viernes, 31 de enero de 2014

PUBLICA 14

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Pública 14, Encuentros internacionales de gestión cultural: 30 y 31 de enero en el Círculo de Bellas Artes 

Un año más llega al Circulo de Bellas Artes de Madrid, PUBLICA 14 un encuentro imprescindible para tod@s aquell@s que nos dedicamos a la cultura, a la gestión cultural o que desean conocer experiencias y nuevas tendencias dentro del mundo de la cultura.

Más de sesenta actividades y experiencias profesionales de expertos en gestión cultural de una veintena de países




Las políticas culturales, los modelos de gestión, de promoción y financiación, la cultura digital, el desarrollo de los profesionales de la cultura y el apoyo a emprendedores culturales, son algunos de los temas que se tratarán en la cuarta edición de este encuentro profesional

Marc Sands, de la Tate; Sarah Mair Hughes, de la National Skills Academy; Jaroslav Anděl, director artístico de DOX. Centre for Contemporary Art, Architecture and Design de Praga; David Marecek, director de la filármónica checa; Jérôme Delormas, director general de la Gaîté Lyrique de París; y Seiichi Saito, director de Rhizomatiks son algunos de los expertos internacionales participantes

Pública 14 cuenta con la colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, la Fundación Banco Sabadell, la Fundación “la Caixa” y la Fundación SGAE así como de embajadas e institutos culturales de los países participantes

José María Lassalle, Secretario de Estado de Cultura, inaugurará Pública 14 el jueves 30 a las 09.00 en el Salón de Columnas del Círculo de Bellas Artes.  

La Fundación Contemporánea presenta Pública 14, la cuarta edición de los Encuentros internacionales de gestión cultural que tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid los días 30 y 31 de enero de 2014.

Pública 14 es una plataforma de encuentro e intercambio de experiencias dirigida a todos los profesionales de la cultura. Entre sus objetivos está contribuir a la internacionalización de las instituciones, empresas y profesionales de la cultura, acercándoles las experiencias internacionales más destacadas, de la mano de los  profesionales más innovadores; promoviendo el debate sobre diferentes políticas culturales, compartiendo casos de éxito y herramientas de gestión y explorando oportunidades de colaboración en otros países. Pública 14 es también una plataforma de apoyo a los emprendedores de la cultura, con actividades de asesoramiento, networking, difusión y apoyo a los proyectos más innovadores.

La cuarta edición de los Encuentros ofrecerá más de 60 actividades entre presentaciones, debates, talleres, mesas redondas, asesoramiento, encuentros y visitas profesionales. Más de 600 profesionales compartirán experiencias de más de 20 países. 

El programa de Pública.14

 Las industrias creativas de Reino Unido en la era digital serán abordadas por Marc Sands, director de Medios y Audiencias de Tate; Sarah Hughes, de la National Skills Academy. Creative & Cultural y el consultor Tom Fleming.

Entre las experiencias internacionales a analizar estarán la del  Fonds Voor Cultuurparticipatie, Fondo de apoyo a iniciativas para la participación activa en la cultura de los Países Bajos, de la mano de su director, Jan Jaap Knol. La consultora independiente Gitta Luiten propondrá ideas para sobrevivir a la crisis enfocadas en el liderazgo cultural. 

Jaroslav Anděl, director artístico de DOX. Centre for Contemporary Art, Architecture and Design de Praga compartirá su experiencia acerca del binomio gestor-promotor mientras que David Marecek explicará cuáles han sido las acciones desarrolladas para dinamizar una institución anquilosada: la filármónica checa.

También participarán en Pública.14 Jérôme Delormas, director general de la Gaîté Lyrique de París, centro cultural dedicado a las artes digitales y la música contemporánea; Seiichi Saito, director de Rhizomatiks, un artista de éxito que ha desarrollado un perfil profesional como creativo digital para crear un fondo para la producción y distribución de su obra; Hedy Graber, directora del departamento de Cultura y Asuntos Sociales de la Unión de Cooperativas MIGROS, un modelo de financiación cultural a través de la cooperación y concienciación de las empresas;José Luis Paredes Pacho, director del Museo Universitario del Chopo, México, que presentará nuevos criterios para innovar en museos y centros culturales; el consultor Térence Mosca, quien abordará el impacto económico de la industria del videojuego en Francia.

Cierran el programa el director de Desarrollo de Negocio de HEC, escuela líder en docencia e investigación de Montréal, André Courchesne; Andrea Nogueira, responsable del Centro de Investigación y Formación–SESC de São Paulo; y el coproductor belga Luk Vanbergen.

Desde la gestión cultural en España, Gregorio Marañón, Ignacio García-Belenguer y Joan Matabosch, presidente del patronato, director general y director artístico del Teatro Real, respectivamente, abordarán la adaptación a la crisis de la institución. Teresa Lizaranzu, Presidenta de AC/E y Directora General de Política e Industrias Culturales y del Libro coordinará una mesa que aportará alternativas financieras para las industrias del sector. Guillermo Escribano, jefe del departamento de cooperación y promoción Cultural de la AECID, dirigirá una mesa redonda sobre la formación de gestores cultural y José Francisco García, Director General de Patrimonio Cultural y Calidad de Paisaje Urbano del Ayuntamiento de Madrid, destacará la importancia del arte y la cultura para la mejora de la ciudad, con el barrio de Tetuán como ejemplo. Rubén Caravaca, miembro fundador de Fabricantes de Ideas pondrá el foco sobre Madrid como ejemplo de foco innovador; Eloísa del Alisal, directora del Museo Memoria de Andalucía, editora de g+c y codirectora de Cultunet.com, dará algunas pistas sobre redes y plataformas profesionales. José Luis Acosta, presidente de SGAE, abordará la reforma de la ley de propiedad intelectual. 

Joan Melé, subdirector de Triodos Bank y vicepresidente de la Fundación Triodos expondrá el caso de una nueva banca con valores comprometida con los sectores sostenibles de interés general. José Guirao, director de La Casa Encendida y la Fundación Caja Madrid, debatirá junto a Regina Wyrwoll, directora de Proyectos Internacionales en ARCult Media, sobre la función de los premios en la cultura, especialmente en las artes visuales en España y Alemania.  

10×10 Pública

La Fundación Banco Sabadell presenta una actividad dedicada a la creatividad, a la participación y abierta a todos los emprendedores culturales que quieran dar visibilidad a su proyecto. Siguiendo un programa de presentaciones muy breves, en un clima distendido, los participantes podrán compartir sus ideas y propuestas más innovadoras ante un auditorio de profesionales de la gestión cultural con los que contrastar sus proyectos y explorar oportunidades de colaboración. Este año, de la mano de la Fundación Banco Sabadell, la presentación de proyectos está abierta a todos los emprendedores que quieran participar. No es necesario estar inscrito en Pública 14. Los participantes seleccionados recibirán una inscripción para participar del programa completo de Pública 14. Los proyectos más innovadores optarán a una ayuda económica de 3.000€ (3 premios de 1000€ cada uno) para su puesta en marcha. 

Talleres profesionales 

El programa de los Encuentros incluye tres talleres, nuevas actividades diseñadas para acercar a los asistentes contenidos prácticos enfocados a sus necesidades en el trabajo diario. El primero de ellos, Indicadores culturales, audiencias y estadísticas estará impartido por Marc Sans, Sara Hughes y Tom Fleming y versará sobre cómo medir la repercusión de un proyecto en cultura; pero también cómo la administración pública crea las estadísticas y publica informes de resultados capaces de variar las políticas de apoyo y recorte en cultura. Completarán el programa los talleres Cultura capaz. Accesibilidad, creatividad y participación y Cultura y compromiso social.

CONSULTAR INFORMACIÓN DE PÚBLICA 13.


Fotos:  © Estrella Savirón  (Agolpedeefecto).

Publicado por Estrella Savirón, enero 2014. 

miércoles, 29 de enero de 2014

EL POLICIA DE LAS RATAS

EL TEATRO DE LA ABADÍA PRESENTA DEL 29 enero - 23 febrero de 2014  
EL POLICÍA DE LAS RATAS



Roberto Bolaño 

Dirección: Àlex Rigola 

Producción: Teatre Lliure y Heartbreak Hotel, en colaboración con Teatro de La Abadía, Temporada Alta, La Biennale di Venezia y Trànsit Projectes 

Duración aproximada: 1 h. Idioma: Espectáculo en castellano  

Sala José Luis Alonso
29 enero - 23 febrero, 2014 De miércoles a viernes, 20 h. - Sábado, 19 y 21 h. - Domingo, 19 h.

Sinopsis: 

"Una historia detectivesca sobre la diferencia y el arte"


"Me llamo José, aunque la gente me llama Pepe el Tira". Así se presenta el protagonista de El policía de las ratas y voz narradora de este thriller que Roberto Bolaño ideó al calor de un relato corto de Kafka, Josefina la Cantora o El pueblo de los ratones.

Àlex Rigola, quien ya adaptó con gran éxito la meganovela 2666 del escritor chileno, lleva con medios sumamente sencillos este cuento al teatro.

Gestada en la Schaubühne de Berlín y estrenada en la pasada Bienal de Venecia, El policía de las ratas invita al espectador a reclamar el espacio para el brillo personal y creativo de cada uno, a ser algo más que una pequeña pieza en la contabilidad de los poderes políticos y económicos.  

Lo individual, lo "raro" y lo "extraño" deben existir junto a lo colectivo.

 
"Delicioso espectáculo". Santi Fondevila, Time Out 

"Del montaje recordaré la cadencia de las palabras, acompasadas al goteo de la sangre, y la fluidez y densidad del relato". Marcos Ordóñez, El País 

"Joan Carreras, con una naturalidad exquisita. Andreu Benito, una figura policíaca espléndida". Joan-Anton Benach, La Vanguardia

Reparto

Andreu Benito
Joan Carreras


Ficha artística

Autor Roberto Bolaño
Adaptación y dirección Àlex Rigola
Escenografía Max Glaenzel y Raquel Bonillo 
Vestuario Berta Riera
Iluminación August Viladomat
Ayudante de dirección Jordi Puig "Kai"



Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, enero 2014. 

KATIA GUERREIRO presenta su nuevo trabajo LIVE

La embajadora del fado en los cinco continentes trae lo mejor de la música portuguesa hasta el Teatro Nuevo Apolo.


Katia Guerreiro ha sido recientemente condecorada con la “Orden de las Artes y las Letras” del Estado Francés

Katia Guerreiro ha trabajado con artistas internacionales de la talla de Maria Bethania, Amina Alaoui, el Conjunto Basse – Normandie, Husnu Senlendirici, la Selección Nacional de Tango Argentina o Ney Matogrosso entre otros. A principios de 2014 ha sido condecorada por el estado francés con la “Orden de las Artes y las Letras”, uno de los honores más importantes que concede el gobierno galo. 

Katia Guerreiro: está considerada como una de las mejores voces de la música tradicional portuguesa. Ha dado a conocer el Fado por países de todo el mundo: Francia, Marruecos, Inglaterra, Egipto, Suiza, Polonia, Suecia, Grecia, Corea del Sur, Japón, Turquía, la India…  En todos estos países es apreciado y aplaudido su arte. Ha colaborado además, con artistas nacionales e internacionales de la talla de Maria Bethania, Amina Alaoui, Conjunto Basse – Normandie, Husnu Senlendirici, Selección Nacional de Tango Argentina o Ney Matogrosso. A principios de este año ha sido condecorada con la Orden de las Artes y las Letras por el Estado francés, uno de los honores más importantes que el gobierno galo da a ciudadanos extranjeros, reconociéndola como  “una de las cantantes más importantes de su generación y una gran embajadora de Portugal en el Mundo”.

“Katia Guerreiro. En concierto” podrá verse en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid (Plaza de Tirso de  Molina, 1,) el próximo viernes 31 de enero a las 20.30h.


El teatro Nuevo Apolo presenta una temporada cargada de msica - Las grandes estrellas de ayer, hoy y siempre en vivo y en directo en grandes conciertos.


El Teatro Nuevo Apolo va a abrir un ciclo de conciertos en el que reconocidos artistas llevarán a su escenario alguno de sus grandes éxitos. Malagasy Gospel, Los del Rio, Katia Guerreiro, El Arrebato, Vanesa Martín, Ute Lemper, Bill Callahan, Óscar Mulero, Rulo y la contrabanda, Camel, Ecos del Rocío, India Martínez, Francisco y Deva Premal serán algunos de los que actuarán en los próximos meses.  

“Malagasy Gospel Choir” - 29 de diciembre – Teatro Nuevo Apolo: Malagasy Gospel es un proyecto socio cultural que a través de la música da a conocer los Derechos Universales de la Infancia. Desde hace ya unos años, trabaja por los derechos fundamentales de la infancia. 

“Los del Río” – Próximamente – Teatro Nuevo Apolo: Antonio Romero Monge (de Alcalá de Guadaira) y Rafael Ruiz (de Dos Hermanas), forman Los del Río con tan solo 14 años.  Han grabado más de una treintena de discos, han colaborado con Julio Iglesias, Montserrat Caballé o Lola Flores, han actuado para grandes personalidades y cuentan con numerosos premios. 

“Katia Guerreiro” – 31 de enero- Teatro Nuevo Apolo: Presentando su último trabajo LIVE grabado en directo desde el Teatro Olympia de París. Actualmente, es una de las voces más importantes de la música tradicional portuguesa. Katia ha dado a conocer el Fado en todo el mundo. En todos estos países es apreciado y aplaudido su arte actuando en los escenarios y festivales más hermosos e importantes. 

“El Arrebato” – 11 de febrero – Teatro Nuevo Apolo: Regresa como el cantautor pop-rock que siempre ha sido. El mago de las rimas y los estribillos encadenados. Capaz de sonar desenfadado y apasionado al mismo tiempo, de alimentar las ganas de vivir. Bienvenidos al Campamento Labandón. 

“Vanesa Martín” – 17 de febrero – Teatro Nuevo Apolo: El tercer disco en la carrera de Vanesa Martín demuestra bien a las claras porqué esta joven malagueña se ha convertido en una de las cantantes-compositoras más admiradas del panorama de la música en español de los últimos años, despertando pasiones... 

“Ute Lemper” – 18 de febrero – Teatro Nuevo Apolo: Un ciclo de bellas y delicadas canciones que son un homenaje a la obra que el poeta chileno Pablo Neruda escribió durante su exilio. La versatilidad es la marca de la actriz, bailarina y cantante alemana Ute Lemper 

“Bill Callahan” -24 de febrero – Teatro Nuevo Apolo: Con ya más de veinte años de carrera a sus espaldas, Bill Callahan no muestra síntomas de fatiga creativa y sigue agrandando una trayectoria a todas luces impecable. 

“Óscar Mulero” – 4 de marzo – Teatro Nuevo Apolo: uno de los DJ más conocidos de nuestro país gracias a sus numerosos éxitos.  Ha publicado entre 2011 y 2012 “Grey Fades To Green” y “Black Propaganda” 
“Rulo y la contrabanda” – 11 de marzo – Teatro Nuevo Apolo: se suben al tejado de las canciones acústicas. 5 músicos, 17 instrumentos, una cuidada escenografía, otra vuelta de tuerca en su carrera... Una montaña rusa de sensaciones que no dejará indiferente al espectador.
“Camel” – 17 de marzo – Teatro Nuevo Apolo: En esta era prevaleciente de” bandas de rock distinguidas “, CAMEL está entre las mejores. Sobrevivientes clásicos en el mejor sentido. CAMEL continúan su carrera hacia delante. Prepárate para escuchar “Lady Fantasy”, “Never let go”, y muchos más.
“India Martínez” – 25 de marzo – Teatro Nuevo Apolo: 2013 marca la hora del regreso de India Martínez. Más personal e íntima, la cantante que no solo se deja la piel en las interpretaciones, sino que pone un enorme pedazo de sí misma en un álbum en el que recupera el protagonismo en la composición
“Francisco” – 4 de mayo – Teatro Nuevo Apolo: regresa de nuevo a Madrid para presentar sus canciones en “Concierto íntimo”, una oportunidad única para disfrutar de una de las voces más importantes del género pop y lírico de nuestro país. Con el único apoyo de su voz y de un piano, repasará más de 30 años de carrera entre boleros, piezas clásicas y sus grandes éxitos. 

“Deva Premal” – 12 de mayo – Teatro Nuevo Apolo: se conocieron en la India en 1990 y pronto se unieron para recorrer un camino hacia el amor y la creatividad que les ha llevado a actuar para públicos de todo el mundo. Su repertorio se compone de mantras y música devocional de oriente.



Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, enero 2014.

MOZART-ARRIAGA. UN MISMO ESPÍRITU

 Mozart y Arriaga conmemoraron su nacimiento en un piano de 1830 de la mano de Emilio González Sanz.
 

El Festival sigue consolidándose como referente semanal de recitales de primer nivel a precios para todos los públicos.

Recital "Mozart-Arriaga. Un mismo espíritu" en el que se pone en escena un piano Broodwood&Songs Semi Grand de Cola fechado en 1830 y que supone una celebración ya que un 27 de Enero nacieron Wolfang Amadeus Mozart (1756) y Juan Crisóstomo de Arriaga (1806).
 


“FESTIVAL GAMMA HEART”: GAMMA HEART, Mvsica y Arte para la Nueva Era nace con la necesidad subyacente del Arte por sobrevivir y seguir siendo el alimento del Alma y del Espiritu tan importante y necesario en cualquier época, sociedad o civilización. Si nos encontramos en la encrucijada del AHORA que nos ha tocado vivir y vemos esta CRISIS como lo que realmente es, no tenemos más remedio que dejar de crear resistencias, mares de carga… y fluir todos en UNO. 

GAMMA HEART ha supuesto exactamente eso: la creación de un Festival – temporada con más de 60 espectáculos Interdisciplinares de primer nivel donde Todo y Todos tienen cabida y ofrece una alternativa y propuesta diferente cada lunes al público.

Próximos espectáculos programados I FESTIVAL GAMMA HEART. MVSICA Y ARTE PARA LA NUEVA ERA

En Febrero: 

Lunes 3:

Maravillosa Criatura, con Compañía La Xirgu . 

Lunes 10:

Mago Scott, con el mago más famoso de la televisión. 

Lunes 17:

A doi tenori, con Gerardo López y Felipe Nieto (tenores) y Javier M. Carmena (Piano). 

Lunes 24:

11 abrazos, con Mónica Campillo (Clarinete) y David Gordo (acordeón).


El Festival Gamma Heart puede verse en el Teatro El Sol de York (Arapiles 16) todos los lunes a las 21:15 horas. Precio; 3€ desempleados, 10€ Estudiantes y Venta anticipada, 15€ Venta en taquilla, 32€ abono de 4 espectáculos. Venta de entradas en www.entradas.com , www.elsoldeyork.com y taquilla del teatro.

Más información sobre el festival en www.gammaheart.com y www.elsoldeyork.com 

MOZART-ARRIAGA. UN MISMO ESPÍRITU


Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, enero 2014.

HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN DEL PERIODISMO DE INVESTIGACIÓN.


“Havana 7. Historias que cuentan” 
homenajea al 


Periodismo de Investigación en su sexto encuentro

En un momento en el que el rigor periodístico se ve amenazado por problemas como los bajos presupuestos o los excesos de la inmediatez informativa, Havana 7.  

Historias que cuentan rinde tributo a lo que se conoce como Periodismo de Investigación, que engloba a ese perfil de periodistas que, con sus reportajes, mantienen vigorosa la labor investigativa que se supone intrínseca a su profesión, comprometidos con su vocación de Cuarto Poder.

Así, el 28 de enero de 2014, en la sexta edición de este proyecto del ron Havana Club 7 Años que homenajea al Periodismo y la Comunicación en sus distintas ramas, se han reunido en el escenario del Teatro Caser Calderón cuatro profesionales del corte descrito, con décadas de experiencia a sus espaldas buscando verdades con reportajes de temáticas social y política, en los que a menudo han arriesgando su vida y con los que han desatado, en ocasiones, procesos judiciales.

Los periodistas Hernán Zin (Canal +), Alberto Pozas (Interviú), Xaquín López (TVE) y Eric Frattini (autor de libros como Los cuervos del Vaticano), repasarán su trayectoria, compartirán sus vibrantes anécdotas profesionales y proyectarán en una gran pantalla extractos de algunos de sus reportajes (en el caso de Hernán Zin, se ofrecerán unos minutos de su aclamado documental La guerra contra las mujeres). 

Presentando el acto y moderando el encuentro estará Samanta Villar, una de las abanderadas de los nuevos formatos televisivos que se dedican a la investigación.

Además, en el evento se ha celebrado el 30 aniversario del emblemático programa En portada de Televisión Española, un espacio decano del Periodismo de Investigación en nuestro país que ha marcado un estilo de narración informativa. 

Han intervenido en la charla parte de su equipo, que lidera José Antonio Guardiola, y se proyectará en exclusiva un extracto del documental El reportaje perfecto, que analiza trabajos históricos de este programa y recoge una charla entre tres de sus míticas firmas colaboradoras, Rosa María Calaf, Javier Reverte y Alfonso Armada, que culmina con las reflexiones del Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa sobre cómo contar historias.

Y por supuesto, para redondear la noche, no han faltado, como es habitual en estos eventos, una banda de jazz actuando en directo y una carta de perfect serves elaborados con ron Havana 7 e  inspirados en los ponentes.

Una noche para reivindicar el buen periodismo y a los buenos periodistas, a los que tienen carácter y un estilo propio, a los que se comprometen con la transparencia informativa. Una noche para rendir tributo a su labor y sus apasionantes historias profesionales. Porque hay historias que merecen ser contadas.

Una noche llena de anécdotas e interesantes historias y reflexiones sobre el periodismo de investigación y las consecuencias que los tiempos actuales tienen sobre este tipo de periodismo y sobre los profesionales y se dedican a ello.



Fotos:  © Estrella Savirón  (Agolpedeefecto).

Publicado por Estrella Savirón, enero 2014.

domingo, 26 de enero de 2014

ESPAIN, dolor del bueno

Cartel de La Shica: ESPAIN, dolor del buenoANDREU BUENAFUENTE Y LA SHICA


Presentan

"ESPAIN, dolor del bueno"
(Espectáculo que se presentará en la Sala Principal los días 31 de enero y 1º de febrero)


La Shica llega por primera vez al Teatro Español para presentar su nuevo espectáculo. ESPAIN, dolor del bueno, dirigida por Andreu Buenafuente Un show musical donde bucea en nuestro pasado folclórico. Un pasado que quiere dignificar y actualizar para, a partir de ahí, celebrar de dónde venimos y descubrir hacia dónde vamos.


Esta es la idea sobre la que se basa ESPAIN. Un trabajo de descontextualización de algunos tópicos de la cultura, el arte y la música. Un ejercicio de recuperación de memoria. Lúdico, emocionante, respetuoso y al mismo tiempo divertido y moderno.

En ESPAIN, dolor del bueno La Shica y Andreu Buenafuente (director y autor del guión) le dan al botón de “actualizar”. Andreu y La Shica se conocieron en uno de los programas de TV del presentador. Fue en ese preciso momento cuando quedó magnetizado. Según sus propias palabras “La Shica es la artista más enérgica y brillante que he conocido en los últimos años. Te sorprende a cada minuto y expresa como nadie en el escenario”.


La Shica es una artista que ha creado su propio lenguaje encima del escenario. Un lenguaje con el que ha conseguido romper la barrera del interés del espectador y el arte español. Empatiza a la perfección con este arte cambiándole el envoltorio, el vestuario y actualizando su lenguaje.

Este montaje  se puede entender como un cóctel entre Beyoncé, Lady Gaga, Lola Flores y Björk. El cante se une con loops electrónicos, pianos de juguete y recursos cercanos al video-creación, la danza contemporánea o el cabaret. Una mezcla que lleva cerca de dos años agitando y que permite que la artista se muestre en todas sus facetas.


ESPAIN, dolor del bueno, es una producción de Morgan Britos y Casa Terrat. Fue estrenado en Barcelona en octubre de 2013.
Fecha 31 de enero y 1 de febrero 2014
Sala Teatro Español - Sala Principal
 


Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, enero 2014. 


La Shica llega por primera vez al Teatro Español para presentar su nuevo espectáculo. ESPAIN, dolor del bueno, dirigida por Andreu Buenafuente Un show musical donde bucea en nuestro pasado folclórico. Un pasado que quiere dignificar y actualizar para, a partir de ahí, celebrar de dónde venimos y descubrir hacia dónde vamos.

Esta es la idea sobre la que se basa ESPAIN. Un trabajo de descontextualización de algunos tópicos de la cultura, el arte y la música. Un ejercicio de recuperación de memoria. Lúdico, emocionante, respetuoso y al mismo tiempo divertido y moderno.

En ESPAIN, dolor del bueno La Shica y Andreu Buenafuente (director y autor del guión) le dan al botón de “actualizar”. Andreu y La Shica se conocieron en uno de los programas de TV del presentador. Fue en ese preciso momento cuando quedó magnetizado. Según sus propias palabras “La Shica es la artista más enérgica y brillante que he conocido en los últimos años. Te sorprende a cada minuto y expresa como nadie en el escenario”.

La Shica es una artista que ha creado su propio lenguaje encima del escenario. Un lenguaje con el que ha conseguido romper la barrera del interés del espectador y el arte español. Empatiza a la perfección con este arte cambiándole el envoltorio, el vestuario y actualizando su lenguaje.

Este montaje  se puede entender como un cóctel entre Beyoncé, Lady Gaga, Lola Flores y Björk. El cante se une con loops electrónicos, pianos de juguete y recursos cercanos al video-creación, la danza contemporánea o el cabaret. Una mezcla que lleva cerca de dos años agitando y que permite que la artista se muestre en todas sus facetas.

ESPAIN, dolor del bueno, es una producción de Morgan Britos y Casa Terrat. Fue estrenado en Barcelona en octubre de 2013.
Fecha 31 de enero y 1 de febrero 2014
Sala Teatro Español - Sala Principal
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La Shica llega por primera vez al Teatro Español para presentar su nuevo espectáculo. ESPAIN, dolor del bueno, dirigida por Andreu Buenafuente Un show musical donde bucea en nuestro pasado folclórico. Un pasado que quiere dignificar y actualizar para, a partir de ahí, celebrar de dónde venimos y descubrir hacia dónde vamos.

Esta es la idea sobre la que se basa ESPAIN. Un trabajo de descontextualización de algunos tópicos de la cultura, el arte y la música. Un ejercicio de recuperación de memoria. Lúdico, emocionante, respetuoso y al mismo tiempo divertido y moderno.

En ESPAIN, dolor del bueno La Shica y Andreu Buenafuente (director y autor del guión) le dan al botón de “actualizar”. Andreu y La Shica se conocieron en uno de los programas de TV del presentador. Fue en ese preciso momento cuando quedó magnetizado. Según sus propias palabras “La Shica es la artista más enérgica y brillante que he conocido en los últimos años. Te sorprende a cada minuto y expresa como nadie en el escenario”.

La Shica es una artista que ha creado su propio lenguaje encima del escenario. Un lenguaje con el que ha conseguido romper la barrera del interés del espectador y el arte español. Empatiza a la perfección con este arte cambiándole el envoltorio, el vestuario y actualizando su lenguaje.

Este montaje  se puede entender como un cóctel entre Beyoncé, Lady Gaga, Lola Flores y Björk. El cante se une con loops electrónicos, pianos de juguete y recursos cercanos al video-creación, la danza contemporánea o el cabaret. Una mezcla que lleva cerca de dos años agitando y que permite que la artista se muestre en todas sus facetas.

ESPAIN, dolor del bueno, es una producción de Morgan Britos y Casa Terrat. Fue estrenado en Barcelona en octubre de 2013.
Fecha 31 de enero y 1 de febrero 2014
Sala Teatro Español - Sala Principal
Horario A las 20h.
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La Shica llega por primera vez al Teatro Español para presentar su nuevo espectáculo. ESPAIN, dolor del bueno, dirigida por Andreu Buenafuente Un show musical donde bucea en nuestro pasado folclórico. Un pasado que quiere dignificar y actualizar para, a partir de ahí, celebrar de dónde venimos y descubrir hacia dónde vamos.

Esta es la idea sobre la que se basa ESPAIN. Un trabajo de descontextualización de algunos tópicos de la cultura, el arte y la música. Un ejercicio de recuperación de memoria. Lúdico, emocionante, respetuoso y al mismo tiempo divertido y moderno.

En ESPAIN, dolor del bueno La Shica y Andreu Buenafuente (director y autor del guión) le dan al botón de “actualizar”. Andreu y La Shica se conocieron en uno de los programas de TV del presentador. Fue en ese preciso momento cuando quedó magnetizado. Según sus propias palabras “La Shica es la artista más enérgica y brillante que he conocido en los últimos años. Te sorprende a cada minuto y expresa como nadie en el escenario”.

La Shica es una artista que ha creado su propio lenguaje encima del escenario. Un lenguaje con el que ha conseguido romper la barrera del interés del espectador y el arte español. Empatiza a la perfección con este arte cambiándole el envoltorio, el vestuario y actualizando su lenguaje.

Este montaje  se puede entender como un cóctel entre Beyoncé, Lady Gaga, Lola Flores y Björk. El cante se une con loops electrónicos, pianos de juguete y recursos cercanos al video-creación, la danza contemporánea o el cabaret. Una mezcla que lleva cerca de dos años agitando y que permite que la artista se muestre en todas sus facetas.

ESPAIN, dolor del bueno, es una producción de Morgan Britos y Casa Terrat. Fue estrenado en Barcelona en octubre de 2013.
Fecha 31 de enero y 1 de febrero 2014
Sala Teatro Español - Sala Principal
Horario A las 20h.
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TEATRO DE MÁSCARAS o máscaras contemporáneas.

Muchas son las obras que en la actualidad utilizan las máscaras como elemento de transmisión de emociones, en lo que se ha llamado el teatro de máscaras contemporáneo. 

‘Garage D’Or’ de  la compañía Familie Flöz

Una máscara es una pieza de material, usado sobre parte o la totalidad de la cara. Puede estar constituida son tela, plástico, yeso, madera, papel, etc. 

Un poco de wiki-historia: 

Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales, festivos y prácticos. El uso de las máscaras se remonta a la más lejana antigüedad. Se las encuentra entre los egipcios, griegos y romanos. Los griegos las empleaban en las fiestas dionisiacas; los romanos durante las lupercales y las saturnales y además en las representaciones escénicas. Durante la Edad Media hubo mucha afición a los disfraces y máscaras, incluso en las fiestas religiosas como la del asno o la de los locos. Con todo, el mayor empleo de la máscara tenía efecto en Italia y, sobre todo, en Venecia, durante el Carnaval. Entre los griegos y romanos, las máscaras eran una especie de casco que cubría enteramente la cabeza y además de las facciones del rostro, tenía pelo, orejas y barba habiendo sido los griegos los primeros en usarlas en sus teatros a fin de que los actores pudieran semejarse físicamente al personaje que representaban. (pequeño resumen obtenido de wikipedia). 

Las máscaras y el teatro están intimamente unidos, ya que la tragedia y la comedia están representadas por dos máscaras de Talía y Melpómene (Talía es la musa de la comedia, presidía los banquetes animados por la música y el canto, lleva por atributos una corona de hiedra y en la mano una máscara sonriente. Melpómene es la musa de la tragedia, se la representa como una matrona majestuosa y calzando el cornuto, en una de sus manos sostiene un cetro y una corona, en la otra un puñal. Rodeada de fortalezas, armas y laureles y a su arrogancia se une la tristeza de la soledad).


‘Garage D’Or’ de  la compañía Familie Flöz
 
Dejando a un lado el teatro de máscaras oriental de gran tradición (chino, japonés, coreano, etc.) en el que existe el teatro Kabuki, las Máscaras del Noh, etc., de tradición ancestral. En la actualidad, la actividad del teatro de máscaras contemporáneo en el resto del mundo, esta más vinculado al teatro infantil y juvenil, sin embargo, existe una interesante corriente de teatro de máscaras para adultos, en estado puro o mezclado con otros tipos, como el teatro del silencio, que van emergiendo y creándose un lugar importante dentro del sector. 

El estado físico y el dominio de la expresión corporal forman parte muy activa en este tipo de teatro. 

‘Garage D’Or’ de  la compañía Familie Flöz
Compañías como La Familie Flöz (grupo internacional de creadores teatrales: actores, músicos, bailarines, directores, fabricantes de máscaras, diseñadores de luces y de vestuario, escenógrafos, dramaturgos y otros profesionales provenientes de diez países diferentes) o la compañía Kulunka Teatro (se crea en 2010 por Garbiñe Insausti y José Dault, jóvenes pero experimentados artistas de extensa trayectoria teatral. Dicho conjunto nace de la inquietud de sus integrantes por experimentar con diferentes lenguajes escénicos, apostando por un espacio escénico que sea a su vez un punto de encuentro entre las distintas disciplinas artísticas. Todo ello, sin olvidar la idea de hacer un teatro accesible para el público. Un teatro vital, actual, comprometido y conectado con la realidad) realizan un teatro de máscaras para adultos que siendo, en su mayoría sin voz, llevan al espectador a un mundo de sentimientos sin fin. 

Compañías como La Familie Flöz o la compañía Kulunka Teatro realizan un teatro de máscaras para adultos que siendo, en su mayoría sin voz, llevan al espectador a un mundo de sentimientos sin fin. 

‘Garage D’Or’ de  la compañía Familie Flöz
Este tipo de teatro requiere de los actores una conciencia corporal plena, ya que la concentración, los impulsos, la gestualidad y el juego, tienen un papel fundamental. 

En la actualidad existen diversas escuelas donde aprender esta técnica del teatro de máscaras muy unido al teatro físico, que posee una pedagogía cuyos temas centrales son el actor creador, el ensemble, la danza, las máscaras, la pantomima y el clown, entre otros.

Tal como nos comenta la compañía Familie Flöz, las Máscaras en teatro: La paradoja original de las máscaras, el cubrir un rostro vivo con una forma rígida para lograr así personajes vivaces, es justamente el objetivo y el desafío para el actor. De repente una máscara hace una mueca, se enoja, se asombra o incluso enrojece de vergüenza. Así es como se disuelve la rigidez de la máscara para transformarse en una enorme fuerza vital. Nuestro punto de partida no es un texto escrito sino el desarrollo de personajes y situaciones teatrales. Similar a un texto, una máscara trae consigo no solo una forma sino también un contenido. El proceso del desarrollo de una máscara, desde las pruebas teatrales hasta la simbiosis actor/máscara es en el sentido mas puro de la palabra, determinante para el resultado.

En España la compañía Familie Flöz ha presentado ‘Garage D’Or’ un relato sobre el poder de las circunstancias y el anhelo de libertad. La compañía Familie Flöz es conocida internacionalmente por su poesía y humor. 

'ANDRÉ Y DORINE' compañía Kulunka Teatro
 


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en España de Garage D’Or, un espectáculo dirigido por Michael Vogel e interpretado por la compañía Familie Flöz, en el que se relata la impotencia de los padres, el poder de las circunstancias y el anhelo de libertad. Este montaje estará en Madrid con cinco únicas funciones, del 23 al 26 de enero, en la Sala Roja. 

Con esta nueva producción de teatro gestual y de máscaras, conocido internacionalmente por su poesía y humor, Familie Flöz sigue adentrándose en el extenso ámbito de la palabra y en la búsqueda de una lengua teatral internacional. Las máscaras actúan como sismógrafos del alma humana: en un momento hacen llorar de risa y en el próximo parecen lograr detener el tiempo. 

Familie Flöz hace teatro con medios que preceden al lenguaje oral. Todas las piezas se fundamentan en un proceso de creación colectiva, en el que los intérpretes actúan también como autores de las figuras y situaciones.

'ANDRÉ Y DORINE' compañía Kulunka Teatro

Apretados en la estrechez de su cocina, el cielo se nubla sobre Bruno, Lothar y Hermann, aumentando el deseo de huir de todo lo terrestre: de sus esposas exigentes, de sus hijos difíciles de educar, de sus vidas aparentemente fracasadas. Impulsados por un ansia imposible de satisfacer, empujan una puerta que ya no pueden volver a cerrar. Su misión les lleva por la vastedad inimaginable del espacio y hasta las más oscuras profundidades de sus propios seres.

Los fundamentos artísticos y artesanales del grupo están determinados por el estudio en la universidad Folkwang-Hochschule de Essen siendo uno de sus principios unir entre sí, de modo fructífero, las diferentes disciplinas artísticas. Las características máscaras de Flöz son también una herramienta importante para el desarrollo del material dramático y de las figuras. De modo similar a un texto, una máscara no sólo aporta una forma, sino también un contenido. El proceso de desarrollo de una máscara, desde el juego de las primeras pruebas hasta llegar a la simbiosis entre actor y máscara, es literalmente decisivo para el resultado. El actor tras la máscara escribe la escena con su cuerpo, en el aire. Info cedida por los teatros del Canal. 

En España, la compañía que se ha convertido en los último años en una referencia en el teatro de Máscaras es Kulunka Teatro.


'ANDRÉ Y DORINE' compañía Kulunka Teatro
 
La compañía Kulunka Teatro, nos presenta durante aproximadamente una hora y veinte minutos, los estragos del Alzhéimer en un matrimonio mayor, una muestra del impacto de la enfermedad en sus vidas, de una forma tan real, que todo el mundo se sentirá identificado.


André y Dorine es una historia sobre el Alzhéimer, pero sobre todo es una historia de amor. El teatro del silencio donde las máscaras y los gestos llegan a conseguir un tsunami de emociones. 

Muestra como una pareja de ancianos superados por la monotonía de su convivencia, reencuentran el amor y las vivencias del pasado a partir de la enfermedad de Dorine. Nada esta dejado al azar, todos los gestos, las pausas, las acciones, todo esta estudiado y nada sobra ni falta. Cada fase de la enfermedad esta sintetizado en un instante, tan cargado de emoción y sentimiento que no necesita más para expresarse y llegar al público como una sacudida. Eso sí, tocando el tema de una forma totalmente realista, sin darle un enfoque sensiblero. 

Una historia llena de amor y ternura, imprescindible para los amantes del teatro:

'ANDRÉ Y DORINE' compañía Kulunka Teatro
 
Los momentos dulces y amargos, tiernos y terribles, tristes y alegres se suceden en una montaña rusa de emociones, exactamente iguales a las que están expuestas las personas que sufren la enfermedad y los familiares que los cuidan. Se nota que ha existido un proceso de estudio y preparación sobre la enfermedad por parte de la compañía. 

Las máscaras han sido construidas por Garbiñe Insausti y aunque tienen una clara influencia de Familie Flöz, son totalmente originales. Hay algo muy especial en estas máscaras en las que no es posible ver los ojos de los actores, tal vez sea la pericia de los propios actores para transmitir sentimientos solo con los gestos, pero en ocasiones, estas máscaras rígidas parece que se mueven y cambian de expresión, eso es la fuerza de los sentimientos.

Y siendo una obra que no se apoya en el sentimentalismo sino en el realismo, consigue que todo el mundo se sienta identificado con el mensaje, una sala repleta de gente dan fe de ello, lagrimas y lagrimas a mi alrededor y la constancia de que sea cual sea la edad, la nacionalidad, las creencias, etc., el mensaje llega con toda su potencia.

Una obra preciosa, con una estética especial, bien estructurada y mejor interpretada. Llena de poesía que te hace llorar pero que también te hace reír, sin que una sola palabra salga de la boca de los actores, y con la envolvente y muy apropiada música de Yayo Cáceres. 

Una compañía con alta repercusión internacional: 

Una de las características de esta compañía es la alta repercusión internacional conseguida por la obra y por su trabajo en el teatro de máscaras. Prueba del auge de este tipo de espectáculos. 

'ANDRÉ Y DORINE' compañía Kulunka Teatro

Durante todo ests año, la compañía recorre el planeta para representar esta obra, esta previsto su paso por EEUU, después de su gira por Asía, Iberoamérica, etc. No es la primera vez que visitan EEUU, el año pasado visitaron: 31 agosto 2012 - 01 septiembre 2012 en varios teatros en Alburquerque (EEUU), 20 agosto 2012 - 26 agosto 2012 en varios teatros en New York (EEUU) y del 13 agosto 2012 - 19 agosto 2012 en varios teatros en Chicago (EEUU).

Según la compañía Kulunka Teatro: En nuestro objetivo de crear un espectáculo sin fronteras, nuestra voluntad es descubrir un lenguaje que trasciende más allá de la palabra. Un lenguaje que emociona y divierte; “Tan emotivo que despierte la risa, y tan cómico que de ganas de llorar”. Para ello nos apoyamos fundamentalmente en un teatro de gesto, en el que la MÁSCARA actúa como puente hacia otro mundo de una poética visual entrañable. Nuestras máscaras, de grandes rasgos, tan expresivas, tan llenas de vida, abren las puertas del imaginario y nos transportan hacia un universo en el que todo es posible. 

Ficha artística
Reparto: Jose Dault, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo
Diseño y realización de escenografía: Laura Eliseva Gómez
Diseño y realización de iluminación: Carlos Samaniego "Sama"
Diseño de vestuario: Ikerne Giménez
Máscaras: Garbiñe Insausti
Fotografía: Gonzalo Jerez y Manuel D.
Video: Aitor de Kintana
Música original: Yayo Cáceres
Ayte. direccion: Rolando San Martín
Dirección: Iñaki Rikarte 


La compañía Kulunka Teatro se crea en 2010 por Garbiñe Insausti y José Dault, jóvenes pero experimentados artistas de extensa trayectoria teatral. Dicho conjunto nace de la inquietud de sus integrantes por experimentar con diferentes lenguajes escénicos, apostando por un espacio escénico que sea a su vez un punto de encuentro entre las distintas disciplinas artísticas. Todo ello, sin olvidar la idea de hacer un teatro accesible para el público. Un teatro vital, actual, comprometido y conectado con la realidad. 
 
Imágenes cedida por Paco Riquelme para Agolpedeefecto.

Publicado por Estrella Savirón, septiembre 2013. Actualizado Enero 14.
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