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viernes, 1 de febrero de 2019


Un año más a tenido lugar en Madrid #PUBLICA19, celebrado en el Círculo de Bellas Artes.

PÚBLICA 19 ofrece como cada año un intenso programa con más de 50 actividades en distintos formatos: presentaciones de casos de éxito nacionales e internacionales, conversaciones y foros de debate sobre temas de actualidad o actividades participativas y de networking. Fundación Contemporánea y el Círculo de Bellas Artes colaboran un año más para  poner en marcha PÚBLICA 19 | Encuentros Internacionales de Gestión Cultural, novena edición de esta gran cita anual para los profesionales de todos los ámbitos de la cultura de España, tanto del sector público como privado.  

En esta edición, hemos visto algunos de los proyectos desarrollados en Alemania, Chile, Finlandia, Francia, Japón, México, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa y Suiza, además de España, así como un análisis del patrimonio del siglo XXI y la recuperación cultural de espacios en desuso.



Además continua la sección 10x10 PÚBLICA Innovación en Cultura, que en colaboración con Fundación Banco Sabadell, ofrece a los responsables de los proyectos más innovadores seleccionados en una convocatoria previa, un programa de formación, networking, asesoramiento, coaching, la presentación pública de sus propuestas y 4.500€ en ayudas para su puesta en marcha. Además, este programa de apoyo celebra su décimo aniversario con la presentación del documental ‘No puedo no hacerlo’, que realiza un seguimiento de los proyectos participantes hasta la fecha y conforma una radiografía sobre la realidad del emprendimiento cultural en España.



Reset 19, con los encuentros profesionales que celebrará su cuarta edición en abril en CaixaForum Barcelona. Una actividad en colaboración con Obra Social “la Caixa” para resetearnos e inspirarnos con lo próximo y que este año indagará en las motivaciones que encuentra el público para consumir contenidos culturales.

UN CAFÉ illy CON… ofrece la oportunidad de conversar sin guion previo con destacados protagonistas de la cultura, compartiendo mesa y un café.



Una apuesta por mantener las secciones y formatos que se han ido consolidando en las últimas ediciones de #PUBLICA con el objetivo de crear un marco de encuentro, análisis e innovación en todos los procesos de la gestión cultural y en especial en la búsqueda de públicos que quieran formar parte de la actividad cultural del entorno.

#PUBLICA19 ha sido una jornada intensa dentro de estos Encuentros Internacionales de Gestión Cultural, donde el debate y el análisis de experiencias es fundamental.



Fotos: ©Estrella Savirón

sábado, 12 de enero de 2019


Se ha firmado el acuerdo de colaboración entre Smedia y EDP.

El grupo Smedia (empresa privada que gestiona teatros en Madrid y el resto de país) ha cerrado un acuerdo de colaboración con la empresa del sector de la energía, EDP.


Este acuerdo tiene como base trabajar juntos, en concreto en uno de los teatros emblemáticos de la capital, el situado en la calle Gran Vía, 66, que desde la firma de este acuerdo de colaboración pasa a llamarse #TeatroEDPGranVía.

Asi #EDP y @clubsmediateatro trabajarán juntos buscando un objetivo común.  La firma del acuerdo ha tenido lugar este 11 de enero de 2019 en el propio teatro, ahora Teatro EDP Gran Vía ante la presencia de la prensa, personal del teatro, miembros de la compañía del musical, etc.

Para sellar este acuerdo, se han instalado en el teatro diversos micrófonos que recogerán el sonido de los aplausos de los espectadores, este sonido será procesado mediante un algoritmo y transformado en la cantidad equivalente de energía. 

El valor de esta energía generada por los aplausos de los espectadores será donado a diversas ONG’s para el desarrollo de sus proyectos sociales, en forma de reducción de los costes de sus facturas energeticas o en valor económico. Además, el controlar el volumen e intensidad de este sonido servirá como comparativa para saber que espectáculos funcionan mejor, que días, etc.

Este proceso se lleva a cabo únicamente en este teatro, base del acuerdo entre Smedia y EDP, coincidiendo su puesta en marcha con la programación en el mismo de EL JOVENCITO FRANKENSTEIN, ELMUSICAL.

Esperamos que este acuerdo sea fructifero para ambas partes y sobre todo para aquellas ONG'S que se vean beneficiadas por estas aportaciones nacidas del buen rollo de los espectadores.

Info / Fotos: © Estrella Savirón

jueves, 27 de diciembre de 2018

El miércoles 26 de diciembre de 2018, a las 20:30h ha tenido lugar en La Belloch teatro, c/ Piñuelas, 61, de Madrid, la lectura dramatizada de CENA DE AMIGOS EN NOCHEVIEJA de Manuel Benito.

Lectura dramatizada dirigida por Julio Provencio con un elenco formado por:  Lidia Navarro SanchezAlejandro NavamuelChema Coloma MiróCristina Palomo AlonsoPilar Manso MorenoJuanjo CabreraJorge Mayor y Carolina África Martín Pajares 

Una divertida jornada de la mano del autor  Manuel So Benito bajo la dirección de  Julio Provencio

sábado, 22 de diciembre de 2018



TIEMPO DESPUÉS, LA PELÍCULA DIRIGIDA POR JOSÉ LUIS CUERDA, INCLUYE EL VIDEOCLIP DE JOAQUÍN SABINA INTERPRETANDO EL TEMA PRINCIPAL.

La nueva película del director manchego, José Luis Cuerda (Amanece que no es poco, La lengua de las Mariposas) es una divertida comedia futurista que se estrenará el 28 de diciembre.
Videoclip de Joaquín Sabina,


El conocido compositor ha creado un tema de aire circense que refleja perfectamente el espíritu del film, En el videoclip vemos a Sabina en blanco y negro interpretando la canción, intercalando también imágenes de la película. Es el primer material de estudio que presenta el cantante y compositor desde Lo niego todo, el álbum de 2017 producido por Leiva y en el que colaboró el poeta Benjamín Prado

El numeroso reparto incluye a actores de prestigio, muchos de ellos con una larga trayectoria cómica: Blanca Suárez, Roberto Álamo, Arturo Valls, Miguel Rellán, Manolo Solo, Antonio de la Torre, Carlos Areces, María Ballesteros, Secun de la Rosa, Andreu Buenafuente, Berto Romero, Daniel Pérez Prada, Raúl Cimas, Joaquín Reyes, Estefanía de los Santos y Nerea Camacho entre otros.
En palabras de Cuerda, autor también del guion de la película: “Cuando comencé a escribir esta historia, me convencí, con extremadamente generoso criterio, de que, si daba un buen salto en el futuro y me ponía imaginativo, podía situar el disparate en el año 9177, mil años arriba o mil años abajo, para no pillarme los dedos. Cualquiera puede imaginarse cómo serán las cosas a esas alturas y si habrá gorriones y tortillas de patatas o no. Yo elegí el Todo. El Todo es ubérrimo”.

Con TIEMPO DESPUÉS, el reconocido director vuelve a transitar mundos y temas familiares para él, con grandes dosis de humor absurdo que enlazan con algunos de sus primeros films. Galardonado en dos ocasiones con el Goya al mejor guion original por La lengua de las mariposas y Los girasoles ciegos, Cuerda recupera con esta historia su original forma de ver el mundo.

La película se presentó en la sección oficial de la pasada edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde fue recibida con una gran acogida del público y excelentes críticas.

TIEMPO DESPUÉS es una producción de TIEMPO DESPUÉS AIE, PÓLVORA FILMS, ESTELA FILMS, ATRESMEDIA CINE, EL TERRAT, LANUBE PELÍCULAS, PLANAR GESTAÓ con la participación De ATRESMEDIA, CANAL SUR, CMM, MOVISTAR + con el apoyo de ICAA, FUNDACIÓN IMPULSA, JUNTA CASTILLA LA MANCHA con la colaboración de ENTERTAINMENT ONE.

Félix Tusell y Arturo Valls repiten como productores ejecutivos después de su anterior trabajo juntos: su primer largometraje Los del túnel.

Entertainment One será la responsable del estreno en salas de TIEMPO DESPUÉS el 28 de diciembre de 2018.

SINOPSIS

En el 9177, mil años arriba, mil años abajo –que tampoco hay que pillarse los dedos con estas minucias-, el mundo entero –y según algunos autores, el universo también- se ha visto reducido a un solo Edificio Representativo y a unas afueras cochambrosas habitadas por todos los parados y hambrientos del cosmos.

Entre todos estos desgraciados, José María decide que, con las dificultades que haya que salvar y mediante la venta en el Edificio Representativo de una riquísima limonada que él manufactura, otro mundo es posible.

Información facilitada por Entertainment One.

lunes, 19 de noviembre de 2018


‘EL DESENTIERRO’, de Nacho Ruipérez, triunfa en los Premios del Audiovisual Valenciano con 6 galardones, entre ellos el de ‘Mejor película’ y ‘Mejor director’



"EL DESENTIERRO", la ópera prima de Nacho Ruipérez, triunfó el viernes 16 de noviembre en los Premios del Audiovisual Valenciano, haciéndose con el premio a la mejor película, además de los de mejor director (Nacho Ruipérez), mejor guion (Nacho Ruipérez y Mario Fernández Alonso), mejor montaje (Teresa Font), mejor dirección artística (Abdón Alcañiz) y mejor dirección de producción (Marifé Rueda).

La gala de los Premios del Audiovisual Valenciano, organizados por el Institut Valencià de Cultura (IVC), se celebró en el Teatro Principal de Alicante, coincidiendo con el día del estreno en cines de la película, de la mano de Filmax.

"EL DESENTIERRO" está protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Michel Noher y Jan Cornet. Cuenta con la participación de Francesc Garrido, Jordi Rebellón, Ana Torrent, Raúl Prieto, Nesrin Cavadzade, Arben Bajraktaraj y Jelena Jovanova, entre otros.

Producida por Ximo Perez, "EL DESENTIERRO" es una coproducción hispano argentina entre El Desentierro AIE y Aleph Media, distribuida por Filmax con la colaboración de Televisión Española.

Sinopsis:

La repentina aparición de una mujer provoca que Jordi, recién llegado de Argentina para asistir al entierro de un importante Conseller, decida investigar el pasado de su padre Pau, desaparecido hace 20 años y al que todo el mundo daba ya por muerto. Para ello cuenta con la ayuda de su primo hermano Diego. La voluntad de Jordi por llegar al final del hilo de una trama que mezcla asesinos, corruptos y proxenetas se alimenta por la necesidad de conocer la auténtica historia de su padre, para lo cual deberá rebuscar en las cenizas del pasado.

Para más información www.eldesentierro.es.

Información facilitada por PrismaIdeas / Filmax


ENTRE DOS AGUAS, dirigida por ISAKI LACUESTA y producida por BTEAM PRODS, ganadora del ASTOR DE ORO a Mejor Película en el FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA


Además, su protagonista ISRAEL GOMEZ ROMERO fue premiado como MEJOR ACTOR.

Tras alzarse con la Concha de Oro a la Mejor Película en la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián, ENTRE DOS AGUAS de Isaki Lacuesta consigue de nuevo el gran galardón en el Festival de Cine de Mar del Plata. Además, el premio a MEJOR ACTOR ha recaído en su protagonista, Israel Gomez Romero, siendo esta su segunda película tras LA LEYENDA DEL TIEMPO, dirigida también por ISAKI LACUESTA.

ENTRE DOS AGUAS llegará el próximo 30 de noviembre a nuestras pantallas de la mano de BTEAM Pictures.

Doce años después de La leyenda del Tiempo, Isaki Lacuesta vuelve a San Fernando. Isra y Cheíto son dos hermanos que han tomado caminos muy diferentes en la vida. Cuando Isra sale de la cárcel y Cheíto termina una larga misión enrolado en la Marina, ambos regresan a la Isla de San Fernando. El reencuentro de los hermanos renovará el recuerdo de la muerte violenta de su padre cuando eran niños; la necesidad de retomar sus vidas y reconciliarse con ellos mismos les unirá de nuevo.

Entre dos aguas es una producción de La Termita Films y Bteam Prods, con All Go movies, 
Mallerich Films y Bord Cadre Films y SC Studio Indie Productions como productoras asociadas. La película, que cuenta con música de Raúl Refree y Kiko Veneno, será distribuida en cines por Bteam Pictures.

Información facilitada por Bteam Pictures

sábado, 3 de noviembre de 2018


Medalla de Oro del CBA a Teresa Berganza.










El presidente del Círculo de Bellas Artes, Juan Miguel Hernández León, hará entrega de la Medalla de Oro de la institución a la cantante de ópera Teresa Berganza. Tras el acto de entrega, la mezzosoprano mantendrá una charla con Juan Ángel Vela del Campo.

8.11.18  Sala de Juntas (19.30h.) en el CIRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID

Teresa Berganza (Madrid, 1935) es una de las más destacadas cantantes de ópera del siglo XX. Su depurada técnica y portentosa voz le han brindado sus mayores triunfos en los papeles de Cherubino en Las bodas de Fígaro, Rosina en El barbero de Sevilla o Angelina en La Cenerentola . Ha actuado en los principales teatros del mundo y ha colaborado con los más importantes directores de orquesta. Ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Príncipe Asturias de las Artes (1991), el Premio Nacional de Música (1996) o la Legión de Honor francesa (2012).

Foto cedida por el CBA.

El Reina Sofía proyecta Risk, la última película de la oscarizada directora Laura Poitras, dedicada al controvertido Julian Assange

Los días 8 y 10 de noviembre a las 19.00 horas. 

Entrada gratuita hasta completar aforo.





El Museo Reina Sofía presenta un nuevo título dentro de Intervalos, la serie de proyecciones y presentaciones de películas recientes con difícil distribución comercial.  En esta ocasión será  Risk (2017), de Laura Poitras (Boston, 1964), cineasta norteamericana que explora en su trabajo la red global de vigilancia y control que amenaza las libertades civiles en el siglo XXI. Poitras obtuvo el Oscar a “mejor documental” con su película Citizenfour (2014),  en la que hablaba con el agente de la CIA Edward Snowden sobre el espionaje y las escuchas ilegales en Estados Unidos.

Risk está centrada en la figura de Julian Assange (1971), fundador de WikiLeaks y una de las personalidades más controvertidas de nuestro tiempo, quien le abrió a Poitras las puertas de su organización y de su privacidad. El resultado es una película que fue objeto de una larga batalla legal entre Poitras y Assange, quién buscó censurar escenas y consiguió retirar el filme de circulación durante un año. 

La historia comienza en 2011 y transcurre a lo largo de 6 años. Durante ese tiempo, se muestra la admiración por el periodismo directo de WikiLeaks, pero también los enormes claroscuros de la organización, dirigida con opacidad interna por un líder obsesionado con el poder. Potras, a la vez que el público, es atrapada en esta red de contradicciones, mientras se precipitan los acontecimientos sobre Assange, como la petición de arresto en Suecia o el asilo forzoso en la embajada de Ecuador. 





El trabajo de Laura Poitras abarca las facetas de la dirección y de la producción. Como directora, es autora de la llamada trilogía 11 de septiembre (11/9), que trata las ilegalidades de la llamada guerra global contra el terror, como My country, my country (2006), The Oath (2010) y Citizenfour (2014). Ha sido productora ejecutiva de 1971 (dirigida por Johanna Hamilton, 2014), Evaporating Borders (dirigida por Iva Radivojevic, 2014) y The Law In These Parts (2011, dirigida por Ra'anan Alexandrovicz). Su trabajo ha sido exhibido en museos como el Whitney de Nueva York, en 2016, o la edición de Manifesta 12 (2018).

Risk 91’. Inglés, VOSE. 8 y 10 de noviembre, 2018 - 19:00 h / Edificio Sabatini, Auditorio. Entrada gratuita hasta completar aforo

Info facilitada por MUSEO REINA SOFIA


Organiza: Museo Reina Sofía
Programa: Intervalos
Ficha técnica:
Duración: 92‘
Idioma: inglés, VOSE
Dirección: Laura Poitras
Producción: Brenda Coughlin, Yoni Golijov y Laura Poitras
Producción ejecutiva: Michael Bloom, Josh Braun, Charlotte Cook, Sam Esmail, Vinnie Malhotra, David Menschel, Adam Pincus, AJ Schnack y Jess Search
Edición: Erin Casper, Melody London y Laura Poitras
Cinematografía: Kirsten Johnson, Laura Poitras y Katy Scoggin
Música: Jeremy Flower
Coproducción y edición: Jonah Greenstein

lunes, 24 de septiembre de 2018

Arturo Bernal, pedagogo y director de Teatro, inaugura su Escuela Internacional de Teatro en Madrid.
22 de septiembre de 2018

Dónde: calle Mira el Sol 5-7. 28005 Madrid –Lavapiés-


El pedagogo y director teatral Arturo Bernal inaugura la Escuela Internacional de Teatro que lleva su nombre, después de 20 años como pedagogo.


La Escuela se apoya en la pedagogía del Movimiento propuesta por Jacques Lecoq que Bernal adapta a las necesidades artísticas actuales. Introduce disciplinas artísticas como la música, las Artes Plásticas, el cine, la danza… así como el estudio de las grandes y nuevas dramaturgias.
Representa a una nueva generación de pedagogos del Movimiento que elimina el dogma y la ortodoxia de las metodologías del siglo XX, dando un paso más en la comprensión del teatro como un arte total. 

Un equipo de pedagogos especialistas en Artes Marciales, Mimo, Análisis Activo del Texto, Títere, Danza-Teatro, Composición y Elenco, Técnica vocal y Prosodia; con la profunda convicción de que el teatro debe abordarse desde su fisicidad, desde el gesto y la voz en el espacio.


Ofrece una formación regular de 2 años con posibilidad de cursar un tercero  solo para aquellas personas interesadas en la dirección y la pedagogía. Además, propone formación para profesionales en sus cursos trimestrales, monográficos y entrenamientos.

El primer año profundiza en el estudio del cuerpo en Movimiento en el espacio, con un recorrido que parte de la Máscara Neutra hacia el análisis de  naturaleza y las Artes, siempre al servicio de la escena y la creación de personaje.

El segundo años descubre los géneros y los estilos: el Mimo de acción, el Melodrama, la Tragedia, la Commedia dell’Arte, la Comedia Humana, el Bufón, el Clown, el Cabaret y la Performance, poniendo una especial atención a la dramaturgia y su puesta en escena.

Es una Escuela que no solo forma a actrices y a actores, también a directoras, dramaturgos, escenógrafas o iluminadoras, porque la sensibilidad actual poco tiene que ver con generaciones pasadas. Las vanguardias actuales no entienden de purismos, etiquetas, sectas o repertorios atados a la tradición.

La tecnología, la interdisciplinariedad, las nuevas dramaturgias; en definitiva, la heterodoxia rige los acontecimientos artísticos actuales.




Arturo Bernal. Director de la Escuela.

Especialista en pedagogía Lecoq. Pedagogo Teatro Del Movimiento, Teatro Gestual. Director de escena. Director de movimiento escénico. Director de la compañía
Proyecto Bufo.
Imparte las materias de: Análisis de Movimiento, Juego Psicológico Silencioso, Máscara Neutra, Fondo Poético Común, Coreografía del Gesto Cotidiano, Manipulación del Objeto, Máscara Utilitaria, Máscara Larvaria, Máscara Expresiva, Máscara Corporal, Mimodrama de Acción, Melodrama, Tragedia, Bufón del Misterio y Contemporáneo, Cabaret, Teatro de Calle, Grotesco, Grandes Textos Dramáticos.

Inicia su carrera como pedagogo muy temprano; mientras recibía clase impulsaba y dirigía grupos de investigación. Ha trabajado en una decena de escuelas.

Con 23 años ya era titular de Movimiento en La Escuela La Lavandería donde trabajó durante 7 años. Entrenador de profesionales en Curtidores de Teatro durante otros 4 años. Coordinador pedagógico de la Escuela Nouveau Colombier de Madrid durante 5 años donde también coordinaba el módulo de Teatro Físico de Nave’73.



Ha impartido cursos monográficos y clases magistrales en escuelas profesionales y universidades públicas y privadas como la Universidad CARLOS III de Madrid, Escuelas Superiores de Arte Dramático (ESAD) de Valladolid y Málaga, Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía –ESCÉNICA- de Málaga, Granada y Sevilla, Pavón Teatro Kamikaze.

Dirige y realiza asesorías de movimiento escénico, dramaturgias del Movimiento y Máscara tanto en el Centro Dramático Nacional como para pequeñas compañías emergentes.

Se forma en Teatro del Movimiento en Madrid, Barcelona y París para finalmente establecerse en la Escuela Internacional de Teatro LASSÂAD, Bruselas.

Nunca deja de investigar la máscara, el movimiento escénico, la creación, el juego, el teatro gestual, el melodrama, el grotesco o el bufón con maestros de la talla de Christophe Marchand (École J. Lecoq), Augusto Omolu (Orixas, Odin Theatret), Carlo Boso (Commedia dell’arte), Family Flöz (máscara expresiva), Antonio Gil (elenco) o Fabio Mangolini (Kyogen, bufón, y Commedia dell’Arte), entre otros.

Produce diversos montajes como El Jardín de las Delicias de Fernando Arrabal, Horizonte Artificial de Andrea Revilla-Fleury, Al Encuentro de los Bufones para el Carnaval de Madrid o el  Pasacalles Pánico Entre Monadas para la celebración del Día Mundial del Teatro, estas últimas creaciones propias.

Entre sus asesorías y direcciones de Movimiento escénico destaca El Jardín de las Delicias de Fernando Arrabal, La Rebelión De Los Hijos Que Nunca Tuvimos de Quique y Yeray Bazo dirigido por Eva Redondo y producido por Centro Dramático Nacional; EQUUS de Peter Shaffer dirigido por Carlos Martínez-Albarca; La Increíble Historia de la Chica Que Llegó La Última de Carla Guimaraes dirigido por María Folguera o Volver, de Marisol Rozo.

> Web de la Escuela: www.escueladeteatroarturobernal.com
> Email:
info@escueladeteatroarturobernal.com

> Teléfono: 643334696



Fotos y Video: © Estrella Savirón
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