis del Olmo (presidente de honor de la Academia de la Radio), Joan Serra (director del Diario de Ibiza); Pepe Quílez, Fernando Navarrete y Esperanza Martín (vicepresidentes de la Academia de Televisión); María Escario, Elena Sánchez, Olga Viza, Ángeles Caso y Pepe Carbajo.

Los profesionales y trabajos premiados por el jurado en esta primera edición han sido:

PRENSA ESCRITA
Pablo Jáuregui por su labor periodística y divulgativa en el suplemento de Ciencia de El Mundo.

RADIO
América Valenzuela por su trabajo de divulgación científica en el programa Ciencia al Cubo de Radio 5 (RNE).

TELEVISIÓN (ex aequo)
Mario Moros por su tratamiento informativo de temas de salud en Noticias Cuatro Fin de Semana.

Reportaje I+D Indignación + Destierro de laSexta Columna de Antonio García Ferreras por su análisis de la situación de la investigación y la ciencia en España.

PRENSA DIGITAL
Agencia SINC de noticias por su trabajo de divulgación de noticias especializadas en ciencia, tecnología, salud, medioambiente e innovación.

TRAYECTORIA
Departamento de Comunicación de Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), como reconocimiento a la labor de una institución que ha cumplido en España 75 años de historia.

Felicidades a todos los galardonados.



FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2015.


miércoles, 1 de julio de 2015

EL CLUB HAVANA 7, UN NUEVO CONCEPTO TEATRAL.


RUBEN AMÓN PRIMER PROTAGONISTA DE ‘EL CLUB HAVANA7, HISTORIAS QUE CUENTAN’ CON 'EL TIGRE MORDIÓ A CRISTO'.

Llega a Madrid un nuevo concepto teatral de la mano de EL CLUB HAVANA 7 (Historias que cuentan).

Después de la trayectoria de entretenimiento e información con que nos han amenizado en diversas ocasiones con 'HAVANA 7 HISTORIAS QUE CUENTAN', dedicadas a homenajear al periodismo en todas sus vertientes. Ahora se crea un nuevo concepto, más reducido e íntimo pero igualmente interesante y divertido con 'EL CLUB HAVANA 7'.

Un espectáculo en el que un protagonista, (en este caso Rubén Amón), nos cuentan anécdotas, chascarrillos, vivencias y muchas cosas más con mucho humor y en este caso, acompañado por Rafa Maza (un imitador de primera) y el grupo Primital Bros conocido por sus espectáculos de música a capela. Y todo ello presentado por Raquel Martos, bajo la mano experta de Yllana.
Rubén Amón demostró tener un gran sentido del humor y ser un excelente narrador, todo un showman, además tuvimos la sorpresa de la intervención de algunos de sus amigos como Plácido Domingo, etc.

Y como nos cuentan desde el gabinete de prensa: Después del verano más. Porque hemos comprobado que el público lo disfruta, se ríe, se emociona, se lo pasa bien...y no quiere levantarse de su silla. Están mejor disfrutando un buen cóctel mientras asisten a un espectáculo distinto.

No es un monólogo, no es un late night show, no es una obra de teatro… Pero suma lo mejor de todos ellos. Nace ‘El Club Havana 7. Historias que cuentan’.

Havana 7. Historias que cuentan’ llega a la cartelera madrileña y abre sus puertas al público. El proyecto de apoyo al Periodismo por antonomasia, que lleva tres años seduciéndonos con las historias, a veces divertidas, a veces estremecedoras pero siempre transformadoras, de nuestros mejores comunicadores (como Andrés Aberasturi, Juan Ramón Lucas, Enric González, Javier Reverte, Carlos Boyero o Juan Luis Cano), nos presenta un nuevo concepto de show. Un híbrido cultural único, rompedor, insólito hasta ahora: ‘El Club. Havana 7. Historias que cuentan’.

Se trata de un club exclusivo e íntimo, noctámbulo y sin pelos en la lengua, que girará en torno a una figura representativa de la comunicación en nuestro país. Un espectáculo donde se brindará con Havana 7, impulsora del proyecto, y donde se compartirán historias y vivencias de las buenas, de las que nos hace vibrar.

'El Club. Havana 7. Historias que cuentan’ ha abierto sus puertas con Rubén Amón este lunes 29 de junio en el Teatro Alfil de Madrid, ofreciendo dos únicas funciones, a las 20h y a las 22:30h, (espectáculo + perfect serve), de su espectáculo EL TIGRE MORDIÓ A CRISTO, basado en su bestiario homónimo.

Un espectáculo producido por Grupo Duende y Havana 7, y que lleva el sello de la compañía teatral Yllana, la compañía más cañera de nuestro panorama teatral. En él, este polifacético hombre orquesta del Periodismo, tertuliano, ex corresponsal de guerra, ex crítico de ópera y de fútbol y que además es un showman fuera de serie, ha pasado revista, con su sarcasmo canalla y desternillante, a muchos de los personajes que ha conocido durante su inabarcable trayectoria. Nos ha hablado de Berlusconi, Monica Bellucci, Gerard Depardieu, Plácido Domingo o Milosevic, entre otros muchos nombres, como nunca nos lo habían presentado hasta ahora.

Una noche única, exclusiva, muy especial en el que el Periodismo y el teatro se dan la mano en un show mestizo, mezclado y agitado, para brindarnos un cóctel perfecto con las mejores vivencias de los más grandes contadores de historias.

Esperamos que sea el primero de una larga lista de propuestas de este nuevo concepto teatral de ‘EL CLUB HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN’.


Otros enlaces de interés:

HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN. Presentadores de televisión.

HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN. El periodismo de investigación.

HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN. El periodismo de viajes

HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN. El Periodismo de Opinión.



FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, JUNIO 2015.

domingo, 14 de junio de 2015

WHO AM I – NO SYSTEM IS SAFE en el Festival de Cine Alemán

WHO AM I – NO SYSTEM IS SAFE (WHO AM I – KEIN SYSTEM IST SICHER)

Género: Thriller 
Dirección: Baran bo Odar
Guión: Baran bo Odar & Jantje Friese
Dirección de fotografía: Nikolaus Summerer
Montaje: Robert Rzesacz
Música: Michael Kamm
Productor: Quirin Berg, Max Wiedemman, Justyna Muesch (Executive Producer)
Producción: Wiedemann & Berg Film GmbH & Co KG
Coproducción: Deutsche Columbia Pictures Filmproduktion GmbH, SevenPictures Film GmbH
Intérpretes: Tom Schilling, Elyas M’Barek, Wotan Wilke Möhring, Antoine Monot Jr., Hannah Herzsprung, Trine Dyrholm
Año de producción: 2014
Duración: 105min 58sec
Formato: DCP, Aspect Ratio: 1:2:35, Frame Rate: 24 fps, Sound: Dolby Digital 5.1 Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Medienboard Berlin Brandenburg (MBB), Filmförderungsanstalt (FFA), Deutscher Filmförderfonds (DFFF) Festivales: Toronto International Film Festival, Zurich International Film Festival, Camerimage Film Festival Poland, Les Arcs European Film Festival, Palm Springs International Film Festival, Dublin International Film Festival, Cleveland International Film Festival, Festival of German Films New York, Dallas International Film Festival, Newport Beach Festival, Festival of German Films Australia Premios: Bavarian Film Award “Best Directing”

Sinopsis:

Benjamín es un joven que siempre se ha sentido invisible y que busca una manera de hacerse notar. Pronto descubre que lo que se le da bien son las computadoras y que en el mundo virtual sí tiene un peso y una relevancia que no logra en el mundo real. Tratando de conquistar a una chica de la que siempre ha estado enamorado, conoce a un grupo de hackers subversivo que realizan acciones con el fin de ser noticia y que se hable de ellos.

Comentario:

Sábado por la tarde y la sala grande del cine Palafox de Madrid se encuentra con un gran número de espectadores que se muestran interesados en seguir el Festival de Cine Alemán y expectantes ante la película que van a ver y de la que tienen pocas referencias pero por la que muestran bastante curiosidad.


‘Who am I’ es un thriller trepidante, incesante, escrito y dirigido por el director alemán Baran Bo Odar que habla sobre el cada vez más presente mundo virtual y los quehaceres de los hackers, quienes al parecer son los nuevos superhéroes de la era digital,  sustituyendo a los clásicos Superman, Batman o Spiderman. Jóvenes capaces de todo cuando se encuentran frente a un ordenador.  El protagonista es un joven amante de la informática, solitario, sin amigos, que se siente menospreciado y que pasa desapercibido para los demás. Sus habilidades lo convierten en hacker, lo que le dará un poder  y un status dentro del mundo virtual del que carece en el mundo real. Lo cierto es que Baran Bo Odar logra dar una espacialidad convincente al mundo virtual que nos presenta (ambientado en un vagón de metro) es potente a nivel visual y tan real el mundo real. Una  acertada propuesta que se sale fuera de los estereotipos habituales y que se vuelve muy efectiva en el proceso narrativo.

Destacar la actuación de Tom Schilling, un actor de aspecto adolescente pese a que ya supera los treinta años y a quien pudimos ver en las pantallas de cine hace un par de años con la película ‘Oh Boy’.

Valoración:  6



Baran bo Odar

Baran bo Odar nació en Suiza en 1978. Su temprana pasión por narrar historias emocionantes le evitó muchos problemas de niño, cuando solucionaba, inventando cuentos fantásticos, situaciones como la inmersión de la cocina, el afeitado del árbol de Navidad y otros experimentos familiares. Así que Baran bo Odar decidió aprovechar su talento narrativo para mejores fines y comenzó en 1998 estudios de Dirección en la Escuela de Cine de Múnich (Hochschule für Fernsehen und Film München).

Desde entonces ha trabajado en distintos anuncios publicitarios, vídeos musicales y cortometrajes premiados, cumpliendo encargos de clientes y agencias como Sony, Panasonic, Sparkasse, Mini, Procter & Gamble, Leo Burnett, Ogilvy, BMG Music Group, etc.



Su primera película, The Silence (El Silencio de hielo, 2011), se estrenó en la Piazza Grande de Locarno, tras de lo cual emprendió una impresionante gira de exhibición, cosechó numerosos premios, se vendió en más de 20 países de todo el mundo y Baran bo Odar fue destacado en Variety como uno de los “Diez directores interesantes”.

En la actualidad, Baran bo Odar está trabajando en Bad girls, título provisional de una comedia de acción, en The unt, un thriller de Universal Pictures International, y en Dark, una miniserie televisiva policiaca de Sott Free.

Sábado 13 de junio a las 19:00 h.
Domingo 14 de junio a las 22:00 h.






Publicado por Pilar Pont, JUNIO 2015.

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