La Fundación AISGE ha celebrado el lunes 20 de noviembre, su gran gala anual con la entrega de los IX Premios Actúa

Los galardonados en esta ocasión son María José Alfonso, Ramón Barea, Álvaro Cervantes, Alba Flores, Maribel Gallardo, Petra Martínez, Marta Martorell, Paco Merino, Eduardo Moreno e Igor Yebra

Los IX Premios HazTuAcción han recaído en AMREF Salud África, Payasos Sin Fronteras y el programa de TVE ‘Historia de nuestro cine’.

El lunes 20 de noviembre, el Teatro Nuevo Apolo de Madrid (Plaza Tirso de Molina, 1) se ha vestido de gala para acoger la ceremonia de entrega de los IX Premios Actúa y HazTuAcción, galardones honoríficos que concede la Fundación AISGE. 

Los galardonados de este año con el Premio Actúa, en reconocimiento a sus trayectorias artísticas y la integridad profesional y personal en el mundo de la interpretación, son María José Alfonso y Petra Martínez (Actriz), Ramón Barea y Paco Merino (Actor), Maribel Gallardo e Igor Yebra (Danza), Alba Flores y Álvaro Cervantes (Joven Talento) y Marta Martorell y Eduardo Moreno, estos últimos en la categoría de Actor de voz, que se ha creado en esta edición.

En cuanto al Premio HazTuAcción, que distingue a organismos e instituciones admirables por su implicación y actuación solidarias, los destinatarios serán las ONG AMREF Salud África y Payasos Sin Fronteras, así como el programa de TVE Historia de nuestro cine, este en el apartado de Comunicación.

La gala, cargada de momentos emotivos, emocionantes y algunos muy divertidos, transcurrió de forma amena y ligera y sirvió para reconocer  el trabajo de tod@s los implicados en el sector cultural más allá de las personas que se encuentran de cara al espectador. No faltaron números musicales para amenizar una gala que cada año se consolida como un referente en el reconocimiento, del trabajo de actores, intérpretes y artistas en general.

Durante la gala también ha existido un espacio para el recuerdo de los que se fueron durante este último año, un recuerdo entrañable y sincero de la organización al que se unieron los emotivos aplausos de todos los asistentes.

Además del acto de entrega de los trofeos, uno de los momentos importantes de la ceremonia fué, la intervención del representante de AISGE y de la Fundación AISGE, ya que Pilar Bardem, no pudo asistir y dar el discurso anual debido a problemas de salud.

FOTOS:  © Estrella Savirón. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2017.

El Mago de Oz

Del 14 de Febrero al 5 de Abril en el Teatro Nuevo Apolo

EL MAGO DE OZ, la más Bella historia jamás contada…

Cuatro son las brujas de Oz. Norte, Sur, Este y Oeste. Ozma, la malvada bruja del Oeste, ansía el trono de Oz y el poder mágico absoluto. Por otro lado, Dorothy, una hermosa joven de Kansas, es plantada en el altar el día de su boda. Su situación se complica cuando un tornado la arrastra a ella y a su casa al reino de Oz. En su intento por regresar a Kansas, viajará a la Ciudad Esmeralda en busca del Mago de Oz; el único que puede ayudarla. En compañía de un Espantapájaros, un Hombre de Hojalata y un león cobarde, descubrirá que un terrible hechizo se cierne sobre Oz: Nunca habrá amor.

¿Pero cómo puede romper ese hechizo alguien con el corazón roto?

FOTOS:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, FEBRERO 2015.

Ballet Folclórico de Madrid

Del 2 al 6 de Julio de 2014

El Ballet Folclórico de Madrid, estrena su nueva producción “BAILANDO NUESTRAS LENGUAS”, en la que una vez más, nos permitirá realizar un viaje por nuestra tradición con una puesta en escena moderna y muy cuidada en la que cautivadoras melodías nos abrirán la puerta del mundo de la danza en su expresión más cercana.

Una espléndida directora de teatro comentó hace algún tiempo que todo acto cultural debe implicar un acto de reivindicación público. Desde este espectáculo, defendemos esa declaración reclamando la refundación de las Españas a través de nuestras hablas.

Hispania cuenta con un Patrimonio cultural único dentro de Europa, y uno de los más importantes en la identidad de nuestra historia: se trata de las lenguas peninsulares e insulares afines. Este inmenso Legado, injustamente maltratado, es un valor que debe ser defendido por todos los españoles, cualquiera que sea su lugar de nacimiento. Despojándole de todo contenido político, forma parte del pueblo, es nuestra Tradición y no debe suponer disgregación.

España en ningún momento se creó para pisotear el pluralismo cultural que la conformaba, pues lo que se pretendía era favorecer e impulsar un conjunto inmenso y amplio por encima del resto de culturas europeas.

En este espectáculo rendimos un homenaje a nuestras lenguas ibéricas, concediendo el mismo valor a todas ellas, pues todas, cada una hablada por sus gentes, tienen la misma importancia. Y a través de la música y danza tradicionales podremos enseñarles cómo sus letras y pasos pertenecen al pueblo del que nacen.

El cheso o el chapurriano (Aragón); el Herreño (El Hierro); el ladino (Sefardí); el astur-leonés (León-Asturias); el portugués (Portugal) o lenguas más extendidas como el gallego, el catalán, el valenciano, el mallorquín o el euskera nos permitirán viajar por la península a través de su folclore empapándonos de sus tradiciones y de su riquísimo y variado patrimonio cultural.

Fotos:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, JULIO 2014.

El jardín de los cerezos, en el Teatro Nuevo Alcalá

El teatro de Anton Chéjov cubre el entarimado del Nuevo Alcalá. Fundación UNIR produce El jardín de los cerezos, una de las mejores muestras de teatro del maestro del subtexto.

La compañía Teatro de Cámara Chéjov sube a escena el texto que cumple ya más de un siglo. El texto es uno de los más representativos de la obra de Anton Chéjov. Bajo la dirección de Ángel Gutiérrez, el Teatro de Cámara Chejov se caracteriza por una manera muy particular de interpretar, algo que logran con especial intensidad en “El jardín de los cerezos”, donde se ofrece un fluido vital semioculto tras los diálogos de los personajes.

La compañía es fruto del esfuerzo de Ángel Gutiérrez que hace 34 años se propuso importar a nuestro país el teatro ruso. Puedes consultar la ficha técnica completa y el staff de la obra en UNIR Teatro.

Fuente: http://revista.unir.net/

SINOPSIS    

El Jardín de los Cerezos es una obra vieja, tiene más de 100 años, pero nadie sabe de qué trata. Algunos recuerdan que la hacienda de la noble dueña Ranievskaya se vende por deudas, y que un tal Lopajin (un nuevo rico) intenta convencerla para poder recuperarla. Hace falta dividir la tierra en parcelas y venderlas para arrendar casas de veraneo. Ella rechaza su consejo y finalmente, en la subasta, celebrada el 22 de agosto, el mismo Lopajin compra el Jardín de los Cerezos. Durante toda la obra los personajes de Chéjov se divierten, hacen un picnics, toman copas, cantan, bailan se olvidaban incluso de la belleza de la naturaleza que les rodea.

Y en este ambiente, un sonido enigmático y misterioso aparece durante toda la obra. Nadie sabe qué significa ese sonido ni de donde procede. Es un sonido suave, triste, pero todos se asustan, permanecen inmóviles, pensativos. Lubov Andreievna, Ranievskaya tiembla estremecida, está a punto de desmayarse. Luego, sólo un infinito silencio se extiende desde su alma al cielo, a las estrellas. Nada, ni un sólo sonido; y de nuevo el mismo insoportable gemido. Es la voz que grita eternamente en nuestra alma, nos acusa por todo lo que hemos hecho.

Es una voz de confusos y vanos arrepentimientos de infinitos días perdidos, de esperanzas muertas, la voz de todo lo engañoso y perdido, de todo lo que hemos conseguido y de lo inaccesible... Y parece que en un solo instante sabremos para qué vivimos, cuál es el sentido de nuestra vida, de dónde venimos y a dónde vamos...

Fotos:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2014.

PINOCHO UN NIÑO DE MADERA - EL MUSICAL. 

Teatro y circo.

TEATRO NUEVO APOLO. Desde el 6 de abril.

Pinocho el clásico universal se adentra en el mundo del circo para trasformar las mentiras en verdades entre acrobacias, malabares y números aéreos. El cuento de Carlo Collodi se convierte en un musical para toda la familia.

 "Basado en el personaje de Pinocho, se construye en escena una historia que habla de los sueños hechos realidad, de crear lazos de amistad y familiares, del aprendizaje y del juego como elemento catalizador en la formación del individuo, del niño. 

Todos nos vemos representados en escena, los niños se imaginan ser Pinocho y los adultos recordamos el niño que todos hemos sido y que llevamos dentro.

En Formato de Musical, con letra y música creada para el espectáculo presentamos un PINOCHO cercano, entrañable, tierno, divertido, audaz, que se abre a la vida a borbotones; que todo lo quiere aprender, que quiere correr, saltar, bailar, volar, proclamar al mundo un canto de libertad y de respeto. 

Las canciones se interpretan en directo y las finales se han creado con el fin de poner a todo el mundo a jugar, la interactuación con el público es la mejor rubrica a este espectáculo. 

Huyendo de los tópicos, presentamos un Pinocho que no es mentiroso y que nos deja claro que el mundo sería mejor si echamos una mano a los demás, como las que él recibe de Gepeto y del Hada protectora. 

Teatro y Circo de la mano en este espectáculo, con un tratamiento teatralizado de las acciones circenses, inscritos los números de circo dentro de la escritura teatral del espectáculo, no se trata de mostrar una sucesión inconexa de habilidades circenses, de hecho los actores no salen de escena en ningún momento y los números de Circo se suceden con naturalidad y espontaneidad; salta Pinocho en la cama (no hay juego de casa que más divierta y guste a los niños) despertando a Gepeto y de esta manera aparece en escena un número de cama elástica; de la misma manera, con la misma premisa suceden todas las acciones de circo que se realizan en este espectáculo, tienen una razón y le dan sentido a la historia.

La escenografía representa la casa-taller de Gepeto, que vive rodeado de los juguetes que salen de sus hábiles manos, una apuesta teatral que nos lleva a recordar y homenajear el oficio de los artesanos; los aparatos de circo como el trapecio, las telas, la bola de equilibrio, la cama elástica, los objetos para los malabares, etc. están instalados de manera natural y siempre presentes; los elementos de mobiliario como la cama, la mesa, el perchero o el banco de trabajo se convierten a su vez en aparatos de circo. Construimos y ofrecemos por la tanto un espectáculo para ver y disfrutar en familia."

“Pinocho, un niño de madera. El musical” podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo (Plaza Tirso de Molina, 1) desde el 6 de abril de 2014 todos los sábados, domingos y festivos a las 12.00h.

Todos  nos vemos  representados  en escena,  los niños  se  imaginan  ser  Pinocho  y  los   adultos  recordamos el niño  que todos hemos sido y que llevamos dentro.  

En Formato de Musical, con letra y música creada para el espectáculo  presentamos un PINOCHO cercano, entrañable, tierno, divertido, audaz, que se abre a la vida a borbotones; que todo lo quiere aprender, que quiere correr, saltar, bailar, volar, proclamar al mundo un canto de libertad y de respeto.

Fotos:  © Estrella Savirón  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, ABRIL 2014.

El Nombre de la Rosa. La adaptación a teatro de la novela de Umberto Eco en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid del 05/02 al 30/03/14

Una las novelas más exitosas del escritor  Umberto Eco llega a Teatro Nuevo Apolo con un texto magistral. Una historia ambientada en la Edad Media con una trama repleta de misterio en la nada será lo que aparentemente parece ser. ¡Déjate sorprender con El nombre de la rosa!

El Nombre de la Rosa (1980) es la primera novela del ensayista y semiólogo italiano Umberto Eco, y fue escrita según confiesa el autor por haber descubierto, en edad madura "aquello" sobre lo cual no se puede teorizar, aquello que hay que narrar. Y eso que sintió que había que narrar, más allá de las teorías, son las peripecias de fray Guillermo de Baskerville y su alumno, Adso de Melk, mientras tratan de desentrañar una serie de extrañas muertes que se suceden en una abadía benedictina en el siglo XIV.

Con la Edad Media como telón de fondo, El nombre de la rosa contiene una original mezcla de relato de detectives a lo Agatha Christie y novela culta, y se revela como una aventura laberíntica, que participa de las características propias de la novela policíaca, la crónica medieval, o la alegoría narrativa.

Su apasionante trama, llena de golpes de efecto, nos deslumbra además con la reconstrucción portentosa de una época, de sus diversas formas de pensar y los conflictos que entre ellas se desatan.

La luz de la razón frente a las tinieblas del fanatismo

El Nombre de la Rosa (1980) es la primera novela del ensayista y semiólogo italiano Umberto Eco, y fue escrita – según confiesa el autor – por haber descubierto, en edad madura ”aquello” sobre lo cual no se puede teorizar, aquello que hay que narrar. Y eso que sintió que había que narrar, más allá de las teorías, son las peripecias de fray Guillermo de Baskerville y su alumno, Adso de Melk, mientras tratan de desentrañar una serie de extrañas muertes que se suceden en una abadía benedictina en el siglo XIV.

Con la Edad Media como telón de fondo, El nombre de la rosa contiene una original mezcla de relato detectivesco a lo Agatha Christie y novela culta, y se revela como una aventura laberíntica, que participa de las características propias de la novela policíaca, la crónica medieval, o la alegoría narrativa. Su apasionante trama, llena de golpes de efecto, nos deslumbra además con la reconstrucción portentosa de una época, de sus diversas formas de pensar y los conflictos que entre ellas se desatan.

Reparto (por orden de aparición):

Guillermo de Baskerville – Juan Fernández

Adso de Melk – Juan José Ballesta

Remigio da Varagine y otros – Pedro Antonio Penco

Abad Abbone – David Gutiérrez

Jorge de Burgos – Cipri Lodosa

Malaquías de Hildesheim y otros – Jorge Mazo

Salvatore – Koldo Losada

Ubertino da Casale y otros – José María Asín

Bencio / Bernardo de Gui – Miguel Munárriz

Berengario da Arundel y otros – Javier Merino

Severino da Sant’ernmerano y otros – César Novalgos

Joven mendiga y otros – Inma Pedrosa

Dirección – Garbi Losada

Adaptación – José Antonio VitoriaGarbi Losada

Producción ejecutiva – José Antonio Vitoria

Diseño iluminación – XABI LOZANO

Música original – JAVIER ASÍN

Diseño escenografía – MARKOS TOMAS

Diseño vestuario – TYTTI THUSBERG

Diseño atrezzo y mobiliario – GORKA ESNAL

Diseño sonido – ASIN SOUND

Diseño gráfico – ESTUDIO LANZAGORTA

Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, febrero 2014.

La embajadora del fado en los cinco continentes trae lo mejor de la música portuguesa hasta el Teatro Nuevo Apolo.

Katia Guerreiro ha sido recientemente condecorada con la “Orden de las Artes y las Letras” del Estado Francés

Katia Guerreiro ha trabajado con artistas internacionales de la talla de Maria Bethania, Amina Alaoui, el Conjunto Basse – Normandie, Husnu Senlendirici, la Selección Nacional de Tango Argentina o Ney Matogrosso entre otros. A principios de 2014 ha sido condecorada por el estado francés con la “Orden de las Artes y las Letras”, uno de los honores más importantes que concede el gobierno galo. 

Katia Guerreiro: está considerada como una de las mejores voces de la música tradicional portuguesa. Ha dado a conocer el Fado por países de todo el mundo: Francia, Marruecos, Inglaterra, Egipto, Suiza, Polonia, Suecia, Grecia, Corea del Sur, Japón, Turquía, la India…  En todos estos países es apreciado y aplaudido su arte. Ha colaborado además, con artistas nacionales e internacionales de la talla de Maria Bethania, Amina Alaoui, Conjunto Basse – Normandie, Husnu Senlendirici, Selección Nacional de Tango Argentina o Ney Matogrosso. A principios de este año ha sido condecorada con la Orden de las Artes y las Letras por el Estado francés, uno de los honores más importantes que el gobierno galo da a ciudadanos extranjeros, reconociéndola como  “una de las cantantes más importantes de su generación y una gran embajadora de Portugal en el Mundo”.

“Katia Guerreiro. En concierto” podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid (Plaza de Tirso de  Molina, 1,) el próximo viernes 31 de enero a las 20.30h.

El teatro Nuevo Apolo presenta una temporada cargada de msica - Las grandes estrellas de ayer, hoy y siempre en vivo y en directo en grandes conciertos.

El Teatro Nuevo Apolo va a abrir un ciclo de conciertos en el que reconocidos artistas llevarán a su escenario alguno de sus grandes éxitos. Malagasy Gospel, Los del Rio, Katia Guerreiro, El Arrebato, Vanesa Martín, Ute Lemper, Bill Callahan, Óscar Mulero, Rulo y la contrabanda, Camel, Ecos del Rocío, India Martínez, Francisco y Deva Premal serán algunos de los que actuarán en los próximos meses.  

“Malagasy Gospel Choir” - 29 de diciembre – Teatro Nuevo Apolo: Malagasy Gospel es un proyecto socio cultural que a través de la música da a conocer los Derechos Universales de la Infancia. Desde hace ya unos años, trabaja por los derechos fundamentales de la infancia. 

“Los del Río” – Próximamente – Teatro Nuevo Apolo: Antonio Romero Monge (de Alcalá de Guadaira) y Rafael Ruiz (de Dos Hermanas), forman Los del Río con tan solo 14 años.  Han grabado más de una treintena de discos, han colaborado con Julio Iglesias, Montserrat Caballé o Lola Flores, han actuado para grandes personalidades y cuentan con numerosos premios. 

“Katia Guerreiro” – 31 de enero- Teatro Nuevo Apolo: Presentando su último trabajo LIVE grabado en directo desde el Teatro Olympia de París. Actualmente, es una de las voces más importantes de la música tradicional portuguesa. Katia ha dado a conocer el Fado en todo el mundo. En todos estos países es apreciado y aplaudido su arte actuando en los escenarios y festivales más hermosos e importantes. 

“El Arrebato” – 11 de febrero – Teatro Nuevo Apolo: Regresa como el cantautor pop-rock que siempre ha sido. El mago de las rimas y los estribillos encadenados. Capaz de sonar desenfadado y apasionado al mismo tiempo, de alimentar las ganas de vivir. Bienvenidos al Campamento Labandón. 

“Vanesa Martín” – 17 de febrero – Teatro Nuevo Apolo: El tercer disco en la carrera de Vanesa Martín demuestra bien a las claras porqué esta joven malagueña se ha convertido en una de las cantantes-compositoras más admiradas del panorama de la música en español de los últimos años, despertando pasiones... 

“Ute Lemper” – 18 de febrero – Teatro Nuevo Apolo: Un ciclo de bellas y delicadas canciones que son un homenaje a la obra que el poeta chileno Pablo Neruda escribió durante su exilio. La versatilidad es la marca de la actriz, bailarina y cantante alemana Ute Lemper 

“Bill Callahan” -24 de febrero – Teatro Nuevo Apolo: Con ya más de veinte años de carrera a sus espaldas, Bill Callahan no muestra síntomas de fatiga creativa y sigue agrandando una trayectoria a todas luces impecable. 

“Óscar Mulero” – 4 de marzo – Teatro Nuevo Apolo: uno de los DJ más conocidos de nuestro país gracias a sus numerosos éxitos.  Ha publicado entre 2011 y 2012 “Grey Fades To Green” y “Black Propaganda” 

“Rulo y la contrabanda” – 11 de marzo – Teatro Nuevo Apolo: se suben al tejado de las canciones acústicas. 5 músicos, 17 instrumentos, una cuidada escenografía, otra vuelta de tuerca en su carrera... Una montaña rusa de sensaciones que no dejará indiferente al espectador.

“Camel” – 17 de marzo – Teatro Nuevo Apolo: En esta era prevaleciente de” bandas de rock distinguidas “, CAMEL está entre las mejores. Sobrevivientes clásicos en el mejor sentido. CAMEL continúan su carrera hacia delante. Prepárate para escuchar “Lady Fantasy”, “Never let go”, y muchos más.

“India Martínez” – 25 de marzo – Teatro Nuevo Apolo: 2013 marca la hora del regreso de India Martínez. Más personal e íntima, la cantante que no solo se deja la piel en las interpretaciones, sino que pone un enorme pedazo de sí misma en un álbum en el que recupera el protagonismo en la composición

“Francisco” – 4 de mayo – Teatro Nuevo Apolo: regresa de nuevo a Madrid para presentar sus canciones en “Concierto íntimo”, una oportunidad única para disfrutar de una de las voces más importantes del género pop y lírico de nuestro país. Con el único apoyo de su voz y de un piano, repasará más de 30 años de carrera entre boleros, piezas clásicas y sus grandes éxitos. 

“Deva Premal” – 12 de mayo – Teatro Nuevo Apolo: se conocieron en la India en 1990 y pronto se unieron para recorrer un camino hacia el amor y la creatividad que les ha llevado a actuar para públicos de todo el mundo. Su repertorio se compone de mantras y música devocional de oriente.



Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, enero 2014.

SCROOGE. UN CUENTO DE NAVIDAD

“Cuento de Navidad” de Charles Dickens cobra vida musical sobre el escenario del Nuevo Apolo. 

Una historia universal que recupera los valores humanos  y el verdadero sentido de la Navidad.

“Scrooge. Un cuento de navidad”. Fedra Marcús adapta, dirige y protagoniza el clásico cuento navideño de Charles Dickens, interpretado por una decena de artistas en escena. 

“Scrooge. Un cuento de Navidad” podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo ( Plaza de Tirso de Molina, 1 ) desde el 22 de diciembre en funciones especiales. 

La víspera de Navidad, el avaro Scrooge,  advertido por su difunto socio Marley, recibirá la visita de tres peculiares espíritus  que en un  extraordinario periplo, le llevarán  desde su infancia hasta el más allá, para mostrarle cual es el secreto de la Navidad.  

Un este divertidísimo montaje  que adereza con humor y música, una de las más conocidas historias de Dickens y pese a su lóbrega atmósfera inicial, el disparatado viaje de Scrooge, por los paisajes navideños de su pasado, presente y futuro, harán las delicias de un público familiar, que sacará seguro, interesantes conclusiones y moralejas viejas como la humanidad.

DESDE EL 22 DE DICIEMBRE. 

DURACIÓN:  75 minutos

De los creadores  de “Las habichuelas mágicas” llega al escenario del Nuevo Apolo un mágico musical imprescindible, que es tradición estas fiestas. “Scrooge un cuento de Navidad”. Un espectáculo inolvidable, en  que se une de nuevo  el humor para todos los  públicos y la música y danza clásicas.

Musical familiar, basado en el relato de Dickens “A Christmas carol”. La víspera de Navidad, el avaro Scrooge,  advertido por su difunto socio Marley, recibirá la visita de tres peculiares espíritus  que en un  extraordinario periplo, le llevarán  desde su infancia hasta el más allá, para mostrarle cual es el secreto de la Navidad.

Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, diciembre 2013. 

Racconto  Mayumana

Mayumana llega a Madrid el 9 de octubre con Racconto, un show que reúne lo mejor de Mayumana y que cuenta con la colaboración de Andreu Buenafuente. El popular cómico y presentador ha adaptado el guión al humor español y es además la voz en off que enlazará las imágenes de vídeo y los diferentes números. Lleno de ritmo, movimiento, teatro, música, danza y humor, Racconto celebra sus 15 años de éxito en los mejores escenarios del mundo. Sin duda 8 semanas únicas e irrepetibles para volver a disfrutar con la originalidad, la frescura y la energía de todos aquellos números que han hecho de Mayumana un referente escénico de primer orden a nivel mundial.

Boaz Berman, director de la compañía, nos cuenta que tras quince años de historia de Mayumana era un buen momento para hacer recuento de su trabajo y contar un poco la historia de la formación. Para traer este espectáculo a Madrid era necesaria una adaptación del texto al gusto español y en cuanto el nombre de Andreu Buenafuente estuvo sobre la mesa se pusieron inmediatamente de acuerdo.

Estarán en cartel durante tan sólo ocho semanas así que invita al público a aprovechar la oportunidad. Además afirma que cada vez que vienen a la capital española para ellos es un poco como volver a casa.

Andreu Buenafuente colabora en este espectáculo haciendo un trabajo de “customización española” como él mismo dice. No solo ha adaptado el texto y puesto su voz sino que también presta su imagen en algún momento francamente divertido. Buenafuente define a los Mayumana como un un cóctel de cuerpos y ritmo con una gran cercanía al espectador. Lo que empezó como un grupo de percusión pura, casi tribal, ha evolucionado con los años de forma asombrosa asimilando las nuevas tecnologías y tiene aún mucho que dar. “Racconto” es una fiesta para celebrar sus tres lustros de existencia.

Asegura que cuando estuvo unos días en su sede para grabar acabó convertido él también en otro adicto al ritmo. Estando con ellos en cualquier sitio, por ejemplo tomando un café, era inevitable el estar comprobando la sonoridad de la mesa. Esa pasión por el sonido es mucho más que su oficio, es una auténtica pasión. Por último también aprovechó para hacer un llamamiento al público para que apoye el teatro y se manifieste en contra de la absurda ley que les exige pagar un 21% de iva.

Fotos y comentario:  © Javier León para Agolpedeefecto.

Publicado por Estrella Savirón, octubre 2013.