sábado, 28 de septiembre de 2013

EL CREDITO

Luís Merlo y Carlos Hipólito, con la ayuda de Gerardo Vera, dejarán patas arriba una sucursal bancaria y un matrimonio en la última comedia de Jordi Galcerán. En la línea de Burundanga, Fuga y El Método Gronholm, nada es lo que parece

 EL CREDITO en el TEATRO MARAVILLAS de Madrid desde el 27 de septiembre 2013. 

Cartel de EL CREDITO

"Si nos dedicamos a lubricar engranajes o a traducir manuales de instrucciones quizás no nos crucemos nunca con las personas a las que nuestro trabajo afecta íntimamente. Ahora bien, si nos relacionamos directamente con individuos de carne y hueso hay trances difíciles de evitar. Para los médicos, los tenderos, los policías municipales o cualquier otra profesión en la que el contacto es inevitable, los problemas pueden aparecer en cualquier momento. Y si eres director de una sucursal bancaria, todavía peor. Si eres director de una sucursal, hoy en día, las cosas pueden llegar a complicarse de manera alarmante. Y es que hasta ahora, en nuestro civilizado mundo, cuando alguien necesitaba dinero iba al banco y pedía un crédito. La mayor parte de las veces tú se lo concedías, pero si no era así, callaban y volvían para su casa, cabizbajos, conformados, pensando que las cosas iban muy mal, que el crédito no fluía y te dejaban en paz. Hoy ya no puedes confiarte. Hoy, quizás, cuando les niegues el crédito ya no se irán para casa con el rabo entre las piernas. Hoy quizás se plantarán delante de ti y mirándote a los ojos, pondrán las cartas sobre la mesa y te dirán que son ellos los que tienen la sartén por el mango, que si no les das el dinero tomarán medidas, medidas de gran potencia. Nada violento, no, hasta ahí podríamos llegar, pero hoy, si no les sueltas la pasta, quien sabe si la amenaza será cierta y llevarán a cabo esa acción que puede convertir tu vida en una auténtica catástrofe".

Gerardo Vera, director del montaje, asegura que todo ha ido sobre ruedas desde el instante en que le ofrecieron dirigir esta obra. Se trata de su primera incursión en la empresa teatral privada y le está muy agradecido a Jordi Galcerán por escribir algo que ha conseguido ponerle las pilas y a los dos actores por hacer que todo fluyera de forma tan fácil. En cada función han comprobado como el público se entrega a pesar de que la peripecia narrada resulte en principio poco verosímil. Vera afirma que nunca se había sentido tan conectado a un autor y que ha sido una experiencia gozosa reflejar el mundo del texto.

Jordi Galcerán, autor de la obra, nos revela que empezó a escribir esta comedia hace más de un año ya que su forma de trabajar es lenta y continuamente está retocando el resultado final y eliminando cosas. La historia arranca cuando un hombre en una deplorable situación económica acude a un banco a solicitar un crédito sin más aval que su palabra. El banco por supuesto se lo deniega y él hace una absurda insinuación que provoca que la aparentemente perfecta vida del banquero empiece poco a poco a desmoronarse.

El autor afirma no tener del todo claro lo que va a salir una vez comienza a escribir, él se deja llevar. El tema de esta obra es la vulnerabilidad. Uno de los personajes lo ha perdido todo y el otro cree tenerlo todo. Pero hoy en día vivimos con la sensación de que la estabilidad de nuestras vidas puede irse al traste de golpe. La obra juega con este temor pero, eso sí, en tono de comedia y sin ánimo de profundizar en una crítica social. El objetivo es contar una buena historia y crear personajes que tengan cierta humanidad. El espectador se identificará con ambos, además la puesta en escena es bastante sencilla, basada en el arma de la pura interpretación.

Carlos Hipólito, uno de los protagonistas, sí encuentra que la obra lleva intrínseca una cierta crítica a la sociedad actual y que hará reflexionar provocando que los espectadores abandonen las butacas hablando del tema. En su opinión Galcerán escribe un teatro para ser interpretado, a diferencia de muchos textos que sólo parecen funcionar sobre el papel y no en el escenario. Espera ansioso tener la oportunidad de repetir en el futuro ya que afirma también que la reacción del público ha sido muy bonita.

Luís Merlo, el otro protagonista, comenta que no le gusta la gente graciosa pero sí la gente con sentido del humor. Durante los ensayos han llegado a reírse tanto que a la quinta carcajada ya no sabían ni de qué. En la obra se demuestra cómo no todo es siempre lo que parece y a menudo se acumula mucho polvo debajo de la alfombra en la vida de un personaje como el que interpreta Hipólito. Mientras que el suyo, habiéndolo perdido ya todo, puede jugársela y arriesgarse a lo que sea. Es un tema que de entrada parece poco susceptible de convertirse en comedia pero Galcerán lo consigue con sus magníficos diálogos. También hay muchos matices sobre los personajes que quedan latentes aunque no patentes. Merlo asegura que el poder trabajar con el resto del equipo ha sido un auténtico regalo.




Fotos y comentario:  © Javier León para Agolpedeefecto.

Publicado por Estrella Savirón, septiembre 2013. 

LA ETERNIDAD DE GISELLE

PRESENTACION EN LOS TEATROS DEL CANAL DEL LIBRO “ALICIA ALONSO O LA ETERNIDAD DE GISELLE”

  

Alberto García Castaño, director del Instituto Universitario Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos, hizo un rendido homenaje a la figura de la insigne bailarina empezando por destacar los positivo y optimista de su carácter. El libro que se presenta es un magnífico ejemplo de superación constante, narrada a través de numerosos testimonios de personas que la han conocido y compartido su talento durante setenta años de carrera. 
Un desprendimiento de retina hace que en 1943 perdiera la visión de un ojo y la visión periférica del otro. La solución fue colocar dos potentes focos al fondo del escenario que la guiaban para saber en todo momento dónde se hallaba. De ahí podemos decir que Alicia bailaba “buscando la luz”. Su brillante interpretación del personaje de Giselle hizo que el telón bajase veinte veces aquella mágica noche.


Mayda Bustamante, autora del libro, a pesar de la gran ausencia de la propia Alicia esa tarde, estaba encantada de poder presentarlo en Madrid, donde tiene a tantos familiares, amigos y compañeros de profesión. Asegura que sus diecisiete años de experiencia en el Ballet Nacional de Cuba han sido lo mejor de su vida.


Su proyecto editorial es una empresa valiente en los difíciles tiempos que vivimos sobre todo cuando la intención es publicar libros especializados en artes escénicas. “Alicia Alonso o La eternidad de Giselle” es el cuarto título que publican en tan sólo un año de existencia. Dentro del compendio de luces y sombras que fue su experiencia junto a la bailarina ella se queda con las luces ya que asegura que fue Alicia quien en todo momento la inspiró.


Marta García, bailarina y durante varios años directora artística del Ballet estable del Teatro Colón de Buenos Aires, aseguró que se siempre se ha sentido privilegiada por haber tenido la suerte de ser becada para estudiar en la academia de Alicia a los cuatro años de edad. Convivió con ella en la escena y en el trabajo, en el esfuerzo y la voluntad. La admira muchísimo como bailarina y como persona. Destaca su especial atención a cada alumno suyo, pues a cada cual ha sabido siempre darle detalles particulares para afianzar su talento. En su opinión todos podemos aprender algo de ella.


El bailarín Orlando Salgado, nos cuenta orgulloso cómo empezó formando parte del grupo de bailarines que se movían tras Alicia al fondo del escenario. Y cómo las lágrimas acudían a los ojos de todos ellos de la intensidad con que vivían cada representación. Por fin un buen día puedo protagonizar junto a ella la obra Carmen y ser su pareja de baile. Ese día le temblaba todo el cuerpo.


Afirma que Alicia desplegaba tantos matices diferentes en cada función que para estar a su altura había que estar muy atento a ella todo el tiempo, esto conllevaba un aprendizaje tremendo. Incluso recién llegados de un viaje tan largo como Japón o Canadá, ella estaba enseguida presta a ensayar, era inagotable. Para él ha sido una experiencia asimilada en vivo que le ha marcado para siempre.


A continuación fue emitido un breve documental en el que se mostraban algunas actuaciones estelares de la gran bailarina así como fragmentos de entrevistas donde pudimos oírla hablar, ya que ciertos problemas de salud le habían impedido estar en esta presentación.



Fotos y comentario:  © Javier León para Agolpedeefecto.

Publicado por Estrella Savirón, septiembre 2013. 

EL LAGO DE LOS CISNES

El lago de los cisnes.Ballet Nacional de Cuba, con Alicia Alonso.Del 25 al 29 de septiembre de 2013 en los Teatros del Canal de Madrid.


Música de Chaikovski interpretada en directo por la Orquesta de la Comunidad de Madrid


El lago de los cisnes es una de las obras maestras de la historia del ballet, que perdura como ejemplo excepcional del estilo y los modos expresivos de la danza de toda una época. Magistral coreografía de Petipa e Ivanov, con música de Chaikovski, en esta ocasión interpretada por la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Duración: 2h 40min (con dos descansos de 15min inlcuidos). Sala Roja.  

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan El lago de los cisnes, interpretado por el Ballet Nacional de Cuba y con la música de Chaikovsky, interpretada en directo por la Orquesta de la Comunidad de Madrid bajo la dirección de Giovanni Duarte. Este montaje estará en la Sala Roja en seis únicas funciones, del miércoles 25 al domingo 29 de septiembre. 

El lago de los cisnes se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú, el 20 de febrero de 1877. El 27 de enero de 1895, fue reestrenada con los actos primero y tercero coreografiados por Marius Petipa y el segundo y cuarto actos por Lev Ivánov. En la versión creada por Alicia Alonso, la conocida estructura argumental, coreográfica y musical Petipa-Ivánov-Chaikovski se sintetiza en tres actos y un epílogo.



De acuerdo con la estética del Romanticismo, su argumento es una cándida historia que incluye prodigiosas transformaciones, encantamientos y monstruos malignos, pero en la que aparece el amor como una fuerza triunfante sobre los más terribles poderes. El lago de los cisnes es una de las obras maestras de la historia de la danza teatral, que perdura como ejemplo excepcional del estilo y los modos expresivos de la danza de toda una época.

El Ballet Nacional de Cuba es una de las más prestigiosas compañías de danza del mundo y ocupa un lugar prominente en la cultura hispanoamericana contemporánea. El rigor artístico-técnico de sus bailarines y la amplitud y diversidad en la concepción estética de los coreógrafos, otorgan a esta agrupación un lugar relevante entre las grandes instituciones de su género en la escena internacional.

La compañía surge en 1948, con Alicia Alonso como principal fundadora y primerísima figura. En 1950 se crea la Escuela Nacional de Ballet Alicia Alonso, anexa a la compañía profesional. Desde los inicios, la línea artística del Ballet Nacional de Cuba partió del respeto a la tradición romántica y clásica, estimulando al mismo tiempo el trabajo creativo de coreógrafos que seguían una línea de búsquedas en lo nacional y contemporáneo. Ya en esta temprana etapa, el montaje de las versiones completas de clásicos como Giselle, El lago de los cisnes o Coppélia, estuvo acompañado de obras procedentes del movimiento renovador de los Ballets Rusos de Diáguilev, como Petruschka o La siesta de un fauno; y de ballets creados por coreógrafos nacionales.

El Ballet Nacional de Cuba ha hecho coincidir con el estreno de El lago de los cisnes la presentación del libro Alicia Alonso o la eternidad de Giselle, un libro escrito por Mayda Bustamante con la supervisión de la propia Alicia Alonso. El libro es una edición homenaje al 70 aniversario del debut de Alicia Alonso en su interpretación de Giselle en el Metropolitan Opera House de Nueva York en el año 1973.

Fotos:  © Javier León para Agolpedeefecto.

Publicado por Estrella Savirón, septiembre 2013. 

viernes, 27 de septiembre de 2013

SYMPHONIC RHAPSODY OF QUEEN

SYMPHONIC RHAPSODY OF QUEEN en el 
Teatro Nuevo Apolo del 25 de septiembre al 6 de Octubre. Una gran orquesta sinfónica acompaña a 4 grandes voces del pop rock el soul e incluso la lírica para revivir los mayores éxitos de Queen en un concierto único para los sentidos. 

Queen symphonic Rhapsody”, un show nuevo, impactante y mágico en el que el espectador podrá cerrar los ojos y trasladarse a al universo más Queen que pueda imaginar. 30 canciones interpretadas por un elenco de grandes voces del pop rock, el soul e incluso la lírica, todo ello acompañado por la One World Symphonic Orchestra fusionada con las guitarras de la Rock band. 


Un espectáculo donde se necesitan los cinco sentidos para entender que, después de QUEEN, no ha existido nada igual. Es el encuentro entre el clásico y el rock de muchas generaciones, un espectáculo y una producción sin precedentes. La combinación de las melodías del mejor rock de Queen con la música clásica supone la entrada en un espacio donde el público lo valora como distinto, atrayente, espectacular e increíblemente especial.La ONE WORLD SYMPHONIC ORCHESTRA, junto con la ROCK BAND, fusionarán las obras y los éxitos más importantes de la célebre banda inglesa. La exuberancia se mezcla con momentos tenues, lo clásico con lo moderno, los ritmos más trepidantes con el romanticismo… Todo ello con unos músicos, artistas, cantantes y coros que demuestran una luz y una sombra sorprendente. Todos son uno. Todos son Queen. Todos entran en una dimensión donde no se distingue entre la fantasía y la realidad. Más de dos horas de espectáculo en las que descubrir o volver a disfrutar de las mejores creaciones de QUEEN, con una poderosa fusión entre el rock en estado puro y el género clásico. Todo apunta a que QUEEN SYMPHONIC RHAPSODY se convertirá en un reconocido referente habitual dentro de la escena musical en vivo.




Más de 40 músicos en vivo rinden el tributo definitivo a Queen
 Una gran orquesta sinfónica acompaña a una banda de rock y cuatro cantantes para dar vida a un verdadero concierto de la mítica banda de Freddie Mercury


THOMAS VIKSTRÖM (Therion) Ha interpretado desde canciones de Walt Disney hasta Ópera y Heavy Metal.Ha participado en óperas y musicales como “Adventures of Hoffman”,Miss Saigon” o “The Full Monty”. Ha estado involucrado en varias bandas de heavy metal y hardrock. Es miembro de la banda sinfónica de metal THERION, girando por todo el mundo. 

MICHELE MCCAIN (BB King, Hank Jones, Clark Terry...) Grandiosa cantante, compositora, actriz, diva y maravillosamente carismática. Debutó en Nueva York frente a 60.000 personas, donde actuó junto a James Brown. Virtuosa y dinámica, ha compartido escenario con leyendas de la talla de BB King, Hank Jones, Clark Terry o Charlie Musselwhite, entre otros muchos. “Verla es creer en ella”. 

PABLO PEREA El reconocidísimo vocalista del grupo “La Trampa”, con quien ha publicado ocho álbumes de estudio, ha colaborado, además, en muchas bandas sonoras de Disney, como “Hermano Oso”, “La cenicienta” o “Encantada”. 

LORI LEWIS (Soprano) Cantante de formación clásica, esta soprano estadounidense con una voz virtuosa aúna tesituras que cabalgan entre el lírico y el rock. Ha girado por todo el mundo y colaborado con importantes formaciones del ámbito clásico, como la Filarmónica de Estonia, Opera Skylark, VocalEssence Ensemble Singers, o Bach Festival, así como con destacadas bandas de Metal Sinfónico, como Aesma Daeva, Therion o Imperial Vengeance. 

“Queen symphonic rhapsody” podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo (Plaza de Tirso de Molina , 1); Miércoles, jueves y viernes a las 20.30h ; Sábado a las 21.30h ; Domingos a las 20.00h. Precio desde 30 euros. 


Fotos:  © Javier León para Agolpedeefecto.

Publicado por Estrella Savirón, septiembre 2013. 

lunes, 23 de septiembre de 2013

CICLO DE CONCIERTOS SALON DES LUMIÈRES

El Teatro Infanta Isabel de Madrid nos presenta una serie de conciertos incluidos en el ciclo salon des Lumières con una gran variedad y diversidad de estilos, y con grandes artistas como Tito Losada, Douglas Riva, Eric Andersen, Anthony Madigan, Sylvia Torán ...

“En el nombre del Padre” inaugurará el ciclo de conciertos Salon Des Lumières

 http://www.gruposmedia.com/cartel/salon-des-lumieres-teatro-infanta-isabel.jpg

Salon Des Lumières estrena su primer concierto de la temporada el próximo lunes 30 de septiembre con “En el nombre del Padre” de la Schola Polifónica de Madrid.

El Ciclo de Conciertos Salon des Lumières propone a su público que descubra y disfrute de unos conciertos seleccionados entre los mejores de la actualidad. Fiel a su concepto, ofrece un abanico de programas apetecibles, novedosos y variados con  artistas y compositores de gran talento, tanto de renombre como jóvenes promesas.  Un sinfín de ideas matizadas: desde la orquesta clásica de cámara de cuerdas o el recital lírico, pasando por el jazz and blues- band, la ópera “de bolsillo”, recitales exclusivos de piano, violín o guitarra, música fusión de todos horizontes, el grupo pop o folk, del coro de música sacra hasta la música instrumental barroca, el flamenco o bandas de jóvenes cantautores.

Los programas están dirigidos tanto a gente joven como a gente madura, a personas con curiosidad, que sean aficionados o profesionales. La meta es conseguir una calidad musical óptima y facilitar un precio de entradas razonable, accesible a todos los bolsillos madrileños. Se ofrece un sistema de abonos reservado al ciclo “Salon des Lumières”.

El mítico Teatro Infanta Isabel y el Teatro Galileo son marcos perfectos para renovar el interés natural por todas las músicas  y disfrutar de la excelencia de los temas musicales, de los compositores, músicos e intérpretes, consiguiéndolo gracias a unas veladas extraordinarias y desenfadadas

Descripción:

Fechas y Horarios.

Día 30 de septiembre de 2013 a las 20:30 horas. EN EL NOMBRE DEL PADRE - SCHOLA POLIFÓNICA DE MADRID.
Día 14 de octubre de 2013 a las 20:30 horas. UN SUEÑO EN VOZ ALTA - DOUGLAS RIVA Y TERESA VALLEJO.
Día 15 de octubre de 2013 a las 20:30 horas. INVITACIÓN AL BAILE - DOUGLAS RIVA.
Día 11 de noviembre de 2013 a las 20:30 horas. DE ESPAÑA VENGO - ARIAS DE OPERA.
Día 16 de diciembre de 2013 a las 20:30 horas. DEL SENA AL MISSISSIPPI - ENCLAVE DE JAZZ QUARTET.
Día 13 de enero de 2014 a las 20:30 horas. VINO AMARGO - JOSÉ BARRIOS Y TERESA VALLEJO.
Día 10 de febrero de 2014 a las 20:30 horas. INTERMEZZO AMOROSO - ANTHONY MADIGAN.
Día 10 de marzo de 2014 a las 20:30 horas. DANCE OF LOVE AND DEATH - ERIC ANDERSEN.
Día 11 de marzo de 2014 a las 20:30 horas. NIGHT IN MADRID - ERIC ANDERSEN.
Día 7 de abril de 2014 a las 20:30 horas. MISA FLAMENCA - TITO LOSADA.
Día 8 de abril de 2014 a las 20:30 horas. MISA GREGORIANA - TITO LOSADA.
Día 12 de mayo de 2014 a las 20:30 horas. FRENESÍ EN PARIS - OPERA
Día 26 de mayo de 2014 a las 20:30 horas. MADERA POR METAL - SELENE MUÑOZ Y MIGUEL RODRIGÁÑEZ
Día 9 de junio de 2014 a las 20:30 horas. CARRETERA HACIA EL ESPEJO- JOSÉ BARRERA
Día 16 de junio de 2014 a las 20:30 horas. CHOPIN, MELANCOLÍA Y EXALTACIÓN - SYLVIA TORÁN


-EN EL NOMBRE DEL PADRE - SCHOLA POLIFÓNICA DE MADRID - Día 30 de septiembre de 2013 a las 20:30 horas.-

“En el nombre del Padre” es el concierto que inaugura el ciclo Salon Des Lumières para esta temporada 2012-2013. Se trata de un concierto de música coral sacra de la Schola Polifónica de Madrid dirigido por Francesco Ercolani.

Este programa excepcional de Polifonía Rusa está centrado en la música llena de tesoros de la Pascua Ortodoxa Rusa fundamentalmente del siglo XIX, antes del bolchevismo. En la liturgia ortodoxa, la figura del padre es primordial, por esto presentamos en este programa hasta 5 Pater Noster distintos tanto de épocas, compositores y formas musicales.

Vamos a encontrar las temáticas más intensas que son los salmos penitenciales, el arrepentimiento y la esperanza. Los textos están en idioma original, el ruso, menos cuando los compositores respetaron el idioma oficial de la música sacra, el latín. Todos los compositores son de área rusa, la Rusia de hoy pero también de Georgia, Bielorrusia o Letonia, que en aquel entonces pertenecían al esplendor del Gran Imperio Ruso.

La Schola Polifónica de Madrid y su gran director Francesco Ercolani, nos maravillarán por la armonía conjunta de sus 29 voces en comunión con esta música, elevando la emoción musical de tales obras hasta nuestras almas. .

En el nombre del padre



-UN SUEÑO EN VOZ ALTA - DOUGLAS RIVA Y TERESA VALLEJO - Día 14 de octubre de 2013 a las 20:30 horas.-

“Un sueño en voz alta” es un diálogo mezzo-voce entre Douglas Riva al piano y Teresa Vallejo desgranando poesía española. Este recital tiene una forma original y sutil de ver e hilar la relación interactiva entre pianista y actriz-bailaora. El “cuerpo-voz” interpreta y transmite al público de forma romántica e íntima, sentimientos delicados, emociones intensas, penas desgarradas, recuerdos desvanecidos del músico que va tocando obras de Falla, Mompou, Turina, Albeniz y sobre todo Granados. Teresa se convierte en la fantasía surgida de la imaginación de Douglas, al recitar textos de Antonio Machado, Gerardo Diego, Santa Teresa de Jesús, y ante todo Rafael de León. Que vuelen las notas, que flote la voz! El público nunca puede perder de vista que “Un sueño en voz alta” quiere ser una mirada de España con ligeras pinceladas impresionistas, el caminar por sus pasiones y sensibilidades, un paseo por sus paisajes y sus personajes y al final, una acuarela entre luz y sombra de su alma.

“Un sueño en voz alta” pertenece al ciclo de conciertos Salon Des Lumières.





-INVITACIÓN AL BAILE - DOUGLAS RIVA - Día 15 de octubre a las 20:30 horas.-

Aunque Enrique Granados (1867-1916) siempre ha sido reconocido como uno de los grandes genios de la música española, muchas de sus obras no han recibido la atención que merecen. Este programa propone ofrecer al público unas obras maestras menos conocidas, incluso casi desconocidas que nos da otra perspectiva de nuestro gran poeta del piano. Es una música romántica, poética combinada con composiciones inspiradas en ritmos del baile.

Reconocido como uno de los máximos especialistas de la música de Enrique Granados, el maestro Douglas Riva pianista excepcional y singular, llega de Estados-Unidos para interpretar las más famosas obras, recuperar obras olvidadas, así como reinventar las más escondidas melodías de nuestro gran compositor español.

Douglas Riva nos invita a “bailar con Granados” con una pizca de sentido del humor, una gran elegancia y sensibilidad. Su entusiasmo y su talento en este concierto único descubren a su público una nueva mirada sobre la poesía musical de Enrique Granados.

“Invitación al Baile” es un concierto de piano perteneciente al ciclo Salon des Lumières.

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-DE ESPAÑA VENGO - ARIAS DE OPERA - Día 11 de noviembre de 2013 a las 20:30 horas.-

Como el título del concierto-recital indica “De España Vengo”, España puede estar orgullosa por ser la inspiración literaria, cultural, musical y geográfica de las óperas más conocidas de los grandes compositores líricos de la Europa en plena expansión tales como Verdi, Mozart, Donizetti, Rossini, Bizet. Italianos, alemanes, y franceses principalmente, nos dejaron joyas como “Don Giovanni” “el Barbero de Sevilla”, “Carmen”, “Il Trovatore”, “La Favorita”…y muchas más que no tendremos tiempo de abarcar!

Así, gracias a la música, nuestro país ha viajado en la imaginación del mundo entero. Ahora, algunas de estas espléndidas arias vuelven a nosotros en este concierto extraordinario. Podría decirse: “a España vuelvo”

Con Manuel Valencia al piano, cuatro grandes solistas ya conocidos o aún por descubrir, Arias de Opera soprano, Alicia Berri mezzo-soprano, Napoleón Domínguez tenor y José Bardají barítono nos regalan con generosidad sus magníficas voces líricas para que nosotros como público podamos sorprendernos, entusiasmarnos y emocionarnos!

Con “De España Vengo”, enmarcado dentro del ciclo musical Salon des Lumières, el público disfrutará de las mejores arias de ópera de inspiración española.

De España vengo



-DEL SENA AL MISSISSIPPI - ENCLAVE DE JAZZ QUARTET - Día 16 de diciembre de 2013 a las 20:30 horas.-

El jazz desembarcó en Francia con las tropas estadounidenses de la Primera Guerra Mundial y se aclimató muy bien a París, ciudad que tuvo como musa a Joséphine Baker durante los años locos y que adoptó el swing como estilo de vida en los cabarets y “caves” de Saint-Germain des Prés, Montparnasse y Pigalle.

Gracias a Django Reinhardt y Stéphane Grappelli, Francia crea un estilo de jazz original que no nace en territorio estadounidense. Más de medio siglo después de la desaparición del genial gitano, el jazz sigue vivo en la ciudad que mantiene el recuerdo de los grandes músicos de jazz que allí residió, desde Sidney Bechett hasta Bud Powell, pasando por Dexter Gordon o incluso los miembros del Art Ensemble of Chicago. Miles Davis grabó en un estudio parisino la famosa música de la película Ascensor para el Cadalso de Louis Malle; la cantante Dee Dee Bridgewater reveló aquí su talento y aún hoy en día, no es difícil cruzarse con la silueta familiar del saxofonista Archie Shepp en la penumbra de algún club.

Enclave Jazz Quartet presenta el programa “Del Sena al Mississippi”. Algunos temas son franceses que fueron interpretados por músicos americanos y también standarts americanos que fueron interpretados por músicos franceses. El Cuarteto ofrece su visión de ambas opciones con personalidad propia, a través del lenguaje universal del jazz, bajo las notas del piano, el contrabajo, la batería y el trombón.

“Del Sena al Mississippi” es un concierto de música de jazz del Enclave Jazz Quartet enmarcado en el ciclo Salon des Lumières.

Del Sena al Mississipi



-VINO AMARGO - JOSÉ BARRIOS, TERESA VALLEJO Y DIEGO VILLEGAS - Día 13 de enero de 2014 a las 20:30 horas.-

La banda sonora de nuestra infancia sonaba a través de una vieja radio que todas las madres escuchaban mientras hacían las labores de la casa. Aún suenan esas obras musicales cortas que en 4 breves minutos nos contaban historias llenas de amor, pasión, dolor, cosas pequeñas y grandes de la vida. León, Quiroga, Quintero, esos poetas de una generación pusieron letra y música a joyas musicales que forman parte de la excepción española.

Tanto amigos como grandes artistas José Barrios, Teresa Vallejo, Paco del Pozo, Isaac Muñoz y Diego Villegas deciden unir sus cinco talentos, sus cinco sentidos, con pasión y ternura por este frágil recuerdo y cierta nostalgia reinterpretada. Juntos, proponen un espectáculo íntimo, sencillo, sorprendente, para ofrecer este homenaje y admiración a un género que parecía olvidado pero que suena con delicadeza y fuerza en el presente: se llama LA COPLA.

La palabra, el baile y lo más importante, la música os descubren estas pequeñas joyas en “Vino Amargo”. Le dan vida, cuerpo, color y aroma con la voz, el movimiento al compás de la guitarra, el saxo, el clarinete, la armónica y flauta travesera. También usan la palabra-poesía para interpretar la historia de la copla y sus magníficos versos sin necesidad de cantarla, impregnando de amor, drama, risa y melancolía al público. Esta forma expresiva también tiene su hueco en nuestro espectáculo musical creado con todos estos ingredientes pero un solo objetivo:"emocionar", compartir y disfrutar juntos a sorbitos sensuales un Vino Amargo que nos llega…al "corazón".

“Vino Amargo” es un café teatro lleno de copla y de flamenco que pertenece al ciclo musical Salon des Lumières.

Vino amargo



-INTERMEZZO AMOROSO - ANTHONY MADIGAN - Día 10 de febrero de 2014 a las 20:30 horas.-


Aquí solo se cantará el amor, su espera, su pasión, sus enredos, fidelidad y desengaños…”Intermezzo Amoroso” es un programa elaborado como una delicada pieza de orfebrería del siglo XVIII italiano, con textos cortos y sencillos para una música increíblemente refinada, brillante, ligera.

Los intermezzi fueron creados para intercalarlos en las largas “óperas serias” de principios del XVIII y servir de cierta forma de recreo. Se transformaron enseguida en “óperas-buffa”. En vez de tratar de temas trágicamente divinos, trataban de temas humanos. Esas comedias cortas hablaban en realidad de lo que siempre interesa a la gente: “la vida de los vecinos de al lado”. Claro está que estos intermezzi fueron adoptados a la unanimidad por todos los públicos.

Primero escucharemos una cantata de Pergolesi seguida de un aria de Scarlatti, su maestro tan admirado; las dos ensalzan aspectos y momentos del amor. Estos entremeses son pequeñas obras de un equilibrio perfecto.

La segunda parte está semi-escenificada con decorados y vestuario de “bolsillo”, como se hacía en aquel entonces, para presentar “La contadina astuta”, ópera-buffa de Giovanni Battista Pergolesi, jovencísimo compositor desaparecido a los 26 años, que sin duda disfrutó de su obra corta, tanto como nosotros ahora de los enredos absurdos servidos por las maravillosas voces de Laura Sabatel soprano y de José Bardají barítono, acompañadas por el excelente Ensemble Arlecchino.

“Intermezzo Amoroso”, ópera de la más alta calidad dentro del ciclo musical Salon Des Lumières.

Intermezzo Amoroso



-DANCE OF LOVE AND DEATH - ERIC ANDERSEN - Día 10 de marzo de 2014 a las 20:30 horas.-

Eric Andersen, uno de los pocos pioneros restantes del movimiento cantante/compositor de los años 60, sigue siendo el mejor para convocar a un público de 8 a 88 años! Este “hombre tranquilo” es único; el más elegante cantante impulsado por la singular mezcla de ironía y gran romanticismo que alimenta su obra en constante renovación.

Sus canciones han sido grabadas con Janis Joplin, Joni Mitchell y Townes Van Zandt y cantadas por el mismo y por artistas mundialmente conocidos como Bob Dylan, Lou Reed, Judy Collins, Ricky Nelson, Peter Paul and Mary, Johnny Cash, Mary C Carpenter, Françoise Hardy,…Empezó muy joven a salir a la fama y siempre cantando, tocando, escribiendo y componiendo lleva más de 45 años viajando de New-York a Colonia, de Australia a Japón.

Al fin Eric descubre España y decide ofrecernos “Dance of love and death”, su primer concierto en nuestro país. Los madrileños van a tener la suerte de descubrir o volver a disfrutar de su peregrinación musical prolífica que va del country, folk al blues y jazz hasta los ritmos del rock. Cada canción susurrada por el poeta- barítono, suena a nuestros oídos de forma íntima, cálida como una caricia, penetra en nuestro corazón como si contara nuestra propia vida.

Nos sabemos si solo estará acompañado por su guitarra y armónica o si añadirá violín y la voz de soprano de su mujer: eso depende de su humor y de su inspiración. Lo que cantará el 13 de marzo en el Ciclo de Conciertos de “Salon des Lumières” aún es una sorpresa para todos pero sabemos ya que nos va a regalar un abanico sensual de canciones de alta calidad musical elegidas entre algunos de sus 30 álbumes!



-NIGHT IN MADRID - ERIC ANDERSEN - Día 11 de marzo de 2014 a las 20:30 horas.-

Bob Dylan dice de el: “Eric Andersen es un magnífico compositor y cantante de baladas”. Rolling Stones añade: “Es el más elegante de los cantantes” …Y como tal, Eric Andersen, enamorado de España, nos regala y nos dedica su segundo concierto madrileño: “Night in Madrid”! Imposible fallarle.

Sabemos que su carrera abarca 5 décadas desde los años 60, Woodstock, New- York, Londres; hizo parte, casi adolescente de la generación Greenwich Village. Hoy en día sigue produciendo para el mismo y para muchos cantantes más como Bob Dylan, una música fuerte y vital que baila suavemente entre lo sublime y lo peligroso.

Eric suma la excelencia de la composición musical y arreglos (guitarra, armónica, piano) acompañados por la textura densa de voces y violín, con una voz inolvidable de barítono modulando sin prisas de forma sensual los sentimientos y recuerdos vividos que van reflejados en sus canciones.

Esa intensidad emotiva y gran calidez creativa se unen a su lirismo de escritura a su refinamiento erudito mezclado de cercanía vivida, en los textos poéticos que compone.

Este 2º concierto incluido en el Ciclo de Conciertos de “Salon des Lumières”, será único porque reflejará una manera personal suya en la visión que tiene en el arte de interpretación de canciones antiguas y recientes: cada una suena como una experiencia nueva, fresca y profunda, cada una llegará a nosotros siguiendo el ritmo impalpable, la conexión intima de emociones compartidas entre el público y el artista. Un don más de Eric Andersen que consigue así hilar y tejer la magia de sus recitales!

Night in Madrid



-MISA FLAMENCA CLASICA - TITO LOSADA - Día 7 de abril de 2014 a las 20:30 horas.-

Es la única Misa Flamenca en el mundo donde intervienen una orquesta de cámara tradicional y un coro clásico con los palos más tradicionales del flamenco. Presentan combinación de la estructura de la misa católica con el cante y el zapateado flamenco, con orquestaciones y acompañamientos corales de la Schola Polifónica de Madrid. El lamento y el gozo del flamenco se encontrarán con el compás y la emotividad de un espectáculo único, para convertir el recinto en un inmenso altar escénico-musical.

“Misa Flamenca Clásica”, es una puesta en escena en la que la guitarra virtuosa de Tito Losada, las vocalizaciones profundas de algunos cantaores y la precisa ejecución del bailaor, guitarristas y percusionistas, ofician el rito mayor católico: la misa. Así consiguen dar a la pasión un sentido divino. El público, creyente o no, disfrutará de este concepto de unidad entre arte y espiritualidad.

La “Misa Flamenca Clásica” que se celebrará el 7 de abril en el Teatro Infanta Isabel está enmarcada dentro del ciclo de conciertos Salon Des Lumières.

Misa Flamenca



-MISA GREGORIANA - TITO LOSADA - Día 8 de abril de 2014 a las 20:30 horas.-

Es la primera mundial de “Misa Flamenca Gregoriana” presentado como espectáculo en un teatro: interviene el magnífico coro gregoriano mixto de 29 personas de la Schola Gregoriana de Madrid en fusión con los palos más tradicionales del flamenco de Tito Losada. Presentan una combinación de la estructura de la misa católica con mezcla de cante y zapateado flamenco en equilibrio perfecto con la orquestación y acompañamientos corales del coro gregoriano cantando a capella en latín. El lamento y el gozo del flamenco se encontrarán con el compás y la emotividad de un espectáculo único, para convertir el recinto en un inmenso altar escénico-musical.

“Misa Flamenca Gregoriana”, es una puesta en escena en la que la guitarra virtuosa de Tito Losada, las vocalizaciones profundas de algunos cantaores y la precisa ejecución del bailaor, guitarristas y percusionistas, ofician el rito mayor católico: la misa. Así pues, y mezclando dos tipos de voces, consiguen dar a la pasión un sentido divino. El público, creyente o no, disfrutará de este concepto de unidad entre arte y espiritualidad.

La “Misa Flamenca Gregoriana” es parte del ciclo de conciertos Salon Des Lumières.

Misa Flamenca Gregoriana



- FRENESÍ EN PARIS - OPERA - Día 12 de MAYO de 2014 a las 20:30 horas. -

Los grandes compositores de Ópera de la Europa del XIX se encuentran en el bullicio artístico, el torbellino creativo musical más importante del siglo: París!

Olvidado el Siècle des Lumières del Rey Luis XIV, olvidada la Revolución Francesa, siguiendo esta corriente de principios del 1800 y pasando del Théâtre Italien a la tradición del teatro profesional público, Meyerbeer creó el Grand Conservatoire, el más famoso de Europa. Más precisamente, entre 1830 y 1860, en el esplandor del 1º Empire de Napoleón de la Restauration, antes del 3º Empire, consiguió que París sea el centro mundial de la Ópera para compositores, músicos, escritores y directores- Más precisamente, entre 1830 y 1860, estaban reunidos inmensos talentos como Wagner, Rossini, Verdi, con los franceses Berlioz, Meyerbeer, Gounot, Bizet todos ellos creando, compitiendo, intercambiando energías artísticas incomparables.

Con Manuel Valencia al piano, cuatro grandes solistas, -Alma Anduix soprano, Alicia Berri mezzo-soprano, Maximiliano Silvera tenor y José Bardají barítono- unen sus voces para hacernos revivir el brillo y la belleza de esos 30 años emocionantes y frenéticos de la Ópera en el París del siglo XIX.

“Frenesí en París” se enmarca dentro del ciclo musical Salon Des Lumières.



- MADERA POR METAL - SELENE MUÑOZ Y MIGUEL RODRIGÁÑEZ - Día 26 de MAYO de 2014 a las 20:30 horas. -



- CARRETERA HACIA EL ESPEJO - JOSÉ BARRERA - Día 9 de junio de 2014 a las 20:30 horas. -

El compositor y cantante madrileño José Barrera nos propone un concierto de presentación de Carretera hacia el espejo, su nuevo álbum de baladas. Acompañado por fantásticos músicos de la 4F BAND interpretará las doce canciones de este nuevo trabajo, versiones nuevas de su anterior álbum TEMAS PENDIENTES y, como siempre, algunas versiones de grandes canciones del Folk/Pop/Rock nacional e internacional.

JMB y la 4F BAND conforman un grupo de lujo formado por músicos dotados de larga experiencia en diferentes escenarios y estudios. Con su sonido potente y profundo consiguen atrapar al espectador desde el primero hasta el último tema de sus conciertos.

El estilo musical de José Barrera podría ser el de Folk- Rock en su vertiente más melódica. Sin embargo, su voz y sus canciones son el resultado de su propia personalidad unida a influencias musicales desde L. Cohen, B. Dylan, G. Harrison así como B. Springsteen o P. Simon sin olvidar a Los Secretos, J. Sabina o G. Moustaki. Este amalgama nos proporciona un resultado original que llega directamente al corazón!

Carretera hacia el espejo es un concierto que quedará en el recuerdo de todos los que asistan el día 9 de Junio de 2014 al Teatro Infanta Isabel de Madrid.

Carretera hacia el espejo es un concierto perteneciente al ciclo musical SALON Des Lumières.

Salon des lumières - Carretera hacia el espejo



-CHOPIN, MELANCOLÍA Y EXALTACIÓN - SYLVIA TORÁN. Día 16 de junio de 2014 a las 20:30 horas.-

Chopin “poeta del piano”, expresa en su música una infinita variedad de emociones contrastadas, de sensaciones casi palpables y de sentimientos matizados con un lenguaje inmediato, lleno de sensibilidad, accesible a todos los públicos. Este prodigioso compositor franco-polaco del siglo XIX es la esencia misma del Romanticismo; habla directamente a nuestro corazón a través de la excelencia y delicadeza de su música. Nos lleva de la melancolía y la tristeza más profunda como a la alegría o la pasión desenfrenada pasando por el parpadeo de la esperanza y el balbuceo del enamoramiento; en fin, el entusiasmo en la contemplación de una belleza que nos eleva…

Sylvia Torán reconocida y premiada pianista española que ha viajado por el mundo entero, nos regala su gran talento, su entusiasmo y refinamiento de expresión a través del programa dedicado a Chopin que ha elegido: una vertiginosa selección de mazurkas, baladas, scherzos y nocturnos, dejándonos sin aliento al terminar con la polonesa heroica donde descubrimos al Chopin guerrero conquistador lleno de fuerza y confianza.

Tanto el entendido como el profano se maravillan ante esta música prodigiosa y siempre bellísima. Este concierto que se dará el 16 de junio cerrará el Ciclo 2013-2014 de Conciertos de “Salon des Lumières”

chopin melancolia exaltación - Sylvia Torán


Fotos e info: Grupo Smedia.

Publicado por Estrella Savirón, septiembre 2013. 
 

sábado, 21 de septiembre de 2013

TIMESTALKS con Diego Luna

Conversaciones con Diego Luna y el periodista Raphael Minder
TimesTalks en el Teatro Español
 (Jueves, 19 de septiembre 2013 a las 22 h.)
 
El actor de teatro y cine, Diego Luna, conocido por títulos como Y tu mamá también, Milk o Elysium, ha hablado con el corresponsal de el International Herald Tribune, la edición global de The New York Times, en Madrid, Raphael Minder, sobre su trabajo como actor, director y productor y sobre su dirección de la nueva película Chávez, basada en la figura del líder sindical activista en favor  de los derechos civiles para los campesinos César E. Chávez.

 Foto: © E. Savirón (Agolpedeefecto)

Diego Luna apareció muy jovial y sonriente en el escenario del Teatro Español, si algo han tenido estas conversaciones, son las ganas y buen humor de todos los participantes en las mismas durante estos dos días. 

Foto: © E. Savirón (Agolpedeefecto)El actor Diego Luna repasó su trayectoria profesional como intérprete y director, extendiéndose en las diferencias de dirigir y actuar en una película al tiempo que se proyectaban trailers de sus trabajos para colocar al público en el contexto, además opinó sobre la inmigración, la desigualdad, derechos humanos  y educación. Y aunque las preguntas fueron fundamentalmente sobre cine, la proyección del trailer de ELYSIUM dio pie a Diego para resaltar que "no hay un muro que detenga a la gente que quiere sobrevivir".

Diego Luna y Raphael Minder dieron un amplio repaso a la vida como actor del protagonista de "Y tú mamá también" que empezó muy joven con apenas seis años y que continua actualmente intercalando su papel de actor con el de director. Diego tuvo palabras de cariño para su padre que le crío sin la presencia de una madre y para Gael García Bernal, "mi mejor amigo, que ya estaba ahí cuando nací", y de Alfonso Cuarón, el director que le "cambió la vida" con el papel protagonista en "Y tú mamá también".

Foto: © E. Savirón (Agolpedeefecto)Una conversación que aunque así contada puede parecer seria, estuvo llena de humor y complicidad. Una buena experiencia.   

The New York Times en colaboración con el Área de Gobierno de las Artes, Deportes y Turismo del Ayuntamiento de Madrid presentan por segundo año consecutivo sus TimesTalks. Este año el Teatro Español será la sede que acogerá destacadas personalidades internacionales del mundo del cine, del teatro y de la música, en conversación con periodistas de The New York Times. Las charlas, que tendrán lugar el 19 y 20 de septiembre, forman parte destacada de los actos especiales de celebración del 430 aniversario de la primera representación del Teatro Español. 

Foto: © E. Savirón (Agolpedeefecto)TimesTalks es una iniciativa cultural y divulgativa que, desde 1998, reúne a reputados periodistas de The New York Times con personalidades internacionales del mundo del arte y la cultura como son George Clooney, Robert Redford, Plácido Domingo, Ewan McGregor, o Helen Mirren, o como Jeremy Irons, Tom HiddlestonTori Amos,Alison Klayman o Julie Taymor estos últimos presentes en el TimesTalks celebrado el pasado año en el Teatro Fernán Gómez. Se trata de mantener encuentros en directo, cara al público, y entablar conversaciones provocadoras y entretenidas. Los asuntos tratados son muy variados y profundos, en la línea de los reportajes del prestigioso diario internacional. Para el público se trata de una oportunidad única de asistir en directo a estas conversaciones.

Canal +, colaborador un año más de TimesTalks, ofrecerá una amplia cobertura de los encuentros, con emisión de resúmenes y entrevistas exclusivas a los protagonistas, además de una selección de los mejores eventos de anteriores ediciones.
 

Fotos:   © Estrella Savirón (Agolpedeefecto).

Publicado por Estrella Savirón, septiembre 2013. 
 
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