73º FERIA DEL LIBRO DE MADRID

73º FERIA DEL LIBRO DE MADRID del 30 de mayo al 15 de junio de 2014

La feria del libro de Madrid inicia su 73 edición del 30 de mayo al 15 de junio de 2014.

El Centro Cultural Conde Duque acogió la presentación a los medios de la 73ª edición de la Feria del Libro de Madrid. Pilar Gallego, presidenta de la Feria, dejó ver la alarma del sector ante lo que parece “una merma en la apreciación del libro y del valor de la lectura” y se mostró partidaria de sentarse con los poderes públicos responsables de Educación y Cultura para hacer una reflexión en común: “Preguntarnos qué podemos hacer juntos para que la lectura sea para los más jóvenes algo tan esencial y natural en su día a día como respirar, comer, hacer deporte o escuchar música”.

Gallego, quien definió el lenguaje como herramienta esencial de nuestra capacidad de pensar y de actuar, señaló como un error preparar a los jóvenes solo con miras a la empresa: “Nuestra responsabilidad no se limita a que sean sujetos aptos para el trabajo: Se trata de contribuir a su desarrollo como personas, individuos válidos para el trabajo pero también capaces de analizar, reflexionar y actuar”.

Deletrear el mundo es el lema propuesto por los libreros para esta Feria. Complemento del de la edición anterior, El libro es la respuesta, nos invita a ser sujetos activos y conscientes de una relación en sí misma portentosa: “El libro, casa de las palabras que explican el mundo, continúa siendo, en esta era de maravillas tecnológicas, la primera y más pasmosa de ellas”, reconoció Teodoro Sacristán, director de la Feria.

“Gracias al acto de leer deletreamos el mundo, sus lugares y bellezas –apuntó–, exploramos el cosmos y sus leyes, interpretamos las normas que han regido a los hombres a lo largo de la historia conocida y sabemos de los ciclos económicos o de las formas políticas; también paseamos por el amor y la muerte, deletreando asimismo un universo inmenso, en parte indescifrable, de emociones y sentimientos. Instrumento de conocimiento e introspección, la lectura –el libro– es también el mejor de los ocios”.

El director tuvo unas palabras de reconocimiento para el autor del cartel de este año, el diseñador sevillano afincado en Milán, Santiago Miranda, “un cartel que nos hace reparar en la necesidad de dotarnos de un mapa: de un mapa de la Feria para situar las casetas que buscamos; del mapa de la zona que estamos visitando para no dejar rincón pequeño por explorar; de un mapa de librerías que revele el tejido celular de una ciudad; de un mapa del mundo, un mapa del conocimiento, un mapa mental”.

El delegado de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Pedro Corral, anfitrión del acto, destacó el peso de Madrid como capital cultural e invitó a los madrileños a visitar la Feria y leer: “Es uno de los acontecimientos culturales de primera magnitud, un espacio y un tiempo en el que es protagonista el placer de la lectura, un placer que nunca se sacia y que siempre aspira a una experiencia mejor que la anterior, en la certeza de que el mejor libro es siempre el que nos queda por leer”.

Al acto asistieron, además, Isabel Rosell, directora general de Bellas Artes, del Libro y de Archivos de la Comunidad de Madrid; la comisión organizadora de la Feria y representantes de la Real Casa de La Moneda y el Banco Sabadell, que junto con el Ayuntamiento y la Comunidad, son patrocinadores de esta edición de la Feria que se inaugura el próximo viernes día 30 de mayo.

Fotos:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2014.

DUNAS

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan `Dunas´, de María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui

Los coreógrafos unen flamenco y danza contemporánea en una coreografía que nace de la admiración mutua

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Dunas, un espectáculo coreografiado e interpretado por María Pagés (Premio Nacional de Danza)  y Sidi Larbi Cherkaoui (Mejor Coreógrafo del año 2008) que se podrá disfrutar en la Sala Roja del 23 al 25 de mayo en tres únicas funciones.

La bailaora y coreógrafa María Pagés (Premio Nacional de Danza 2002) y el coreógrafo y bailarín belga Sidi Larbi Cherkaoui (Mejor Coreógrafo del Año 2008) unen flamenco y danza contemporánea en una pieza profundamente renovadora que nace de la admiración mutua

Desde la delicadeza, el respeto y la curiosidad por explorar territorios desconocidos hasta el momento, los dos han encontrado la manera de fusionar sus particulares universos coreográfico. Con Dunas ponen en pie un espectáculo único que con música original de Szymon Brzoska y Rubén Levaniegos -matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes- evoca sus propias raíces

Con una bellísima escenografía que transporta a la magia exótica del desierto, Dunas supera las diferencias culturales, esbozando paisajes compartidos y construyendo, con el lenguaje universal de la danza y las emociones, ricos puentes de diálogo.

La pieza se estrenó en el Da:ns Festival de Singapur en octubre de 2009. Desde entonces se ha presentado en teatros y festivales de todo el mundo, alzándose en 2010 con el Premio Giraldillo al Mejor Espectáculo de la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla. Este espectáculo se estrenó en Madrid dentro de la programación del Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid en el año 2009.

Reconocida internacionalmente por su personal concepto estético del arte flamenco, María Pagés entiende el arte como algo ilimitado y ha conquistado un lugar propio en el panorama de la danza mundial. Utilizando los códigos fundamentales del lenguaje flamenco e investigando dentro y fuera del mismo, Pagés ha demostrado ser una pionera en el entendimiento del flamenco como un arte en evolución, contemporáneo y vivo

El primer trabajo de Sidi Larbi Cherkaoui como coreógrafo fue el musical contemporáneo Anonymous society, un homenaje del director Andrew Wale a la música de Jacques Brel. Cherkaoui también era bailarín en la obra y le fueron otorgados varios premios, incluido el Fringe First Award y el Total Theatre Award, ambos en Edimburgo, así como el premio del Barclay Theatre en Londres.

FICHA ARTÍSTICA

creación, coreografía y dirección: María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui

música original: Szymon Brzoska y Rubén Lebaniegos

música taranto José “Fyty” Carrillo

letras Rubén Lebaniegos, Larbi El Harti, Zalman Shneur, El Arabi-Shergini, María Pagés, Popular

diseño de iluminación Felipe Ramos

diseño de vestuario Alexandra Gilbert, María Pagés

diseño de sonido Albert Cortada

diseño de vídeo Joan Rodón

asistentes de coreografía Nienke Reehorst, José Barrios

asistentes adicionales a la coreografía Kazutomi Kozuki, Helder Seabra (Eastman Dancers)

teñido de telas María Calderón

ELENCO ARTÍSTICO

bailarines María Pagés, Sidi Larbi Cherkaoui

músicos Barbara Drazkowska (piano), Ana Ramón (cante), El Arabi-Serghini (voz arabe), Fyty Carrillo (guitarra), David Moñiz (violín), Chema Uriarte (percusión)

EQUIPO TÉCNICO

tour manager y regidor Pablo Ramos

coordinador técnico y maquinaria Juan Manuel Pérez

técnico de luces Pau Fullana

técnico de sonido Albert Cortada

asistente de sonido Marc Santa

En coproducción con Esplanade-Theatres on the Bay (Singapur), INTEREG, Festival Temporada Alta, Festival Estivales (Perpiñán), Les Nuits de Fourvière (Lyon), Sadler’s Wells (Londres), Festival de Otoño de Madrid, Festival Mawazine, Rythmes du Monde (Marruecos). Con la colaboración de Teatre-Auditori Sant Cugat y Centro Niemeyer (Avilés). La investigación para Dunas fue apoyada por Jerwood Studio at Sadler’s Wells de Londres. Sidi Larbi Cherkaoui es artista asociado en Het Toneelhuis (Amberes).

Fotos:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2014.

37º FESTIVAL DE ALMAGRO

Más de cuarenta directores compartirán propuestas escénicas en la 37º edición del Festival de Almagro

Miguel del Arco, Lluís Pascual, Andrés Lima, Pablo Messiez, Andrea Baracco o José Luis Gómez, entre muchos otros, dirigirán diferentes piezas del 3 al 27 de julio

De Italia, Reino Unido, Colombia, Ecuador, México, Argentina y España son los distintos directores que escenificarán a los clásicos en la próxima edición que albergará Almagro

Un total de cuarenta y un directores estrenarán este año diferentes propuestas escénicas en la 37º edición del Festival de Almagro que se desarrollará del 3 al 27 de julio, de entre los cuales tres son de Italia, dos de Reino Unido, otro dos de Colombia, uno de Ecuador, otro de Argentina y un último de México. El resto de directores son de España, concretamente treinta y uno, entre los que destacan figuras tan relevantes del panorama teatral nacional como Miguel del Arco, Lluís Pascual, Andrés Lima o José Luis Gómez, entre otros muchos que dirigirán a los clásicos en esta cita obligada con el teatro clásico en Almagro.

De entre los directores internacionales que estrenarán en la 37º edición de Almagro, tres son de procedencia italiana, Andrea Baracco, el ganador del Almagro OFF la pasada edición, quien escenificará en el AUREA su función Amleto del 4 al 5 de julio, un espectáculo basado en “Hamlet” de Shakespeare, con la compañía 369 Gradi, Teatro Di Roma y Romaeuropa Festival; y Davide Venturino y Francesco Gandi, quienes subirán a las tablas del Teatro Municipal Babayaga el 15 de julio, una obra basada en el cuento tradicional ruso con la compañía TPO y Teatro Metastasio Stabile della Toscana. De Reino Unido son Laurence Boswell, el director junto a Rafael Díez – Labín de El perro del Hortelano que se estrenará el 26 de julio en el AUREA, un espectáculo que corre a cargo de la compañía Fundación Siglo de Oro (RAKATá); y también Paul Adkin con su espectáculo Noticias del nuevo mundo descubierto en la luna que se estrenará en el Teatro Municipal el 12 de julio dentro de la programación del Barroco Infantil con la compañía Ñu Accents. De Colombia proceden Alejandro González Puche, quien junto a Ma Zhenghong estrenará Coloquio de los perros con el Laboratorio Escénico Univalle el 17 y 18 de julio en el Teatro Municipal; y José Ricardo Alzate con su obra Bloody Dog, basada en “Ricardo III” de Shakespeare y a cargo de la compañía Corporación Arca de N.O.E, que se representará el 22 de julio en La Veleta. De Ecuador es Juan Carrillo, que escenificará Mendoza el 23 de julio en la Veleta, una función basada en Macbeth de Shakespeare con la compañía Los Colochos Teatro. De Argentina es Pablo Messiez, quien llevará a escena Los brillantes empeños el 11 y 12 de julio en el Corral de Comedias, un espectáculo basado en textos del Siglo de Oro español, con la compañía Grumelot. El último de los directores internacionales es el mexicano Andros Colcha, quien dirigirá la obra Hamlet, un viaje de ida y vuelta el 16 de julio en el Teatro Municipal, basado en “Hamlet” de Shakespeare, con la compañía Antrópolis.

Presentación de los certámenes internacionales Almagro OFF y Barroco Infantil en el Museo del Ferrocarril.

La Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro ha presentado los certámenes internacionales Almagro OFF y Barroco Infantil en el Museo del Ferrocarril de Madrid (Paseo de las Delicias, 61, 28045, Madrid) con la presencia de Natalia Menéndez, directora del festival, y los miembros de las compañías participantes. 

‘Almagro Off’ se consolida como lanzadera para las compañías

 La Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro alcanza acuerdos con AECID, el Instituto Cervantes, Fringe Madrid y el Festival Quijote de París que beneficiarán a los participantes en la cuarta edición del certamen teatral

Acaban de cumplirse cuatro años desde que Natalia Menéndez tomó las riendas del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro que ha seguido fiel a su filosofía de programar el mejor teatro del Siglo de Oro que se hace en cada rincón del mundo. En sus años al frente de la cita teatral se han llevado a cabo propuestas muy interesantes como la creación de la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro; la creación del Espacio Miguel Narros o la consolidación de dos certámenes teatrales: Almagro Off – que este año cumple su cuarta convocatoria – y Barroco Infantil – que va a

por la tercera – y que se han integrado absolutamente dentro de la programación.

     Ambos certámenes han tenido desde su inicio una gran acogida tanto entre el público como desde los puntos de vista de la prensa y de la profesión teatral. Este año se consolidan como plataforma indiscutible de promoción, difusión y distribución gracias, sobre todo, a los acuerdos alcanzados desde la Fundación del Festival con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID); con el Instituto Cervantes; con el Festival Fringe Madrid, en cuya edición de 2015 participará el ganador de Almagro Off; y con el Festival Don Quijote de París, al que acudirá alguna de las compañías españolas con obra en español. Las obras ganadoras de los certámenes pasarán al catálogo de la AECID y el Instituto Cervantes, siempre y cuando sean producto nacional español.

Desde su creación, Almagro Off se ha convertido en una plataforma de lanzamiento para las jóvenes compañías, ya que los ganadores de las anteriores ediciones han visto como su trabajo ha obtenido una enorme repercusión en medios y entre los programadores escénicos que los reclaman en sus giras, gracias en parte también al apoyo de las instituciones anteriormente citadas. Por poner algunos ejemplos, el espectáculo Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas sigue su andadura profesional con el sello de calidad que le otorga el haber recibido el premio en la tercera edición de este certamen. Y el director Andrea Baracco, ganador del 2º Almagro Off con una adaptación de Julio César de Shakespeare, inaugura este año el espacio AUREA con Amleto dentro de la programación oficial.

Almagro Off

El Certamen Almagro Off llega a su cuarta edición con diez propuestas arriesgadas basadas en grandes textos del Barroco Universal. Este certamen se realizada cada año con el objetivo de descubrir y premiar a directores noveles que trabajen estos textos desde la originalidad, innovación y la contemporaneidad.

     Como en los años anteriores el certamen se lleva a cabo en La Veleta, sede del Centro Latinoamericano de creación e Investigación Teatral, un espacio polivalente en un entorno único a las afueras de Almagro, donde las compañías montan, actúan y desmontan a diario durante los diez días que dura el certamen. Precisamente por estas razones la convocatoria de la 37º edición ha despertado el entusiasmo y la creatividad de los creadores noveles, ya que este año la organización ha recibido 84 propuestas, de las cuales 24 han sido internacionales de países como Argentina, Colombia, México, Chile, Brasil, Dinamarca, Francia, Reino Unido, Polonia y Alemania. Las propuestas nacionales han venido de Cataluña, Andalucía, Madrid, Murcia, Valencia, Galicia, Extremadura, Castilla y León y Castilla La Mancha. Entre las diez propuestas seleccionadas por el comité de expertos, encontramos dos estrenos absolutos de dos compañías madrileñas: Dido, reina de Cartago de Christopher Marlowe, dirigida por Jon Viar, tratándose de la primera vez que este texto de Marlowe se representa en castellano. Y El Caballero de Olmedo (el de Lope no, el otro) de Francisco de Monteser, dirigido por Julián Ortega.

Los estrenos en España vienen de la mano de cuatro producciones europeas y latinoamericanas. De Francia L’Amphithéâtre sanglant de Jean-Pierre Camus, dirigida por Florence Beillacou, y de Dinamarca un Romeo and Juliet dirigido por la compañía Mish Mash. De Colombia nos llega  Bloody Dog, versión de Ricardo III de Shakespeare, dirigida por José Ricardo Alzate con la Corporación Arca de N.O.E, y de México, Mendoza, basada en Macbeth de Shakespeare, dirigida por Juan Carrillo con Los Colochos Teatro. Las propuestas españolas nos llegan de Madrid, con tres producciones más: Segismundo sueña...la vida es sueño 2.0. sobre  la obra de Calderón, dirigida por Hugo Nieto con Ensamble Bufo; Juicio a Don Juan sobre versos de Tirso de Molina y Zorrilla, dirigida por Didier Otaola con Katum Teatro; y La cena del Rey Baltasar  de Calderón, dirigida por Carlos Tuñón con la colaboración de Los numeros  imaginarios y Kubik Fabrik. Y desde Cataluña contamos con  Hambret, adaptación libre del Hamlet de Shakespeare dirigida por Jessica Walker con Laboratorio Teatro.

Barroco Infantil

El Certamen Internacional Barroco Infantil celebra este año su tercera convocatoria como un certamen más que consolidado. Cada año las cifras de ocupación y satisfacción aumentan, así como lo hacen el número de compañías de España, Latinoamérica y Europa que desean participar en este certamen. Para esta edición, el Festival de Almagro ha recibido más de 50 propuestas, lo que refleja una verdadera apuesta por la creación de un teatro clásico que, con un lenguaje asequible y enormemente creativo, convoque y entusiasme al público más riguroso: los niños. La música, la explosión de color, la luz, la mímica, el movimiento y la magia acogerán este año en el Teatro Municipal de Almagro seis propuestas cuya dramaturgia ha sido concebida para hacer comprensibles y atractivos al público familiar los grandes textos clásicos.

Desde Madrid, la compañía COART+E presenta una adaptación al universo clown de Noche de Reyes de Shakespeare. La accesibilidad es una preocupación constante para el Festival y este es un proyecto que ha sido concebido como accesible desde sus inicios. Noticias del nuevo mundo descubierto en la luna de Ben Jonson, contemporáneo de Shakespeare, es la propuesta de Ñu Accents (España/Inglaterra) para el Barroco Infantil. Esta compañía, de clara vocación internacional, nos ofrece una mascarada llena de música, danza y canto. De tierras manchegas nos llega una propuesta basada en los textos de Charles Perrault, La crónica del lobo, con la que la compañía Elfo Teatro vuelve a Almagro para presentar una puesta en escena cercana al cine negro, donde el narrador de la fábula es el propio lobo. También de Perrault, encontramos a Pulgarcito, de la compañía Teatro Paraíso (País Vasco), que realiza una versión centrada en la idea del abandono, divertida para los niños y conmovedora para los adultos. 

La oferta internacional se completa, por un lado, con Babayaga desde Italia, una producción de TPO y el Teatro Metastasio Stabile della Toscana, basada en un cuento tradicional ruso en clave contemporánea que recurre a la danza, músicas originales y artísticas proyecciones. Por otro lado, con Hamlet, un viaje de ida y vuelta, de la compañía ecuatoriana Antrópolis, se presenta una adaptación en la que un grupo de cómicos se introduce en la corte del príncipe de Dinamarca y la llenan de cantos, danzas, aromas y texturas. 

Para finalizar, habría que destacar que el nivel de las propuestas recibidas en este certamen ha sido muy alto. La variedad de autores y la búsqueda de lenguajes escénicos presentados, garantizan un certamen reñido y digno de aplaudir desde el proceso de selección. Un jurado independiente del comité de selección, compuesto por reconocidos profesionales de diferentes ámbitos del teatro, elegirá el mejor espectáculo de la 3ª Edición del Certamen Internacional Barroco Infantil. El espectáculo ganador será el encargado de clausurar con dos funciones la programación familiar del Teatro Municipal.

La profesión teatral tiene una cita en la 37ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

Bajo el lema ‘Un clásico, un regalo’ la cita veraniega abrirá sus puertas del 3 al 27 de julio  -  Habrá un total de 98 representaciones a cargo de 52 compañías de las cuales diez serán estrenos absolutos y seis nacionales  -  Participan compañías de Italia, Colombia, Cuba, Francia, Dinamarca, México, Reino Unido y España  -  Carmen Machi, José Sacristán, José Luis Gómez, Verónica Forqué, Rafael Álvarez ‘El brujo’, Natalia Millán o Israel Elejalde pasarán por los distintos escenarios   -  

Miguel del Arco, Lluis Pascual, Helena Pimenta, Andrés Lima, Laila Ripoll o Pablo Messiez dirigirán en esta edición   -   El XIV Premio Corral de Comedias recae en la actriz Julia Gutiérrez Caba

Esta mañana, en el Salón de Actos de la Biblioteca Nacional, se ha presentado la programación completa de la 37ª Edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. El acto ha contado con la presencia de José Ignacio Wert, Ministro de Educación, Cultura y Deporte; María Dolores de Cospedal, Presidenta del Gobierno de Castilla-La Mancha; Luis Maldonado, Alcalde de Almagro; y Natalia Menéndez, directora de la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

Bajo el lema Un clásico, un regalo, la 37ª se perfila como una cita imprescindible con la producción teatral más actual que se está realizando tanto dentro como fuera de nuestras fronteras por la que desfilarán grandes actores, actrices, directores y directoras: Carmen Machi, José Sacristán, José Luis Gómez, Natalia Millán, Israel Elejalde, Rafael Álvarez ‘El brujo’, Helena Sanchís, Miguel del Arco, Helena Pimenta, Andrés Lima, Laila Ripoll, Lluis Pascual o Pablo Messiez. Entre los días 3 y 27 de julio un total de 52 compañías pondrán sobre las tablas 58 espectáculos en 98 representaciones. El presupuesto total asciende a la cantidad de 1.312.763€, un 5,3% más respecto a 2013.

     El XIV Premio Corral de Comedias, que se entrega el 3 de julio en el Corral de Comedias como acto inaugural, recae en la actriz Julia Gutiérrez Caba, reconocida y querida por todo el mundo. Con su carisma y rigor ha transitado por los clásicos y contemporáneos tanto en el cine, la televisión  como en el teatro. Es una mujer discreta, pudorosa, con un agudo sentido de la estética, en una palabra que la define: elegante. El homenaje, en esta ocasión, será al Centro de Documentación Teatral. La entrega tendrá lugar el 24 de julio.

Habrá un total de 98 representaciones a cargo de 52 compañías participantes: 41 españolas de nueve comunidades autónomas (Madrid 24, Castilla-La Mancha 4, Cataluña 3, Islas Canarias, Castilla y León, Aragón, Comunidad Valenciana, Galicia y País Vasco) y ocho internacionales llegadas desde: Colombia, Cuba,  Francia, Dinamarca, México, Reino Unido e Italia, que este año es el País Invitado de Honor.

Destacan este año el número de espectáculos familiares, 25 en total; 8 representaciones gratuitas; las XXXVII Jornadas de Teatro Clásico de Almagro bajo el lema El dinero y la comedia española; la IX Escuela de Verano de la Red para las profesiones técnicas del espectáculo en vivo; el II Encuentro Internacional de Crítica y Gestión Teatral organizado por la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) y el propio Festival y con la colaboración de Proyecto PICE con AC/E, INAEM; las jornadas FETE-UGT; la X Escuela de verano de Almagro organizada por el Consejo General de Colegios Oficiales de Doctores en Filosofía, Ciencias y Letras; y el Taller El camino del verso, impartido por Vicente Fuentes.

Continúan el Certamen Internacional Barroco Infantil y el Certamen Internacional Almagro Off.

En esta edición habrá un total de cuatro exposiciones: el Espacio de Arte Contemporáneo acogerá Shakespeare, danzas y regocijos, de Pablo Márquez, y Vestuario de la película ‘Shakespeare in love’. El Claustro del Museo Nacional del Teatro expondrá Talía recuperada: mujer y teatro; en el Museo del Encaje y la Blonda podremos ver Mingote y El Quijote. 

El precio de las entradas oscilará entre los 4 y los 27 euros, con descuentos del 50% el día del espectador (por primera vez los jueves) y del 40% para menores de 21 años, mayores de 65 y desempleados.

A continuación ofrecemos la programación dividida por espacios:

Corral de Comedias (Plaza Mayor)

La programación de la 37º edición del Festival de Almagro arranca el 4 de julio con la entrega del 14º premio Corral de Comedias a la prestigiosa actriz Julia Gutierrez Caba. Un día después, se podrá ver el estreno absoluto de Bobas & Gallegas hasta el 7 de julio, un espectáculo sobre textos de Calderón, Zamora y Lope dirigido por Quico Cadaval. El 11 y 12 de julio tendrá lugar el estreno absoluto de Los brillantes empeños, función basada en textos del Siglo de Oro Español que corre a cargo del argentino Pablo Messiez. Después será el turno de Confesiones de San Agustín el 13 de julio, obra dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente sobre textos de San Agustín. El siguiente montaje se escenificará el 17 de julio con ¡Gaudeamus!, versión libre de “El licenciado Vidriera” de Miguel de Cervantes. El 18 de julio se pondrá en pie la obra  Así es, así fue, escrita por Juan Carlos Plaza Asperilla y dirigida por Laila Ripoll. El espectáculo La puta enamorada, escrito por Chema Cardeña y dirigido por Jesús Castejón, se subirá a las tablas el 19 y 20 de julio. Cuatro días después, el 24 de julio, tendrá presencia en el mismo espacio el homenaje al Centro de Documentación Teatral. El 25 y 26 de julio será el turno de De fuera vendrá, obra de Agustín Moreto que dirige Ángel García Sánchez. La programación en el Corral de Comedias se cerrará con la obra de Tirso de Molina El pretendiente al revés dirigida por José Maya.

Hospital de San Juan (Calle San Agustín, 21)

La Compañía Nacional de Teatro Clásico trae dos montajes a este espacio. Del 3 al 13 de julio tendrá lugar el estreno absoluto de Donde hay agravios no hay celos de Rojas Zorilla y dirección de Helena Pimienta. Este escenario también contará con la obra El caballero de Olmedo de Lope de Vega del 18 al 27 de julio, función que Lluis Pasqual dirige con la misma compañía y el Teatro Lliure.

Antigua Universidad Renacentista, AUREA (Ronda de Santo Domingo)

Los días 4 y 5 de julio podremos ver el espectáculo Amleto sobre “Hamlet” de Shakespeare que dirige el italiano Andrea Baracco. Un día después, el 6 de julio, otro espectáculo de Shakespeare se sube al escenario de la Antigua Universidad Renacentista, en esta ocasión Otelo, puesto en escena por Eduardo Vasco. Del 9 al 13 de julio será Lope de Vega quien con dirección de Josep María Mestres escenificará La cortesía de España a cargo de la Joven Compañía Nacional de Teatro. El 18 y 19 de julio vuelve a este espacio un texto de Shakespeare con Los Macbez, dirigida por Andrés Lima y basada en el original “Macbeth”.  El día siguiente, el 20 de julio, se representará Las amistadas peligrosas de Choderlos de Laclos que dirige Dario Facal. Cinco días después, el 25 de julio, será la dirección de Gustavo Tambascio con ¿El Greco, decís? el espectáculo que se subirá a las tablas de la Antigua Universidad Renacentista. El 26 de julio será el turno de El castigo sin venganza de Lope de Vega que Ernesto Arias dirige con la Fundación Siglo de Oro (RAKATá). Otro texto de Lope de Vega, esta vez El perro del hortelano, también a cargo de la Fundación Siglo de Oro, se representará con dirección de Laurence Boswell y Rafael Díez -  Labín. El último espectáculo que cerrará la programación de la Antigua Universidad Renacentista será Misántropo de Moliere, con versión y dirección de Miguel del Arco.

Espacio Miguel Narros

Este espacio anteriormente denominado como Plaza de Santo Domingo y que adquiere este nombre tras el fallecimiento del reconocido director Miguel Narros, arranca su programación los días 4, 5 y 6 de julio con La hermosa Jarifa, dirigida por Borja Rodríguez a partir de “Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa” de Antonio de Vilegas, el “Romancero popular” y otras fuentes. Dos días después, se escenificará el nuevo espectáculo de Rafael Álvarez “El Brujo” La luz oscura de la fe el 8 y 9 de julio. El 11 y 12 de julio la compañía Ron Lalá hace una versión libre de la novela de Cervantes con su espectáculo En un lugar del Quijote. Moliere es el autor que el 13 de julio se sube a las tablas del Espacio Miguel Narros con Anfitrión, un texto que dirige Eduardo Vasco. Tres días después, el 16 de julio, será el turno de la Banda Municipal, que actuará también el 23 de julio. El Teatro de la Danza lleva a las tablas el 18 de julio su espectáculo El lenguaje de tus ojos, escrito por Marivaux y dirigido por Amelia Ochandiano. El 19 y 20 de julio vuelve Lope de Vega con Las dos bandoleras de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Factoría Escénica Internacional, dirigido por Carme Portaceli. Por último, el espectáculo El burgués gentilhombre de la compañía Mephisto Teatro es la función encargada de clausurar la programación en este espacio el 25 y 26 de julio.

Teatro Municipal (Calle San Agustín, 20)

El Teatro Municipal de Almagro inaugura su programación con el ciclo Cómicos de la Lengua de la Compañía Real Academia Española, que se compone de los siguientes espectáculos: Escrito por Teresa de Ávila, interpretado por Julia Gutierrez Caba el 4 de julio; La Celestina, escenificado por Beatriz Arguello, Israel Elejalde y Carmen Machi también el 4 de julio; Cantar del Mio Cid, puesto en pie por José Luis Gómez el 5 de julio; Duelo de plumas: Góngora – Quevedo, interpretado por Helio Pedregal y José Sacristán también el 5 de julio. Y, por último, Don Quijote de la Mancha, a cargo de Ernesto Arias el 6 de julio.

En este mismo espacio también tiene lugar el 3º certamen Barroco Infantil que se desarrollará del 11 al 16 de julio. La programación se abrirá el 11 de julio con el espectáculo Noche de reyes de Shakespeare que dirige Rosa Fernández Cruz. Al día siguiente, el 12 de julio, tendrá lugar Noticias del nuevo mundo descubierto en la luna de Ben Jonson y dirección de Paul Adkin. Después será el turno de La crónica del lobo, función versionada y dirigido por José Luis Luque en torno los cuentos de Charles Perrault. La siguiente obra, Pulgarcito, se representará el 14 de julio con autoría de Perrault y dirección de Iñaki Ribarte. El 15 de julio se subirá a las tablas del Teatro Municipal Babayaga, dirigido por Davide Venturino y Francesco Gandi. La última representación del certamen Barroco Infantil será con el texto de Calderon La vida es sueño, dirigido por Els Vandell. El espectáculo ganador del certamen exhibirá como premio su espectáculo los días 19 y 20 de julio.

En el Teatro Municipal, además, tendrá lugar la representación de La discreta enamora de Lope de Vega el 22 de julio con dirección de Gonzála Martín Scherman y Cuento de Invierno de Shakespeare el 23 de julio con dirección de Carlos Martínez Abarca.

La Veleta – Espacio Off (Camino de Daimiel s/n)

Este singular espacio vuelve a acoger, por cuarto año consecutivo, el Certamen Internacional Almagro Off del 14 al 23 de julio. Arranca el 14 de julio con el estreno absoluto de Dido, Reina de Cartago, un texto de Marlowe con dirección de Jon Viar. Continua el 15 de julio con Segismundo sueña… la vida es sueño 2.0 a partir de la obra de Calderón que dirige Hugo Nieto. El 16 de julio será el turno de Juicio a Don Juan que dirige Didier Otaola con versos de Tirso de Molina y Zorilla. La Cena del Rey Baltasar de Calderón es la obra que el 17 de julio se representará con dirección de Carlos Tuñón. Después seguirá el 18 de julio Hambret, adaptación libre de “Hamlet” de Shakespeare, con la dirección de Jessica Walker. Un día más tarde, el 19 de julio, L Amphitheatre sanglant, de Jean – Pierre Camus se subirá a las tablas bajo la dirección de Florence Beillacou. El Caballero de Olmedo (el de Lope no, el otro), escrito por Francisco de Monteser y dirigido por Julián Ortega, se escenificará el 20 de julio. El 21 de julio será Romeo and Juliet, basado en la obra de Shakespeare y dirigido por la Compañía Mishmash de Dinamarca, quien tomará lugar en el escenario. Bloody Dog es una versión de “Ricardo III” de Shakespeare que dirige Jose Ricardo Alzate, que se representará el 22 de julio. La última de las funciones será Mendoza, sobre “Macbeth” de Shakespeare, dirigida por Juan Carrillo el 23 de julio.

Plaza Mayor

El espacio al aire libre de la Plaza Mayor acogerá tres espectáculos: Un viaje a través de la historia de la tarantela de la compañía italiana Arakne Mediterranea el 3 de julio; El enfermo imaginario de Moliere con dirección de Severiano García Noda el 16 de julio; y, para finalizar las representaciones en la Plaza Mayor, se escenificará La banda de Lázaro el 24 de julio, basada en “Lazarillo de Tormes” y con dirección de Antonio Laguna. 


Fuente: Nico García: Jefe de prensa
Fotos sin logo:  Festival Almagro
Fotos con logo:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2014. 

ZINC SHOWER 2014

Zinc Shower 2014

Zinc Shower es un movimiento generado desde y para las Industrias Culturales y Creativas (ICCs) con el impulso de los proyectos y empresas más innovadoras del sector. Una ducha de ideas creativas estimulantes, frescas, transformadoras.

Para impulsarlo realizamos una convocatoria anual para seleccionar los 100 proyectos y empresas más innovadoras en las ICCs (nuestros showers), escogidos por un jurado de expertos.

Y creamos el Meeting-Show Zinc Shower, un evento único y transformador en el que participan emprendedores, profesionales, estudiantes, inversores, instituciones, empresas y medios de comunicación, para apoyar la innovación, la colaboración, la formación, la financiación y el emprendimiento en el sector de las ICCs.

En la primera edición de Zinc Shower (abril de 2013), congregamos bajo nuestra ducha a 5.000 asistentes, 321 ponentes (nuestros Zinkers), 100 emprendedores (nuestros Showers), 80 inversores y 108 medios, que nos ayudaron a llegar a una audiencia total de 37 millones de personas. Aprendimos, nos inspiramos y, sobre todo, nos divertimos.

Los días 23, 24 y 25 de mayo de 2014 repetimos, en Matadero Madrid.

Programa

Entre el 23 y el 25 de mayo se celebra la segunda edición de Zinc Shower  del que Matadero Madrid es coproductor. Este Meeting-Show es un nuevo punto de encuentro internacional para canalizar la inversión, promoción, formación y colaboración entre los profesionales y empresas de las ICC y de otros ámbitos.

Zinc Shower es un formato híbrido y abierto en el que se mezclan profesionalidad y ambiente festivo. El evento cuenta con la participación de profesionales, instituciones, empresas, emprendedores, artistas, creativos y mentes abiertas para apoyar la innovación, la colaboración y la financiación en los sectores que integran las nuevas industrias culturales y creativas.

Los 100 proyectos más innovadores han sido elegidos mediante una convocatoria abierta y se desarrollan en alguno de los siguientes sectores o en una hibridación de los mismos: Artes escénicas, Artes visuales, Artesanía, Arquitectura, Cine y vídeo, Diseño, Diseño de moda, Edición, Gastronomía, Música, Publicidad, Turismo cultural, T.V. y radio, Software y Videojuegos.

Este punto de encuentro es el lugar donde conocer los 100 proyectos empresariales seleccionados e interactuar con la comunidad creativa o participar en foros de inversión. Los asistentes pueden participar en un amplio programa de actividades en distintos formatos: 80 charlas y mesas redondas (#zinctalks), 50 talleres (#zinclabs), 30 networkings (#zincnetwork) y 50 espectáculos (#zincshows) que abarcan conciertos, desfiles, danza, teatro, procesos creativos…

Una de las novedades de esta edición es, además, Zinc City un programa a través del cual Zinc Shower traza un nuevo mapa creativo de la capital española. Desde Matadero Madrid, como punto neurálgico de los cambios en la escena cultural y creativa de la ciudad, Zinc Shower promueve una ruta con más de 20 actividades paralelas para descubrir los espacios y proyectos que están transformando la capital.

La primera edición de Zinc Shower en abril de 2013, congregó a 5.000 asistentes, 321 ponentes, 100 emprendedores, 80 inversores, 40 blogueros y 108 medios de comunicación acreditados. Un baño de inspiración, formación, colaboración y diversión que se volverá a repetir con toda la comunidad creativa.

Toda la información en la web de Zinc Shower

Zinc Shower ha cerrado su segunda edición con más de 7.000 mil asistentes y 200 actividades

 

• 114 inversores de diferentes perfiles, desde el crowdinvestment hasta el venture capital, se registraron para conocer los proyectos seleccionados.

• Las entidades colaboradoras y los patrocinadores premiaron a nueve de los proyectos con oportunidades de colaboración y presencia en grandes citas internacionales de creatividad e innovación.

• El Meeting-Show es un evento profesional de las industrias culturales y creativas único en Europa donde encontrar clientes, financiación y nuevas oportunidades profesionales.

Zinc Shower ha concluido su segunda edición con un balance muy positivo en cuanto a público y capacidad dinamizadora de la economía. Más de 7.000 personas, un incremento de 40% sobre el 2013, han asistido durante los tres días del Meeting-Show que se ha desplegado en 4.500 metros cuadrados de las instalaciones de Matadero Madrid, coproductor del evento.

Allí se han dado cita 90 proyectos (Showers) –incluidos los dos proyectos de Malí, llegados con la colaboración de la ONG Voces–, más de 100 inversores y 450 ponentes para participar en más de 200 actividades: charlas, conferencias, networkings y shows, de los cuales 16 han sido conciertos gratuitos en la Plaza Matadero.

“Los tres días de nuestro Meeting-Show finalizan con mucho éxito”, afirma Sara Magán socia directora de Zinc Shower. “Dejamos Matadero Madrid con una agradable sensación de deber cumplido, satisfechos por haber puesto en marcha esta ducha de creatividad y proyectos transformadores y seguros de querer que continúe”.

“Se trata de un encuentro único en Europa y sigue dando pasos a su consolidación como una cita clave donde encontrar clientes, financiación y nuevas oportunidades profesionales”, señala Andrés Lomander, socio fundador. “En esta edición Zinc Shower ha reforzado todas las acciones orientadas al apoyo del desarrollo empresarial y va camino de convertirse en referente para las oportunidades de inversión en proyectos de las industrias culturales y creativas (ICC)”.

Por su parte Rafa de Ramón, socio fundador de Zinc Shower, también se ha mostrado satisfecho de saber que el evento “es útil para la sociedad”. En este sentido destacó que “el impulso que suponen para la economía iniciativas con Zinc Shower es enorme y confiamos en que también sirva para llevar la innovación a otros sectores y no sólo a las industrias culturales y creativas”.

En este mismo sentido, la segunda edición de Zinc Shower ha tenido una gran repercusión en los medios de comunicación off line y on line. Con más de 200 periodistas y bloggers acreditados, el Meeting-Show es un foco informativo para abordar la realidad de la industria cultural y creativa en España.

Oportunidades de inversión

La segunda edición de Zinc Shower ha seguido sentando las bases para consolidar esta cita como el referente para las oportunidades de inversión de las ICC, tanto para emprendedores como inversores. 114 inversores acreditados, un incremento del 43% respecto a 2013, y más de 120 contactos efectivos entre los proyectos seleccionados (Showers) y los financiadores, muestra el creciente interés de la comunidad inversora por apostar por la creatividad como inversión rentable.

La variada tipología y las diversas necesidades de financiación de los proyectos atrajeron a un perfil de financiadores muy diverso. Inversores en capital semilla, crowdfunding y crowdinvestment, business angels, capital riesgo, entidades financieras y aceleradoras de negocio acudieron al Meeting-Show cubriendo todo el arco de perfiles de financiación.

Zinc Shower ha puesto al alcance de los emprendedores creativos las herramientas y los contactos que le permitirán seguir creciendo. El equipo de la organización realizará un plan de seguimiento de cada uno de los proyectos participantes para conocer su desarrollo, el cierre de las gestiones de inversión iniciadas en el Meeting-Show y la vida del proyecto tras su paso por esta cita.

Un evento profesional único en Europa

Creado desde y para la industria, Zinc Shower también volvió a ser un nuevo punto de encuentro internacional para canalizar la inversión, promoción y colaboración entre los profesionales y empresas de las ICC y de otros sectores. Las mentes abiertas, los proyectos seleccionados y todo el público asistente coincidieron en señalar que la visibilidad y la oportunidad de hacer nuevos contactos son dos de los principales valores del Meeting-Show.

De este modo, el entorno de colaboración, la buena disposición y el ambiente cercano que se generó durante tres días en Matadero Madrid, marca la identidad de esta cita única en Europa. “Este año hemos invitado a diversos organizadores internacionales interesados en replicar el evento en sus respectivos países y estamos en conversaciones con ciudades como Glasgow, Berlín, Praga, Oporto, Bratislava, Atenas, Bucarest y Santiago de Chile”, afirma Andrés Lomander. “La idea es crear una gran red internacional de apoyo a las industrias creativas bajo la marca Zinc Shower”.

Además de la programación profesional y festiva en Matadero Madrid, cada jornada del Meeting-Show se prolongó en los más de 20 espacios creativos y culturales de Zinc City. La primera edición del circuito urbano de Zinc Shower congregó a buena parte del público que descubrió los proyectos innovadores que están transformando la ciudad.

Proyectos premiados en esta edición

En la ceremonia de clausura de Zinc Shower, celebrada el domingo 25 de mayo, varios de los proyectos que han participado como Showers han sido reconocidos con premios por parte de las entidades colaboradoras y los patrocinadores. Así, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte dio a conocer, a través del de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo Faustino Díaz Fortuny, que el proyecto Urban Roosters será el encargado de representar a España en la Creative Business Cup –la copa del mundo del emprendimiento.

Por su parte Red.es dará la oportunidad a Talents United de participar el próximo diciembre en FICOD 2014, donde podrán potenciar todavía más el arte y creatividad. El premio fue entregado por Teresa Cruz Herrera, directora de comunicación de Red.es. Por otro lado, el premio que otorga ICEX para participar durante un mes en San Francisco en un programa de aceleración empresarial todavía está en proceso de selección y se comunicará en los próximos días.

Asimismo, serán los creadores del innovador proyecto Ussens quienes participen en Programa Encuentro TR35 Week en el MIT (Massachusets Institute of Technology), al haber sido elegidos por la Fundación Rafael del Pino, entidad colaboradora y responsable del programa de formación a los proyectos seleccionados que ofrece Zinc Shower.

Los impulsores del proyecto de turismo cultural Búscame en… disfrutarán de dos noches en un hotel de cinco estrellas gracias al premio de NH Hoteles “Creatividad en la Maleta” entregado por Manuel Melenchón, director de operaciones de la cadena hotelera.

El festival Sónar+D ha querido reconocer al proyecto Moobeat y lo ha premiado disponga de un stand en su MarketLab, la zona destinada a emprendedores dentro del certamen de música electrónica.

MUWOM ha otorgado a Placeband un espacio de trabajo gratuito durante 12 meses en su sede, donde los impulsores de este proyecto se podrá beneficiar del networking, los acuerdos y los beneficios que este espacio conlleva.

El portal gastronómico ElTenedor eligió al proyecto Chef 360, cuyos impulsores recibieron de manos del CEO de este portal, Marcos Alvés, el premio consistente en un curso en el Basque Culinary Centre de San Sebastián.

Por último, Aurea Rivela, directora de utopic_US, fue la encargada de comunicar a Play4test que disfrutará de un año gratuito de trabajo en el espacio de coworking de utopic_US en su sede en Colegiata 9.

Apoyo de grandes empresas

El evento ha contado con el apoyo de reconocidas marcas que promueven las iniciativas empresariales más innovadoras. Es el caso de Microsoft, que ofreció un espacio de pitching a los asistentes a través de la tableta Surface y dio a conocer BizSpark, la plataforma que ofrece a emprendedores acceso a tecnología de vanguardia. Por su parte, la compañía de alquiler de coches Budget ofreció un original espacio de networking en el interior de uno de sus coches Zinc Shower, además de facilitar los vehículos que realizarán los traslados de los ponentes.

A ellas se suma la Fundación Banco Sabadell y el Banco Sabadell que desde el espacio Zinc Finance, a través de la unidad de BStartups ofreció asesoramiento en financiación y herramientas de gestión de proyectos. También Ono, con su especial Zona ON del Meeting-Show y la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). Asimismo, participaron como colaboradoras la Fundación Rafael del Pino, NH Hotel Group y Heineken.

Fuente: Prensa Zinc Shower 

Fotos:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2014.