miércoles, 30 de marzo de 2016

MUJERES Y CRIADOS

'Mujeres y Criados', la obra inédita de Lope de Vega llega por primera vez a los U.S. La obra será representada el 30 de marzo en el 2016 INTERNACIONAL SIGLO DE ORO DRAMA FESTIVAL de CHAMIZAL.



Una comedia ágil desarrollada en la sociedad española del siglo XVII con todos los ingredientes necesarios para componer una sólida propuesta, sutileza, enredo, triángulos amorosos, diálogos llenos de chispa y unos protagonistas que reivindican su espacio dentro de una sociedad marcada por los convencionalismos sociales. Las hermanas Luciana y Violante, dos mujeres que saben manejar a los hombres de su entorno, cualquiera que sea su estamento social, y que no dudan en hacerlo para evitar casarse a la fuerza, y los criados Teodoro y Claridán son los protagonistas de esta obra que permaneció desaparecida hasta que en 2010 el investigador Alejandro García-Reidy descubriera una copia con fecha de 1631 en la Biblioteca Nacional de España. Así, cuatro siglos después de ser escrita, regresa a la vida para recuperar el lugar que le corresponde en la literatura universal.

El elenco de ‘Mujeres y Criados’ en el Festival, está formado por Lucia Quintana, Alejandra Mayo, Alicia Garau, Julio Hidalgo, Rodrigo Arribas, José Ramón Iglesias, Jorge Gurpegui, Jesús Fuente, Jesús Teyssiere,  Mario Vedoya y Pablo Vazquez, todos ellos bajo la dirección de Laurence Boswell (uno de los directores más importantes de Reino Unido, asociado a la Royal Shakespeare Company) y Rodrigo Arribas (Fundación Siglo de Oro).

La compañía Fundación Siglo de Oro (Rakatá) nació en el año 2002 y está especializada en montajes teatrales del siglo de Oro. Algunos de sus espectáculos activos son EL CASTIGO SIN VENGANZA de Lope de Vega, EL PERRO DEL HORTELANO de Lope de Vega, ENRIQUE VIII de William Shakespeare, MUJERES Y CRIADOS de Lope de Vega, etc. En España ‘Mujeres y criados’ ha sido llevada a escena por la Fundación Siglo de Oro en colaboración con el grupo académico PROLOPE y en coproducción con el Teatro Español y Pentación.

El Festival del Siglo de Oro de Drama Español de Chamizal inició su trayectoria en 1976 representando obras de la España del Siglo de Oro con producciones de grandes figuras literarias como Lope de Vega, Miguel de Cervantes y Calderón de la Barca, y con la presencia de compañía teatrales de todo el mundo.

Además de Mujeres y Criados que llegará a los escenarios el 30 de marzo de 2016, el festival también ofrece obras tan interesantes como:
31 de marzo. Entremeses Cervantinos de Miguel de Cervantes. Dirección de David Mills y Hector Serrano. Compañía Eden Enterprises, El Paso, Texas;
1 de abril La Celestina de Fernando de Rojas (adaptación de Guadalupe de la Mora) Dirección de Daniel Miranda. Compañía: Telón de Arena, Ciudad Juárez, México;
2 de abril El Príncipe inocente de Lope de Vega. Dirección de Ana Lilia Herrera y Allan Flores. Compañía: EFE Tres Teatro, D.F., México

2016 INTERNATIONAL SIGLO DE ORO DRAMA FESTIVAL IN CHAMIZAL
Los Paisanos de El Chamizal
6006 North Mesa, Suite 1000
El Paso, Texas 79912


Por: Estrella Savirón
Autor fotografías: Estrella Savirón realizadas en el pase para prensa de la obra en Madrid (Spain).



FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MARZO 2016.




martes, 22 de marzo de 2016

KASPAR HUASER. EL HUÉRFANO DE EUROPA

`KASPAR HUASER. EL HUÉRFANO DE EUROPA´ // FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA en los Teatros del Canal

El Festival de Otoño a Primavera presenta el estreno absoluto de Kaspar Hauser. El huérfano de Europa en los Teatros del Canal

Estreno absoluto. 4 únicas funciones del 22 al 25 de marzo en la Sala Negra

•             La compañía La Phármaco aborda el mito de Kaspar Hauser a través de un solo de danza contemporánea
•             Luz Arcas, Premio Ojo Crítico de Danza 2015 y una de las grandes promesas de nuestra escena, protagoniza la pieza
•             El jueves 24 tendrá lugar un encuentro con el público al finalizar la función, con entrada libre hasta completar aforo


Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno absoluto de la última creación de la compañía La Phármaco, titulada Kaspar Hauser. El huérfano de Europa, dentro de la programación del XXXIII Festival de Otoño a Primavera.

El montaje, un solo de danza contemporánea que podrá verse en la Sala Negra de los Teatros del Canal del 22 al 25 de marzo, está interpretado y coreografiado por Luz Arcas, Premio Ojo Crítico de Danza 2015 y una de las figuras con más proyección de la escena dancística española de los últimos tiempos. El jueves 24, la artista ofrecerá un encuentro con el público tras finalizar la función, con entrada libre hasta completar aforo.

 “Mirarlo todo con los ojos de quien no esperaba ni necesitaba el mundo”. Así introduce La Phármaco el leit motiv de su nueva creación, que ahonda en los misterios del controvertido personaje que le da título a su obra, Kaspar Hauser, conocido como “el huérfano de Europa”. La pieza es un espectáculo físico que dialoga con la Historia para reflejar nuestra época, bailando, como la propia formación afirma, “la naturaleza poética y salvaje de lo humano”.



El 26 de mayo de 1828 un extraño joven que apenas lograba mantenerse en pie apareció como salido de la nada en una plaza de Nüremberg. El chico, que portaba una carta anónima con algunos datos contradictorios sobre su procedencia, fue acogido enseguida por todo el país como un experimento social, político y filosófico. A las seis semanas hablaba con cierta fluidez y podía leer y escribir. Se supo que había vivido en un calabozo y que, hasta el momento de ser encontrado, nunca había visto a ningún ser humano. Los médicos decretaron que no era un loco ni sufría más retraso que el que le había provocado el aislamiento.

Con una sensibilidad especial para la pintura y la equitación, apasionado por la lectura y la música, Kaspar nunca resolvió quién se encontraba al otro lado de los espejos, tampoco logró asimilar la idea del Dios único, le repelían las imágenes cristianas y odiaba el latín, no diferenciaba los acontecimientos soñados de los vividos y atribuía voluntad a todos los seres inanimados. El joven murió asesinado en extrañas circunstancias el 17 de diciembre de 1833. En su lápida puede leerse: “Aquí yace Kaspar Hauser, enigma de su tiempo. Su nacimiento es desconocido. Su muerte, un misterio”.



Sobre la obra, la compañía avanza: “en la danza de Kaspar Hauser, el motor de movimiento es siempre trágico: imaginamos la peculiaridad de sus texturas, que nacen de una extrema hipersensibilidad, de una reacción física contra lo real (Kaspar no soportaba la luz, podía ver en la oscuridad, percibía la fuerza magnética de metales, animales y personas y le dolían la mayoría de los aromas, sonidos y sabores)”. Pero Kaspar Hauser encarna, sobre todo, el conflicto natural con “lo otro”, supone bailar la implacable violencia del mundo con la naturaleza intacta de aquel chico conocido como “el huérfano de Europa”.

 Una gran promesa de la danza contemporánea española

Desde su nacimiento, en el año 2009, La Phármaco, con la bailarina y coreógrafa Luz Arcas al frente, se ha propuesto recuperar el concepto clásico de ceremonia escénica: el espectáculo total, donde los elementos expresivos se reúnen y se afinan en una misma tonalidad, comprometida con el mensaje. La compañía cree que la danza no se limita a una cuestión de géneros ni de estilos, sino que su labor es tratar de hacer visible lo que estaba oscuro. Partiendo de la premisa de que la danza es un arte culto, que dialoga con las voces fundamentales de nuestra Historia, La Phármaco encuentra en los clásicos de la literatura universal un espejo apropiado para reflejar nuestra época, al tiempo que reivindica la ceremonia escénica como mecanismo necesario, social y humanista.

Entre sus creaciones destacan El libro de los venenos (2009, Premio Injuve y Málaga Crea 2009), El monstruo de las dos espaldas (2010), Antes fue siempre fuego (2012), Sed erosiona (2012), Éxodo: primer día (2013, nominada a los Premios MAX y a los Premios del Teatro Andaluz por Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Femenina de Danza y seleccionada para el catálogo del AECID 2015) y La voz de nunca (2014, coproducida por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y ganadora del Premio a la Mejor Intérprete Femenina de Danza en los Premios del Teatro Andaluz en 2015).




Fuente y más información en:  http://www.teatroscanal.com/espectaculo/kaspar-hauser-el-huerfano-de-europa/


FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 



Publicado por Estrella Savirón, MARZO 2016.

viernes, 11 de marzo de 2016

HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN. El arte de la entrevista.

'HAVANA CLUB 7. HISTORIAS QUE CUENTAN', 
un homenaje al periodismo, 
EL ARTE DE LA ENTREVISTA.


Ha llegado la apertura de nuestra tercera temporada de “HAVANA CLUB 7. HISTORIAS QUE CUENTAN”, un homenaje al periodismo, que en esta ocasión, rendirá homenaje al ARTE DE LA ENTREVISTA.

Cuatro maestros del arte de la entrevista, Montserrat Domínguez, David Jiménez, Fernando Sánchez Dragó y Olga Viza se han subido al escenario para charlar y compartir con el público sus mejores vivencias y secretos sobre este género periodístico. 


Helena Resano ha ejercido de maestra de ceremonias y presentadora en esta noche única, que ha contado con música en directo, una degustación de perfect serves creados para la ocasión con el ron añejo Havana Club 7 años, un “picnic pack” gourmet y muchas historias que no te dejarán indiferente.

Efectivamente Helena Resano nos ha llevado por este viaje sobre el arte de la entrevista con cuatro invitados de categoría, todos ellos con un amplia experiencia en el mundo de la entrevista, la esencia del periodismo. Cuatro grandes conversadores y cuatro grandes periodistas, Fernando Sánchez Dragó, escritor, entrevistador, etc., Montserrat Domínguez y Olga Viza, periodistas, etc.,  y David Jiménez también periodista, corresponsal y actualmente director de El Mundo.

Todos ellos nos han contado cual ha sido la entrevista que más les ha sorprendido, el entrevistado más peculiar, la persona que les gustaría entrevistar, anécdotas, momentos peculiares, consejos para realizar una buena entrevista, las diferencias entre las entrevistas de diferentes medios, etc., una tarde de conversación muy constructiva y entretenida como viene siendo habitual en los eventos de HAVANA 7.

Muchos personajes han salido a la
palestra en este homenaje al periodismo y al arte de la entrevista, desde políticos (no podía ser de otra manera, la actualidad manda) hasta el Dalái lama pasando por multitud de personajes tanto anónimos como de la actualidad. 

Una tarde muy agradable que es el comienzo de la nueva y tercera temporada de HAVANA7, con la novedad de que en esta nueva edición se pueden comprar entradas para asistir antes de cada evento, que esperamos sean tan interesantes como hasta ahora.




Otros enlaces de interés:

EL CLUB HAVANA 7 REGRESA CON JUAN LUIS CANO.


HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN. Presentadores de televisión.

HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN. El periodismo de investigación.

HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN. El periodismo de viajes

HAVANA 7. HISTORIAS QUE CUENTAN. El Periodismo de Opinión.



FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 


Publicado por Estrella Savirón, MARZO 2016.

martes, 1 de marzo de 2016

LA NUEVA IMAGEN DEL TEATRO GRAN VIA DE MADRID

Se inicia una nueva etapa del veterano Teatro Gran Vía, que desde el mes de febrero pasó a llamarse Teatro de la Luz Philips Gran Vía: El Teatro de la Luz Philips Gran Vía ilumina desde hoy la cultura de Madrid

El edificio ha sido completamente renovado, gracias a la última tecnología de alumbrado de Philips Lighting, que ha dotado de espectaculares soluciones de iluminación eficiente a la fachada y el interior, creando un nuevo icono visual en la principal arteria de ocio de la capital

La nueva andadura del teatro, que continúa bajo la gestión del GrupoSmedia, comienza con el estreno de la ópera Rigoletto, puesta en escena por la Compañía Festival Lírico junto a la Orquesta Filarmónica Mediterránea

El Teatro Gran Vía, que desde hace más de 70 años es uno de los edificios más reconocibles de la Gran Vía de Madrid, comienza una nueva etapa como Teatro de la Luz Philips Gran Vía.

La fachada del edificio, con una imagen completamente renovada gracias a las soluciones de iluminación de Philips Lighting, que además de ser energéticamente eficientes, han dotado de un carácter único al hermoso teatro clásico, convirtiéndolo en un nuevo icono de la Gran Vía madrileña.

Estamos felices de contribuir a embellecer aún más si cabe una de las calles más queridas de los madrileños y los turistas que visitan nuestra ciudad”, ha afirmado Eduardo Mataix, Presidente de Philips Lighting. “El diseño de iluminación que hemos pensado para la fachada y el interior del teatro pretende resaltar la personalidad del teatro, que es una joya y un emblema de la Gran Vía”. 


Enrique Salaberría, Presidente del Grupo Smedia comenta que “el mecenazgo de Philips aporta a la cultura la luz adecuada y a la Gran Vía el destello que le hacía falta.”

Iluminación de última generación al servicio de la sostenibilidad en el interior y el exterior

El equipo técnico y de diseño de Philips Lighting ha elaborado un proyecto único en el mundo para un edificio de estas características, tanto en el ámbito de la eficiencia energética como de la tecnología más puntera. La renovación del teatro ofrece las soluciones más vanguardistas y novedosas que ha desarrollado la compañía.

Así, la fachada de Gran Vía 66, que pertenece al Hotel Vincci Vía 66, cuenta con iluminación arquitectónica mediante sistemas de control. La parte horizontal de la marquesina, en la que se lee el nombre del teatro, cuenta con la solución iColor Accent, que permite el cambio de color, para adaptarse a distintos eventos del propio teatro o a días especiales, aunque normalmente mantendrá una luz blanca.

Por su parte, en el interior se podrá disfrutar de la tecnología de iluminación más novedosa de Philips Lighting, con sorprendentes soluciones como Luminous Textile con LightVibes, dos grandes paneles  de 5 x 2 metros colocados en las paredes de la platea, junto al escenario, y que son capaces de realizar efectos de luz y color, según las escenas preseleccionadas de la función del día o según música y proyecciones de vídeo en conciertos y espectáculos. Este sistema es sin duda una de las novedades más espectaculares de la completa instalación lumínica desarrollada específicamente para el teatro.

Además, en el pasillo central, se incorpora la solución Luminous Carpet, una alfombra luminosa que permite indicar las filas y números de las butacas, así como mostrar mensajes en tiempo real según el espectáculo.

Otra tecnología de última generación también ha sido implementada. Es el caso de HUE, presente en las dos lámparas araña del vestíbulo interior; y PETALO y HOPE (luminarias de LUCEPLAN), colocadas en la entreplanta que da acceso al anfiteatro.

Además, el teatro contará con un showroom de productos de iluminación Philips Lighting para el hogar, con acceso desde la misma Gran Vía, en el que todos los viandantes podrán descubrir las posibilidades de las distintas gamas que ofrece la compañía.


Sobre el Teatro Gran Vía

El hoy llamado Teatro de la Luz Philips Gran vía fue inaugurado el 21 de agosto de 1944, bajo la denominación de Teatro Gran Vía, con un aforo de 1.018 butacas. Su arquitecto fue Germán Álvarez de Sotomayor. Ocupó parte del madrileño Mercado de los Mostenses y en su época se le consideró como uno de los mejores de Europa. Entre 1947 y 1950 fue un espacio teatral, lo que se considera el embrión de su actual actividad. Su coste fue de 6 millones de pesetas y sólo en su decoración se gastaron 3,3 millones de pesetas.




FOTOS CON LOGO:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 
FOTOS SIN LOGO: SMEDIA.
FUENTE: SMEDIA

Publicado por Estrella Savirón, MARZO 2016


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