martes, 22 de noviembre de 2016

II FORO CULTURA & EMPRESA



El Foro Cultura & Empresa es un encuentro profesional promovido actúaempresa, elmuro. Este año se ha celebrado su segunda edición en los Teatros del Canal de Madrid. Un foro que tiene como objetivo aportar el valor de la cultura a la empresa y viceversa.

Desde la pasada edición en 2015, se presenta un espacio de mutuo conocimiento y de colaboración natural entre creadores y productores de arte y cultura, y quienes desde el mundo de la empresa y la comunicación asumen un compromiso con actividades que interesan a la sociedad.

Este II Foro Cultura y Empresa se ha celebrado bajo el lema ¿CLIENTES O PÚBLICOS? Contenidos y experiencias de marca. Dos jornadas separadas y perfectamente diferenciadas donde hemos disfrutados de charlas, coloquios y noticias en su primer día y talleres en su segunda jornada. Teatros del Canal / 21-22 de noviembre de 2016.

La primera jornada ha comenzado con la bienvenida y presentación por Robert Muro y el Análisis y los resultados  de la II Encuesta Cultura&Empresa, por Pedro A. García. Seguido de contenidos como:

1ª BRANDED CONTENT: ¿cómo pueden las marcas y empresas reforzar su posicionamiento y notoriedad partiendo de la creación de contenidos artísticos y culturales?

2ª CLIENTES O PÚBLICOS: ¿qué recursos y experiencias puede aportar la cultura para incrementar la vinculación y lealtad de los consumidores hacia las marcas?

3ª FORMACIÓN-MOTIVACIÓN-TALENTO: ¿cómo utilizar la cultura como herramienta para incentivarlas y desarrollarlas?

4ª ORGANIZACIONES Y EMPRESAS CULTURALES: ¿cómo se piensa la relación empresa y cultura desde las organizaciones cultura les?

La primera mesa BRANDED CONTENT ha debatido sobre La creación de contenidos culturales específicos para la marca. Qué es, quién interviene y experiencias de éxito en España. MODERA: Javier Regueira (Director General BCMA) PARTICIPAN: - Chemari Bello (CB Creatives) - María Luisa de la Peña (Gas Natural Fenosa) - César García (Dtor creativo de Katapult) - Jorge Jusdado (Marketing de Philips Light para España y Portugal) - Enrique Salaberría (Director de Grupo Smedia) - Celia Serradilla (Diageo).

Seguido de SECCIONES BREVES: Charla Guillermo Vergara de Fundación Paideia  Intervención de Luis del Val, periodista. Encuentro online con Marcos de Quinto (Vicepresidente Ejecutivo y Director de Marketing de The Coca-Cola Company) y SECCIONES BREVES: Charlas con Nuria del Rio de Fundación Vivanco, unas bodegas que además de centrar su actividad en el vino poseen una fundación, editorial, museo, etc. Un legado familiar que vale la pena visitar y conocer http://vivancoculturadevino.es/es/

Mesa ORGANIZACIONES CULTURALES La opinión de los profesionales de las organizaciones culturales respecto a la colaboración con empresas de otros sectores: ámbitos de desarrollo, beneficios y casos de éxito. MODERA: Paloma Zuriaga (Periodista RNE) PARTICIPAN: - Luis Álvarez (Wonderland. Productor y empresario teatral) - Julia Gómez Cora (Stage Entertaiment) - Carlos Jean (Músico, creador de contenidos. Fundador de Muwon) - Paco Mir (Actor Tricicle) - Pere Tantiñá (La Fura dels Baus)

#ElAscensorCultural: Exposición en formato Elevator Pitch (máximo 3 minutos) de seis proyectos culturales seleccionados por actúaempresa y Fundación Empresa & Sociedad. Seis proyectos interesantes y variados que han ido desde el trabajo en museos y otros centros, de personas jubiladas que tienen mucho que aportar a viajes experienciales pasando por iniciativas de teatro accesible, visibilizar a las mujeres de la generación beat, fotógrafos con discapacidad, música en instalaciones hospitalarias con Música en vena.


En estas sesiones de la mañana, se hace hincapié sobre la posible colaboración entre empresa y cultura, teniendo en cuenta un factor importante, que la empresa busca rentabilidad en sus inversiones, ya sea de forma monetaria o reputacional, ambos componentes de esta ecuación deben ser socios y colaborar sabiendo que las empresas culturales buscan en la empresa tanto financiación como apoyo en la comunicación.

Por ello, es fácil de entender que ciertas acciones empresariales busquen grandes teatros o personajes mediáticos para causar un alto impacto a sus inversiones. La credibilidad de la empresa no se gana con esto pero ayuda….

Es importante conocer a las personas que gestionan los departamentos de marketing de las empresas y sobre todo, saber si la propuesta a presentar está alineada con los valores y lo que busca la empresa para tener un mínimo de éxito con nuestra propuesta. Se diferencian aquellas personas que rompen los códigos.

Mesa ¿CLIENTES O PÚBLICOS? Fidelización, Segmentación, Dinamización: áreas estratégicas para el desarrollo de proyectos en común, y casos españoles de éxito. MODERA: Javier Piedrahita (Periodista, Dtor de Marketing Directo) PARTICIPAN: - Alejandro Fernández (Obra Social LaCaixa) - Marco Calaza (Varma - Gerente Alta Restauración-) - Victor Flores (Red Bull, Dtor. de experiencias culturales) - David González Natal (LLorente & Cuenca, Director de Consumer Engagement) - Miguel Martín (Heineken Jazzaldia Festival Donostia- Director) - María Souto (Pernod Ricard. Responsable de las marcas Ruavieja y Pernod)

Mesa FORMACION – MOTIVACIÓN – TALENTO Las expresiones culturales como herramienta para mejorar las capacidades de las personas. MODERADOR- José Antonio Carazo (Dtor Revista Capital Humano) PARTICIPAN: - Raquel Espantaleón (McCann-Directora de Estrategia) - Marta Montalbán (Arte y Empresa y Gerente en Bitó Producciones) - Santiago Sánchez (L´Om Imprebis, Coordinador pedagógico de actúaempresa) - Rudolf Schouten (Fundador de Keynos)

Finalmente  Homenaje a Antonio Garrigues Walker. Lectura dramatizada El Saber de nuestro tiempo, dirigida por Ignacio García May.

La sesión de la tarde ha estado más centrada en lo que buscan las empresas y las agencias de publicidad, centrándose básicamente en que las empresas culturales deben presentar proyectos flexibles que puedan variarse y adaptarse a lo que las empresas privadas quieran…. Flexibilidad y trabajar de la mano (sin que al darles la mano te quiten hasta el hombro…..).

Se ha mencionado durante toda la jornada que tanto marca como empresa cultural no hablan el mismo lenguaje y que encontrar un lenguaje común y un punto de conexión es importante para una buena y fructífera relación y tal como exponen claramente, eso de que una empresa cultural busque que le financien un proyecto por parte de una marca ya no es factible…  las empresas privadas y las marcas buscan coproducir no financiar, participar en el desarrollo del proyecto y adaptarlo a lo que  quieren y necesitan.

Bueno, ideas interesantes, siempre es bueno conocer las motivaciones de todas las partes para poder tomar decisiones con conocimiento de causa.

El II Foro Cultura & Empresa cuenta con la colaboración de entidades destacadas: BCMA (Asociación de Branded Content Marketing), FAETEDA (Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza), LA FEDE (Federación de Empresas de Publicidad y Comunicación), MKT (Asociación de Marketing de España), Empresa y Sociedad, SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) AJE (Asociación de Jóvenes Empresarios) y AEACP (Asociación Española de Agencias de Comunicación Publicitaria). 

Más allá de los contenidos, de los que cada persona sacará sus enseñanzas, debo resaltar la organización del evento. Tanto del personal del teatro como del personal de Comunicación del II Foro Cultura & Empresa, en especial a Ivonne Varas y a los promotores del evento, Robert Muro y Pedro Antonio García.

Más información en www.foroculturaempresa.com




FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2016.


domingo, 13 de noviembre de 2016

Fanda Films presenta ‘DOWNUNDER’

Fanda Films ha presento ‘DOWNUNDER’, mucho más que un cortometraje

El jueves 10 de noviembre de 2016 se celebró la premiere de ‘DOWNUNDER’ en los cines Palafox de Madrid. Un cortometraje protagonizado por Maggie Civantos, Niko Verona, Ramiro Blas, Marcial Álvarez y Fernando Tielve en una historia escrita y dirigida por Fernando González Gómez.

Se trata de un thriller con tintes de comedia negra ambientado en el desierto de Arizona y en el que, a raíz de un accidente, se dan cita una serie de pintorescos personajes que nunca habrían deseado encontrarse.

Niko Verona, Maggie Civantos,  Ramiro Blas, Marcial Álvarez, Fernando Tielve, Carmen Ibeas, Antonio Duque y Manuel Titi son los actores que completan el coral reparto de esta excéntrica historia creada por Fernando González Gómez.

Rodado entre Madrid y los parajes naturales de Almería, el filme recrea los primeros años 80 del suroeste norteamericano acompañados de la espectacularidad de los coches y la estética de la época. La particularidad del proyecto reside en que la cinta funciona a la vez como cortometraje y como los primeros minutos de un futuro largometraje que Fanda Films espera poder llevar a cabo presentando esta declaración de intenciones en forma de 20 minutos de ambicioso metraje. El proyecto se ha financiado íntegramente con capital privado ayudado de una campaña de micromecenazgo realizada a través de la plataforma de crowdfunding Verkami.

Sinopsis
 
Daniel (Niko Verona), un respetable padre de familia, se dirige a la población de Tenant. Es el año 1981 en el suroeste americano, el sol aprieta y el calor le pasa factura al viejo  Chevrolet familiar. En medio del viaje, se  queda tirado a orilla de una desértica e inhóspita carretera. Por  ese lugar pasan muy  pocos coches y no es recomendable viajar  solo. Si esas cunetas hablaran…

Durante la premier, a la que asistieron los protagonistas del cortometraje, su director, los componentes de Fanda Films y protagonistas del mundo del cine, se proyectaron varios de los cortos que han marcado la trayectoria de Fanda Films, 11 años rodando en corto.

Una premier multitudinaria, en una noche de cine.




Fanda Films es una productora nacida en 2005 de la simbiosis entre el director Fernando González y el actor Niko Verona. Con sus 11 años de vida recién cumplidos, acumula ya más de 30 cortometrajes premiados en festivales de  todo el mundo.

En 2014, su cortometraje 'Mamá, quiero volar' fue seleccionado en el Festival de Cine Español de Málaga y en el Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes.


En 2015, los componentes de Fanda Films fueron seleccionados en la misma sección de Cannes por segundo año consecutivo, esta vez con su comedia ‘The Working Dead’,que acumula 11 premios y más de 100 secciones oficiales en multitud de certámenes internacionales. Un año más tarde, regresaban a Cannes para presentar 'Ashes' , una ficción histórica ambientada en la Varsovia de 1939. Ahora, convertir ‘Downunder’ en un largometraje es su próximo gran reto.




FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 




Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2016.


viernes, 28 de octubre de 2016

Clausura de la VI Conferencia de Marketing de las Artes

#MarketingArtes16, la VI Conferencia de Marketing de las Artes y Desarrollo de Audiencias promovida por ASIMÉTRICA ha llegado a su fin después de tres días de intenso recorrido.

Este año 2016 con la temática propuesta “CONECTA CON TU PÚBLICO” y durante los días 24, 25 y 26 de octubre, han tenido lugar ponencias, talleres y un seminario, en los Teatros del Canal de Madrid y por primer año en la Madrid School of Marketing – MSMK, y todo ello para profundizar y debatir sobre la conexión entre las organizaciones culturales y las personas, con un cartel de ponentes y profesionales extraordinario:

•             Richard EVANS, EmcArts-ARTSFWD
•             Valentí OVIEDO, L’ Auditori y Orquesta de Barcelona y Nacional de Catalunya
•             Alessandra GARIBOLDI, Fondazione Fitzcarraldo
•             Michael Peter EDSON, UN Live Museum for Humanity
•             Mar DIXON, Open Community Lab y MuseomixUK
•             Daniela BOURET, Teatro Solís
•             Gonzalo VICCI, IENBA / UDELAR
•             Alan BROWN, Wolfbrown
•             Clemente SÁNCHEZ, SGAE

Mucho se ha hablado sobre como conectar con el público y sobre la forma de medir y procesar la información, sobre la tipología del público y sobre nuevas iniciativas y propuestas para conectar con un público que en estos momentos permanecen desconectados de las propuestas culturales.

Las jornadas han dado para el análisis y el debate de muchos temas, desde las colaboraciones innovadoras, hasta las organizaciones que forman redes de trabajo, pasando por realizar un entendiendo del tipo de reto al que nos enfrentamos y las limitaciones de nuestras propios recursos, de forma que podamos llegar a conectar con nuestro público.

Analizando como ejercer un liderazgo adaptativo, separar la innovación de la creatividad. Fidelizar-empoderar-cambiar. Como investigar nuestras audiencias, como todos los miembros de una organización deben trabajar juntos hacia el mismo objetivo. Utilizar los datos de las mediciones teniendo en cuenta que medir demasiado es un problema pero no medir es un error. Ejemplos de instituciones que han sabido volver a enamorar a su audiencia. Tendencias del marketing de las artes en otros países y formas colaborativas para los proyectos. Derechos de autor del material cultural. 

Y muchos otros temas, que han tenido su espacio para el debate con los asistentes a estas jornadas que se celebran cada año en Madrid y que esperamos continúen durante mucho tiempo.

Raúl RAMOS, Robert MURO:  (ASIMETRICA) Bienvenida y presentación

Raúl RAMOS, Robert MURO, Beatriz CLEMENTE, Directora del Área de Comunicación y Marketing de los Teatros del Canal de Madrid.

Robert MURO (ASIMETRICA),  Álvaro SARMIENTO (PATRONBASE, empresa patrocinadora oficial del encuentro)

Richard EVANS, Presidente, EmcArts,Fundador ARTSFWD

Valentí OVIEDO, presenta el caso de L’ Auditori y de la Orquesta Ciutat de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)

Alessandra GARIBOLDI, Coordinadora del Departamento de Investigación y Consultoría, Fundación Fitzcarraldo

Michael Peter EDSON, Director adjunto y Jefe del Área Digital, UN Live Museum for Humanity

Mar DIXON, Consultora independiente, Open Community Lab & MuseomixUK

Daniela BOURET Directora, Teatro Solís

Clemente SÁNCHEZ, Director Derechos Digitales, SGAE

Director, Wolfbrown.  Alan BROWN “Metodologías de investigación de público para museos y artes escénicas”

Turno de debate.






FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, OCTUBRE 2016.

sábado, 1 de octubre de 2016

DIA DEL TEATRO LATINOAMERICANO

8 de octubre 2016. 
DIA DEL TEATRO LATINOAMERICANO

Mensaje 2016. "UN DIA, TODOS LOS DIAS"
Por Carlos Fos

“Todo ser humano es teatro, aunque no todos hacen teatro. El ser humano puede verse en el acto de ver, de obrar, de sentir, de pensar. Puede sentirse sintiendo, verse viendo y puede pensarse pensando. ¡Ser humano, es ser teatro!”  Augusto Boal




El teatro es esa pequeña celebración en la que el hombre es vuelto a ser tratado desde su dimensión más inmediata, su medida esencial: su cuerpo. Es creación en el territorio donde los discursos alienantes quedan entre paréntesis frente a la vida que estalla en cada acto de luz. Y desde ese territorio personal se avanza hacia las construcciones de los encuentros íntimos y liberadores ya libres de la violencia recíproca, en el ámbito de lo comunitario. En ese espacio sin límites, disparador de goce profundo, lo festivo con su poder de invertir el sentido de la lógica del poder y la memoria cumplen papeles destacados. En este último caso, la memoria no busca el registro anecdótico del pasado, aislándolo de las circunstancias históricas que lo animaron, descontextualizándolo. Tampoco elige una sola forma de atravesar el acontecimiento artístico, expresándose en un arco tan amplio como enriquecedor. No hay fronteras que puedan encorsetar ni dogmas que apaguen el fogón donde lo lúdico y la belleza se confunden con la búsqueda, la inquietud y el amor por teatrar elsendero yermo. Nos envuelve un devenir temporal distinto, que privilegia la horizontalidad, faculta la intervención de todos por igual y perpetra una revuel ta contra los dictados de sentencias muertas. América Latina expuso y expone su bagaje teatral, modelado por las voces grandes maestros y los susurros de aquellos anónimos que ponen día a día sus sueños en praxis, sin medir sacrificios ni reparar en medios. 

Recordar la inagotable y diversa producción del subcontinente es recorrer un mundo que maravilla, donde se despiertan conciencias y cuerpos dóciles desde las más diversas miradas estéticas. La generosidad de este cosmos en crecimiento constante reside en el abandono de un canon normatizador que se esmerile en métodos infalibles o tenga la pretensión escolástica de entregar sentencias mediante corpus cerrados. La escena independiente, a través de muchos de sus exponentes, han luchado por pararse en un lugar donde reine el pensamiento crítico. Y lo hicieron sin caer en didactismos o simple repeticiones de consignas esperables para un mínimo público empático. Detenernos un día en particular para reflexionar sobre el teatro de Latinoamérica nos enfrenta con un mapa heterogéneo que demanda ojos frescos e incisivos para no caer en palabras superficiales y edulcoradas, canales que suelen ser funcionales al inútil pensamiento único. Así levantaremos una simbólica copa por esa energía desmitificadora que posee lo genuino (calificación que se refiere a su pertinencia hoy o no a un criterio esencialista), gambeteando el mero divertimento y la sobre intelectualización para lanzarse, sin redes de contención, a pelear en el terreno de las ideas a los vacuos y atractivos cantos de sirena de aquellos que desean transformar al teatro en mercancía transable. En esa brasa ardiendo que da calor al espíritu y trasciende lo explicable en palabras nos abrazamos a los que dieron y dan sentido al ritual en el que el telón, real o imaginario se alce, deteniendo el aliento y comenzando la eterna función. 

CARLOS FOS. Historiador y antropólogo teatral argentino, especializado en ritualidad y teatro y producción dramatúrgica obrera. Escritor y docente, codirector del Centro de Documentación de Teatro y Danza del CTBA, patrimonialista.

La fecha surge de la primera edición del Festival Latinoamericano de Manizales, Colombia, realizado del 8 al 15 de octubre de 1968, con la participación de agrupaciones de Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú y Venezuela. No ha sido éste el primer evento en reunir agrupaciones del continente pero sí el que ha tenido continuidad -pronto cumplirá 50 años- y el que ha hecho una contribución fundamental al conocimiento, divulgación y promoción del teatro latinoamericano.

Adhieren:

España

Festival Internacional de Arte de Calle Mueca, Puerto de la Cruz, Tenerife - 

Festival del Sur, Encuentro Teatral 3 Continentes, Agüimes, Gran Canaria - 
Feria Internacional de Teatro y Danza de Donostia, San Sebastián - 
Compañía Pilar Rey y Antonio Abdo, Santa Cruz de La Palma, Canarias - 
Revista Artez - 
Editorial Artezblai - 
Librería Yorick - 
Concepción Reverte Bernal - 
Revista Signa - 
Centro de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, Madrid - 
Concha de la Casa - 
Teatro de la Manivela, Barcelona - 
Enric Cervera - 

Argentina

INT. Instituto Nacional del Teatro - Sociedad General de Autores de la Argentina ARGENTORES - Asociación Argentina de Actores - Teatro Nacional Cervantes - Instituto de Artes del Espectáculo, Universidad de Buenos Aires - ADEA. Asociación de Diseñadores Escénicos Argentinos - CIHTT. Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral de la Universidad de Buenos Aires - Cátedra de Historia del Teatro Universal de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires - EEBA. Escuela de Espectadores de Buenos Aires - Centro Cultural Paco Urondo - Carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires - AINCRIT, Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral - AICA. Área de Investigación en Ciencias del Arte, Área Teatro, del Centro Cultural de la Cooperación - Instituto de la Máscara - Cátedra de Dinámica de Grupos I del Depto de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba - Teatro del Pueblo - Teatristas Neuquinos Asociados - Área de Investigaciones en Mimo, Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras, UBA - Instituto de la Máscara - Asociación Teatrantes Bariloche - Dramatiza Mendoza. Asociación de Profesores de Teatro - Escuela de Música, Danza y Teatro Prof. Constancio Carminio - Foro Femenino Latinoamericano - Profesorado de Teatro de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales, Entre Ríos - Teatro de la Fábula - Espacio Alternativo Arte Itinerante - Festival Teatral de Pueblos Originarios 2016 -  Ingrid Pelicori - Victor Hugo Vieyra - Maria Ibarreta - César Brie - Doris Petroni  - Hilda Cabrera - Cecilia Rossetto - Compañía Vagaluna - Alejandro Ullúa - Ricardo Talesnik - Alberto Wainer - Grupo de Teatro Callejero La Runfla - T.I.S.N.E Capitán Sarmiento - Martín Ullúa - Susana Varela - Ana Casó - Alberto Catena - Aníbal Grunn - Marchanta Teatro Independiente, Calamuchita, Córdoba - Juan Salvador Avalos - Eduardo Forese, Rojas, Prov. de Buenos Aires - Olga Cosentino - Lola Proaño Gómez -  Bicho verde, Trelew, Prov. de Chubut - Pablo Rodríguez Andreoli - María Victoria Lado - Alejandro Domínguez Benavides - Adriana Rial - Alan Robinson - Eduardo R. Campos - Aymará Rovera -  Alba Lanzillotto - Claudia Castro - Camila Mac Lennan - Carmen Platero - Teatro a Mano, Goya, Prov. de Corrientes - Espacio Cultural Urbano - Grupo Papalina, San Nicolás, Prov. Buenos Aires - Eloísa Pisani - Cora Roca - Daniel Braguinsky - Pedro Espinosa - Ana Laura Blejer - Eduardo Misch - Flavia Vitale - Cultura del Ser Producciones - Julie weisz - Hugo Luis Reggiani - María Mercedes Córdoba - José Luis Speroni - Guadalupe Lombardozzi - Carlos Prado - Leticia Fried - Grupo de Narradores Tucumanos Los Cuenteros - Laura Haimovichi - Carlos Rapolla - Gabriela Cánepa - Alejandro Ferluci - Sergio Rower - Elena Ricol - Espacio Alternativo Arte Itinerante - Héctor Oliboni - Grupo Cultural Bariloche - Jorge Alberto Antonio Santoro - Horacio Banega - Jorge Mario Ghilini - Graciela Séneca -  Juan Carlos Arvide Enriquez - Silvia Spina - Guillermo Fuentes Rey - Anahí Gadda - Alberto Wainer - Jorge Hacker - Stella Matute - Marita Foix - Marcelo Ferrando -  Patricia Curadelli - Marcos Remolgado - Rodolfo Oliva - Andrea Guerrier - Susana Figueroa - Alberto Curbelo - Pablo Mascareño - Perla  Zayas de Lima - Patricia Santi - Susana Yasan - Paula Travnik - Sala de Teatro El recodo del sol, Unquillo, Córdoba - Noemí Dora Morelli - Raúl Novau - Rosina Crispo - A Golpe de Efecto, revista cultural - Teatro Roberto Durán, Castelar - Silvia Marques -  Lorena Cormick - Valeria Román - Graciela Valdez - ReCoopArte, Cooperativa de Trabajo Artístico - Grupo Estación Teatro de Tandil - Diego Ullûa - Luján Nolter - Verónica Dragui - Lisa Caligaris - Marisol Vecchi - Elida Schinocca - Grupo Los CometaBrás - Miguel ángel Cancino - Norma Sotelo - Asociación Civil Teatro La Fragua - Gisella Marsigli - Edgardo Millan - Sheila Rougier - Centro Cultural C.A.M.CO, Santa Fe - Susana Varela - Luis Lage - Rogelio Borra García - María Luciana Gandolfo - Daniel Kersner - Ruben González - Mariana Alejandra Ponce - Teatro la Ranchería - Escuela de Arte Leopoldo Marechal - Grupo Teatro de las Ollas - Ricardo E. Chambers - Jose Ignacio Keidel - Ricardo Mendoza - Compañía Teatral Puro Grupo - Agustina Witis - Grupo Autógenos de Acá, Ushuaia - Gonzalo Alfonsin - Ludmila Bauk - Norberto Martínez - Marcos Morales -  Violeta De Lisi - Alberto Palasi - Sandra Boso - Daiana Calabrese - Vatto Fuhrmann - Sandra Galvalicio - Fabio Boso - Victoria Silva - Miguel Angel Dagnino - Norma Zamora - Nicole Misrahi - Mónica Velasco - Daniel Burak - Jaime Tarasow - Norma Susana Rossi - Cecilia Voter - Ariel Piñon - Marcelo Castillo - Mirta Vidazo - Grupo Malas Artes - María Elena Sanchez - Laura Szwarc - Escuela de Espectadores de Teatro de Tandil - María Elena Nemi - Aldo Pérez - Daniela Berlante - Grupo Kanterix y Tempestad - Isabel Cristina Alvarez - Antonio Prada - Elizabeth Ríos - José María Irazú - Teresa Aiello - Grupo El Garaye - Catalina Artesi - Estela Oriana - Teatro en Escena, San Nicolás - Azucena Ester Joffe - Edgar Martinez - Jorge Dominguez - Teatro Vitae - Didi Grau - Gustavo Bonamino - Ester Trozzo - Graciela Séneca - Carolina Selicki Acevedo - Gustavo Barbato - Jorge Norberto Fernández Much - Ingrid Luciano - Liliana Petruzela - Norma Lichtenstein - María del Carmen Allegrone - Irene Viñals - Lucía Nahhas - Fernando Finvarb - Dora Conde -  Grupo La Vorágine - Sala Teatral La Gloriosa - Diana Fainstein - Olga Espinosa - Rosina Crispo - Maria Cecilia Duran - Sebastian Pajoni - Marlene Spindler -  Mariana Pacheco - Stela Camilletti - María José Eyras -  Raul Albanece - Sandra Posadino - Sandra Galvalicio - Eugenia Cabral - Jiulio Perfetto - Silvina Tenorio - Silvina Warenycia - Rubén Santagada - Felix Völker - Patricia Tiscornia - Stella Siri - Pablo Mascareño -  Las Chicas de Blanco Cía. Teatral - Lu Grasso -  Isabel Da Rosa - Néstor Villa -  Blanca Tamborenea -

Brasil

Daniele Avila Small, Revista Questão de Crítica, Río de Janeiro - Carmelinda Guimaraes - Solange Borelli - 


Bolivia

Teatro Fuego - Arlequin arte y teatro - Compañía de Teatro Tabla Roja - Aywiña Teatro - Teatro Grito - Guido Arze - 


Chile

Marcos Morales - Compañia Teatro El Riel - Teatro Semilla - Nurya Monge - Antonino PIrozzi V. - Compañia Teatro El Riel - José Luis Olivari - Raúl Osorio - Soledad Lagos - Colectivo Acá Seguimos - Teatro Búfalo - 


Colombia

Festival Latinoamericano de Teatro de Manizales - Teatro Matacandelas, Medellín - Teatro Popular de Medellín - Fundación Teatro Musical Latinoamericano, Bogotá - Teatro Libre de Bucaramanga - Corporación Cultural Nuestra Gente, Medellin - Waldo Gonzalez López - Teatro de Muñecos Ganito Cafecito, Manizales - Julio Tomas Seohanes Barros - Grupo de Teatro Experimental Latinoamericano, Cali - Asociación de Artes Escénicas Kábala Teatro, Bogotá - Red Teatral Cuarta Escena, Bogotá - Julio Cesar Luna -  Corporación Tranvía Teatro - Teatro Barra del Silencio, Medellín - Jason Ramírez Escudero - Compañia Teatral Pléyade -  Asociación Artistica Titirimimoteatro de Bogota - Wilson Ruiz Castro - Katherine Vélez Huerta - 


El Salvador

Colectivo teatral Los del quinto piso - Jorgelina Cerritos


Ecuador

El Apuntador, Revista de Artes Escénicas - Jegal Danza Teatro - Héctor Correa - Casa de la Cultura Ecuatoriana, Extensión San Antonio - Manantial del Sol- Asociación de Artistas Mitad del Mundo - Pedro Saad Vargas - Ilonka Vargas - Melina Villacres - Adriana Oña Toledo - Sara Ureras M. -


Guatemala

Teatro Barrio Viejo - 


Honduras

Teatro Alas - Compañía de Teatro Ekela Itzá - 


Israel

Shai Sergio Hervitz - 


México

SOGEM, Sociedad General de Escritores de México - Dirección General de Festivales de Teatro - Transversales Encuentro Internacional de Escena Contemporánea - Teatro Rabinal, Guadalajara - Festival de Teatro de la Rendija, Iberoamérica en Escena - Espacio Universitario de Cultura Off Spring - Grupo Mímesis Teatro, del Instituto de Investigaciones Estéticas, de la Universidad de Guadalajara - Silvia Sáez Delfín - Silvano Héctor Rosales Ayala - Asociación Mexicana de Investigación Teatral AMIT - Organización Nayarita para Desarrollar el Arte A.C. - Octavio Campa Hernández - Sección Artes Escénicas del Colectivo Artístico Morelia, A. C. - Rodolfo Quiroz Orozco - 

Nicaragua

Teatro Justo Rufino Garay - Lucero Millán -


Panamá

Fundación pro Artes Escénicas y Audiovisuales - Festival Internacional de Artes Escénicas de Panamá -


Paraguay

Centro Paraguayo de Teatro CEPATE - Grupo Real de Teatro, Asunción - Bochin Teatro-Clown - Lucrecia Carrillo - 


Perú

Asociación Nacional de Drama/Teatro y Educación del Perú - Teatro Ditirambo - Sangre Teatral - Teatro Experimental de la Universidad Nacional de San Agustín, Arequipa - Beto Romero - Aranwa Teatro, Lima - Angeles Teatro, Arequipa - Grupo Macateatro - Casa Infantil Juvenil de Arte y Cultura, Lima - Maria del Pilar Nùñez Rìos - Cantares Perú -  Escena Brava - Oquetlupúc Teatro - Alberto Villagómez - Enrique Victoria - Alberto Villagómez - Luis Peirano - Jorge Villanueva - Mirella Carbón Lorena Pastor - Lyscenia Durazo - Asociación Cultural Anaqueronte - La Comuna Teatro & Cine - Festiniños - Javier Valencia - Festival Del Sol - Festival Escena Abierta - Festival Máscaras del Tiempo - Ciclo Teatro por la Memoria - Algarrobo Teatro - 


Portugal

Festival Internacional de Teatro do Alentejo - Compañia Nacional de Teatro -


República Dominicana

Casa de Teatro de Santo Domingo - Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo - Teatro Rodante Dominicano - 


Suiza

Hernán Ormeño - 


Uruguay

Institución Teatral El Galpón de Uruguay - Sala Verdi, Montevideo - Celia Abramavicius - Gerardo Begerez - Graciela Escuder - Luis Masci - Taller de teatro Identidad - Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático - Florencia Delgado - 8º Festival Internacional de Títeres 2016 - Raquel Diana - Grupo de Teatro Independiente La Farola - Bruno Gea - 


USA

Teatro Vanguardia USA, New York - SELC, Sociedad de Escritores Latinoamericanos de California -


Venezuela

Escuela Nacional de Artes Escénicas Cesar Rengifo - Romàn Chalbaud - César Eduardo Rojas Márquez - Festival Internacional de Teatro de Maracaibo - Festival Internacional de Monólogos de Maracaibo - Teatro Estable de Portuguesa - Festival de Teatro de Occidente - Antonio Prada - Teatro de Repertorio Latinoamericano TEATRELA - Geronimo Reyes - Jesús Blanco - Festival Internacional Comunitario de Títeres de Aragua - Escuela de Fotografía Julio Vengoechea - Maestría de Teatro Latinoamericano de la Universidad Central de Venezuela - José Ramón Castillo - El Incinerador Teatro - Grupo Experimental de Teatro UNET - Jennifer Gásperi Quevedo - Didascalia Teatro Venezuela - Eliconumen Teatro - Victor Villavicencio - Didascalica Teatro, Barquisimeto -

FELIZ DÍA EN LOS TEATROS.



FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 



Publicado por Estrella Savirón, OCTUBRE 2016.


TEMPORADA 16/17 LA JOVEN COMPAÑÍA #STOPBULLYING




PRESENTACIÓN TEMPORADA 16/17 LA JOVEN COMPAÑÍA 
#STOPBULLYING

El Jueves 29 de septiembre en el Auditorio CentroCentro (Plaza de Cibeles, 1), la Joven Compañía ha presentado sus espectáculos para la temporada 16/17 contra el acoso escolar. Proyecto Homero, La isla del tesoro y La edad de la ira son los títulos que se representarán en Madrid mientras que Punk Rock estará de gira nacional por ciudades como Valencia, Valladolid, Granada, Gijón, Santander, Alicante, Elche, Viladecans, Soria, Murcia, Salamanca, Mallorca, Vitoria o Pamplona, entre otras.

El acto ha tenido lugar con la presencia de los dramaturgos Fernando J López, Guillem Clua, Alberto Conejero y José Luis Collado, así como representantes de La Joven Compañía, del sistema educativo, el director Jose Luis Arellano Garcia y Conchita Piña de la Editorial Antigona.

El acoso escolar y el ciberacoso han aumentado sus cifras durante los últimos años llegando a afectar a más del 10% de los jóvenes en España, según Save the Children. Raza, sexualidad, aspecto físico o venganza son algunos de los motivos más frecuentes de estas agresiones que van desde el insulto hasta las amenazas y los golpes físicos, llegando a la exclusión. Según el estudio de 2015 de esta organización, hay 193.000 víctimas y 103.000 acosadores en España. 

Desde La Joven Compañía se apuesta por la educación emocional como elemento imprescindible para evitar el bullying y en esta temporada se reforzarán las visitas a los centros y el apoyo en redes sociales para concienciar sobre el acoso escolar. Además, tras las funciones con grupos de centros educativos se continuarán realizando los coloquios para dialogar con los jóvenes.


La edad de la ira de Fernando J. López y Punk Rock de Simon Stephens son las obras que hablan de la vida en las aulas y por tanto los estandartes de esta campaña contra el acoso escolar. A estos espectáculos se suma el estreno del clásico universal La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson y la reposición de Proyecto Homero, un espectáculo formado por Ilíada en versión de Guillem Clua y Odisea en versión de Alberto Conejero que acercó a más de 10.000 espectadores en la anterior temporada teatral. 



ILÍADA, versión de Guillem Clua Noviembre 2016 Nueve años después del rapto de Helena por parte de Paris, el ejército aqueo ha conseguido poner Troya bajo sitio. La guerra parece llegar a su fin, pero Aquiles se retira de la batalla tras una disputa con el rey Agamenón. Esa decisión cambiará el rumbo de la guerra y hará que la tragedia se desboque en ambos bandos. 

ODISEA, versión de Alberto Conejero Noviembre 2016 Han transcurrido diez años desde que terminó la guerra de Troya y Ulises no ha regresado a Ítaca. Allí aún le esperan su mujer, Penélope, y su hijo, Telémaco. Los pretendientes dilapidan las riquezas del reino y se disputan el trono. Telémaco decide entonces emprender el viaje y averiguar el destino de su padre. Es el inicio de una doble travesía, la de Ulises y la de Telémáco, repleta de aventuras, sirenas, cíclopes y toda suerte de misterios. 

LA ISLA DEL TESORO, de Robert Louis Stevenson en adaptación de Bryony Lavery y versión de José Luis Collado Enero-febrero 2017 Versión teatral de una de las más grandes novelas de aventuras de todos los tiempos. Piratas bravucones, barcos veleros, mapas del tesoro y una niña despierta y audaz, testigo y cómplice decisiva en la búsqueda del esquivo tesoro. Los grandes personajes creados por Stevenson, se vuelven más divertidos que nunca en una de las mayores aventuras de la literatura juvenil, ahora en versión escénica. 

LA EDAD DE LA IRA, de Fernando J. López Abril-mayo 2017 Los personajes adolescentes de esta novela, finalista al Premio Nadal 2010, toman la voz en este retrato realista y, a la vez, poético de toda su generación. El supuesto asesinato cometido por Marcos, un estudiante de Bachillerato, constituye el punto de partida de una investigación que nos permite adentrarnos, a través de sus amigos y compañeros de clase, en sus miedos, sueños e inquietudes. Escrita para La Joven Compañía por el propio Fernando J. López, La edad de la ira nos ofrece una mirada radicalmente nueva con respecto a la novela original: una función en la que los adolescentes son los únicos protagonistas y que nace como un canto a la diferencia y a la búsqueda -libre y valiente- de nuestra identidad. 

PUNK ROCK, de Simon Stephens en versión de José Luis Collado Gira nacional: enero-diciembre 2017 Es la historia de siete jóvenes, en pleno tránsito hacia la vida adulta que se enfrentan a los exámenes que les abrirán las puertas de la Universidad y les permitirán huir del suburbio industrial en el que han crecido. La presión es máxima y cada uno lidia con ella a su manera. No todos están preparados para soportarla. 

TEMPORADA 16/17 #StopBullying Proyecto Homero - La isla del tesoro - La edad de la ira - Punk Rock Dirección: José Luis Arellano García ENLACES Vídeo Oficial Temporada 16/17 #StopBullying Web de La Joven Compañía.



FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 



Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2016.


martes, 27 de septiembre de 2016

DON JUAN, UN MUSICAL A SANGRE Y FUEGO.

'EL MUSICAL DON JUAN
basado en el texto de José Zorrilla. se estrenará el próximo 6 de octubre de 2016 en el Teatro de la Luz Phillips Gran Vía de Madrid. 

El año que viene se cumplirán 200 años del nacimiento de Zorrilla cuya obra culmen se estrenó en 1844 a escasos metros del escenario donde el Tenorio se hará musical. 

Alejandro García, pieza clave en la industria cinematográfica de México, es el alma máter de esta superproducción que cuenta con Antonio Calvo como compositor, Ignacio García como director artístico, Tino Sánchez como director escénico y coreógrafo, Julio Awad en la dirección musical, el escenógrafo Miguel Brayda y los responsables del vestuario Lluis Juste de Nin y la diseñadora Eloise Kazan. Los encargados de dar vida a los personajes son Toni Bernetti y Estíbaliz Martyn como Don Juan y Doña Inés, Gonzalo Montes como el Comendador, Patricia Clark como Brigida, David Velardo como Don Luis y en el resto de personajes Judith Tobella, Nacho Bergareche, Gonzalo Larrazabal, Ricardo Vergara, Patricia Ruiz, Carlos Salgado y Héctor Otones. El espectáculo se completa con un gran cuerpo de baile compuesto por una docena de bailarines profesionales.



DON JUAN, UN MUSICAL A SANGRE Y FUEGO.

El Musical Don Juan es un proyecto que ha estado fraguándose durante más de veinte años gracias al empeño del compositor Antonio Calvo y el apoyo de una de las figuras más importantes del cine y la cultura mexicana. Alejandro García, pieza clave en los festivales de cine más importantes de México, como el Baja Film Festival y Morbido Fest, es el productor que junto a Calvo ha reunido a un equipo multidisciplinar que ha volcado lo mejor de cada uno de sus campos en la que será sin duda la producción más importante de la temporada de musicales de Madrid. Ignacio García, director artístico del Teatro Español de 2004 a 2009, comanda a un equipo creativo en el que también destaca Tino Sánchez, con una amplia experiencia en Londres y Nueva York como Director Escénico y Coreógrafo, y Julio Awad reconocido director musical en nuestro país. En el proyecto también se ha contado con los mejores profesionales de la moda y el diseño para vestir escena y elenco. Lluis Juste de Nin, director de Armand Basi une sus fuerzas con la diseñadora Eloise Kazan, pieza clave del vestuario en multitud de producciones en Hollywood. La espectacular escenografía del musical corre a cargo de Miguel Brayda, conocido por sus trabajos para Juan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y Pasión Vega entre otros.     




FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 


Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2016.


lunes, 26 de septiembre de 2016

#MarketingArtes16



#MarketingArtes16 
reúne los mejores casos de marketing de las artes y desarrollo de audiencias en Madrid

Modelos culturales de cinco países americanos y europeos se debaten, del 24 al 26 de octubre, en los Teatros del Canal y la Madrid School of Marketing

La VI Conferencia de Marketing de las Artes contará con un seminario de apertura, siete ponencias en la Sección Oficial y 7 talleres prácticos

#MarketingArtes16 (VI Conferencia Internacional de Marketing de las Artes) celebra el próximo mes de octubre en Madrid su 6ª edición, con la presencia de 11 ponentes internacionales expertos en marketing cultural y desarrollo de audiencias y la asistencia de más de 250 profesionales del sector cultural, tecnológico, educativo y social. Se cumplen seis años de este encuentro profesional de referencia para la gestión de las artes y la cultura. El encuentro tendrá lugar en Teatros del Canal (Cea Bermúdez, 1) y la Madrid School of Marketing (Príncipe de Vergara, 43), del 24 al 26 de octubre.

Bajo el título de esta edición, CONECTA CON TU PÚBLICO, los asistentes a #MarketingArtes16 (www.marketingdelasartes.com) profundizarán en la conexión entre las organizaciones culturales y las personas con un programa dividido en tres secciones: Preconferencia, Sección Oficial y Talleres.

Preconferencia y Sección Oficial: América y Europa

El lunes 24 de octubre #MarketingArtes16 arrancará desde las 10h. con el prestigioso investigador norteamericano Alan Brown, que abrirá la VI Conferencia de Marketing de las Artes con un seminario titulado Metodologías de investigación de público para las artes escénicas y los museos. Lo impartirá en la Madrid School of Marketing ante un máximo de 25 personas (en inglés y sin traducción simultánea), y se extenderá hasta las 18h. El experto ya visitó la IV Conferencia en 2014, donde presentó con éxito rotundo un discurso sobre cómo fomentar la demanda cultural de manera más eficaz y creativa.

El martes 25, tendrá lugar la Sección Oficial (10 a 18h. aproximadamente), en Teatros del Canal, donde están previstas siete ponencias de líderes del sector provenientes de Estados Unidos, Uruguay, Reino Unido, Italia y España.

El experto norteamericano Richard Evans, presidente de la organización EmcArts y fundador de ArtsFwd, abrirá la jornada centrándose en la innovación organizativa para hacer frente a los retos y cambios de la demanda cultural. Por su parte, Michael Peter Edson, ex director de Estrategia Digital de Smithsonian Institution, en Washington DC dará a media mañana una visión de cómo hacer un uso de la tecnología más participativo y vibrante desde las instituciones y organizaciones culturales.

En ese afán de cambio y reconstrucción cultural a nivel universal, la Conferencia se ha esmerado también este año en retomar la visión de América Latina en su recorrido (tras la presencia del chileno Javier Ibacache, en la III Conferencia de 2013). La ponencia latina contará con una doble representación uruguaya: Daniela Bouret, directora del Teatro Solís, y Gonzalo Vicci, de IENBA/Udelar, Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes y Universidad de la República de Uruguay. Ambos expondrán modelos culturales de su país y hablarán de estrategias artísticas, sociales y de participación ciudadana.




La visión europea

Entre la representación europea, se encuentra Mar Dixon (Reino Unido), consultora y fundadora del Lab Open Community y MuseomixUK aterrizará por su parte desde Reino Unido para exponer en su ponencia, formas de hacer las instituciones culturales más “amigables” para los visitantes y participantes, situando esta idea como centro de la colaboración mutua. Por su parte, Alessandra Gariboldi (Italia), coordinadora del departamento de Investigación y Consultoría de la Fundación Fitzcarraldo, con sede en Turín, abordará diferentes modelos de desarrollo de audiencias en Europa y cómo considerarlo un eje de la actividad en una organización cultural.

La representación española en esta VI Conferencia, correrá a cargo de Valentí Oviedo (Cataluña), que expondrá el caso de L´Auditori y la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC). Pretende desvelar cómo conectar con el público mediante un enfoque más abierto en la programación. Clemente Sánchez (Madrid), director de derechos digitales de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) pondrá sobre la mesa un tema candente: los derechos de autor en el ámbito digital y las oportunidades que se abren para todos los participantes en el hecho cultural.

Y para finalizar la Sección Oficial, la noche del martes 25 tendrá lugar el tradicional encuentro Networking, una fiesta con copa y DJ, donde el público y los ponentes se mezclan para intercambiar contactos e impresiones, divertirse y pasar un buen rato.

Cinco talleres especializados en sesiones paralelas + 2 talleres de la Oficina de Europa Creativa

El miércoles 26, se celebrarán cinco talleres prácticos (10 a 18h.), en la Madrid School of Marketing, en el céntrico Barrio de Salamanca. Estos cursos prácticos correrán de forma paralela en sesión de mañana y tarde, en grupos reducidos. Pondrán el foco en temas muy prácticos y relevantes para las organizaciones culturales. Análisis, valoraciones, preguntas y posibles respuestas se sucederán durante este día intensivo de trabajo y encuentro.

Los talleres serán impartidos por Alan Brown y Mar Dixon, en las sesiones de mañana (de 10 a 13 h.). En las sesiones de tarde (de 15 a 18h.), será el turno de Richard Evans, Alessandra Gariboldi y Daniela Bouret junto a Gonzalo Vicci. Los ponentes Brown, Dixon y Evans impartirán el curso en inglés. El resto, lo hará en castellano. No habrá traducción simultánea disponible. Todos son de 3 horas de duración y se desarrollarán ante un máximo de 25 personas por taller, con entradas independientes, a elegir.

Adicionalmente, este año contaremos con 2 talleres gratuitos y abiertos ofrecidos por técnicos de las Oficinas Cultura y MEDIA de Europa Creativa en España, donde los asistentes podrán recibir una asesoría estratégica para identificar las oportunidades de financiación de estos subprogramas y ajustar sus propuestas al marco de desarrollo europeo. Se realizarán en horario de 14 a 15h, el miércoles 26 de octubre, y tendrán un límite de aforo de 35 personas.



Tarifas disponibles y  descuento en RENFE

Las tarifas de #MarketingArtes16 son las más accesibles desde que nació la Conferencia en 2011. Existen dos tipos de tarifa, dependiendo de si los asistentes han asistido previamente o no a alguna de las ediciones de la Conferencia. Y una tercera tarifa mega reducida, para estudiantes, desempleados y profesionales del sector residentes fuera de España. Las tarifas pueden consultarse en www.marketingdelasartes.com. Donde se podrá adquirir las entradas online cómodamente con tarjeta bancaria.

Las tarifas son las siguientes:
·         Sección Oficial, de 60€ a 150€
·         El seminario de Alan Brown, de 60€ a 100€ 
·         Los talleres, de 40€ a 80€

Aparte, se les suma el 21% de IVA.

El Bono Renfe permitirá viajar en tren con un 30% de descuento a los asistentes que lleguen de fuera de Madrid por tren (www.marketingdelasartes/información-útil).

La Conferencia Internacional de Marketing de las Artes es un proyecto promovido por la consultora ASIMETRICA (www.asimetrica.org), desde su creación en el año 2011. Raúl Ramos y Robert Muro son sus directores desde entonces, además de fundadores de Asimétrica.

#MarketingArtes16 cuenta con patrocinio oficial de la gestora de entradas Patrón Base y varios colaboradores principales sin los que la Conferencia no sería posible: Teatros del Canal, Madrid School of Marketing, El Muro, FIBICC y SGAE.



También contará este año con la participación de la Oficina de Europa Creativa mediante dos talleres de los programas Cultura y MEDIA y con presencia permanente con un stand para orientar y guiar a los asistentes sobre sus programas y servicios durante toda la Sección Oficial, el martes 25 en los Teatros del Canal.




Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2016. Información facilitada por ASIMÉTRICA.

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