Steve McCurry, el próximo 7 de noviembre en el auditorio del Espacio Fundación Telefónica.

El próximo 7 de noviembre en el auditorio del Espacio Fundación Telefónica  tienes una cita con Steve McCurry, autor de icónicas imágenes de la fotografía contemporánea. Le acompaña Karin Rehn-Kaufmann, Directora Internacional de Leica Galleries  #LeicaMcCurry.

Steve McCurry, estará en Madrid gracias a Leica Camera. McCurry famoso fotógrafo gracias a imágenes como la portada de National Geographic con la imagen de la niña afgana, realizada en junio de 1984 en el campo de refugiados de Nasir Bagh, durante la guerra de Afganistán, a la que volvió a retratar 17 años después.

El encuentro se desarrollará en inglés y con traducción simultánea a través de la aplicación móvil Olyusei, disponible gratuitamente para Android e iOS y podrá seguirse en redes con #LeicaMcCurry.

McCurry ha recibido premios tan prestigiosos como la Medalla de Oro Robert Capa, el Premio National Press Photographers y cuatro primeros premios de World Press Photo, entre otros. Ha publicado dieciocho libros y expuesto en todo el mundo. 

En su último proyecto, ha decidido unirse a Leica para volver a China, país que ha fotografiado en numerosas ocasiones, pero que siempre le ofrece un motivo para volver. “Un país visualmente rico, así como en tradiciones, arte y cultura, además de su gente amable y servicial”, en sus propias palabras.

Karin Rehn-Kaufmann, Directora de Arte Internacional de Leica Galleries.  Karin Rehn-Kaufmann forma parte del jurado de los premios Oscar Barnack de Leica desde el año 2008 y ha jugado un papel decisivo en la organización y posterior desarrollo de estos prestigiosos premios.

Información: Espacio Fundación Telefónica.

Más datos: https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/steve-mccurry/

https://stevemccurry.blog/

Exposición 'VIDEOJUEGOS. LOS DOS LADOS DE LA PANTALLA', 

UN RECORRIDO POR EL IMPACTO DE LOS VIDEOJUEGOS EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS.

Espacio Fundación llamada del 25 de septiembre 2019 al 12 de enero de 2020.

Comisariada por Eurídice Cabañes, esta propuesta expositiva identifica las rupturas y avances desde ambos lados de la pantalla. Desde dentro, encontramos tanto una producción tecnológica que ha sido la punta de lanza de la innovación, como los procesos creativos de diseño gráfico, narrativa, mecánicas, música, doblaje, etc. que dotan al videojuego de nuevos formatos y experiencias. Y, desde fuera de la pantalla, encontramos su presencia en el ámbito social, científico y artístico.

Exposición con vida independiente que además, se une a Madrid Games Week, la feria de la industria del videojuego organizada por IFEMA y la Asociación Española de Videojuegos (AEVI), que ha tenido lugar IFEMA durante los días 3  al 6 de octubre 2019 y a las dos jornadas o sesiones  celebradas durante los días 1 y 2 de octubre de 2019 Espacio Fundación Telefónica llamadas: 'Videojuegoscomo recursos educativos y salidas profesionales’ y ‘Videojuegoscomo cultura y oportunidad de negocio’. 

La exposición plantea un viaje en el que los visitantes podrán comprender cómo se hace un videojuego o qué relación mantienen con el cine, la música y otras artes. 

Y descubrir cosas que quizá nunca imaginaron, como las implicaciones económicas y laborales de la industria del videojuego, su capacidad para generar conocimiento colectivo, sus implicaciones socioculturales, su vertiente más artística e incluso los modos en los que el

videojuego genera nuevas formas de investigación científica.

Aprender, recordar, descubrir, etc., pero sobre todo jugar, interaccionar con el entorno exterior e interior. Si estas dispuest@ a experimentar y jugae no te pierdas todo lo que esta exposición ofrece.

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Fotos: © Estrella Savirón

MADRID GAMES WEEK 19. VIDEOJUEGOS, EDUCACIÓN, CULTURA Y SALUD.

Madrid Games Week es la feria de la industria del videojuego organizada por IFEMA y la Asociación Española de Videojuegos (AEVI), ha tenido lugar IFEMA durante los días 3  al 6 de octubre 2019. Como antesala a la feria, Espacio Fundación Telefónica ha organizado dos jornadas o sesiones repletas de ponencias celebradas durante los días 1 y 2 de octubre.

La primera sesión (1 Octubre) denominada ‘Videojuegos como recursos educativos y salidas profesionales’  ha contado con las ponencias del pedagogo Gregorio Luri, que se encargó de poner el videojuego en su contexto histórico y socio-cultural; Íñigo Mugueta nos comentó las formas que ha ingeniado para evaluar en el aula el uso de videojuegos de estrategia, buenas prácticas, etc. 

Esta primera sesión se completó con mesas redondas donde se debatió sobre el desarrollo de habilidades y las cuestiones cognitivas de la interacción con videojuegos. Para terminar, un repaso por las maneras de hacer carrera en la industria: desde la formación universitaria específica hasta el éxito profesional en estudios internacionales de prestigio. Programa detallado:

Bienvenida e introducción de José María Moreno, Director General de AEVI

Conferencia: Videojuegos en el contexto sociocultural, Gregorio Luri, maestro, Licenciado en Pedagogía y Doctor en filosofía.

Conferencia: 

Los videojuegos en el aula: el empuje motivacional y los retos de la evaluación, Íñigo Mugueta, Especialista en Historia Medieval y precursor de los videojuegos como vehículo para estudiar la Historia.

Mesa redonda: Desarrollo de habilidades a través del gaming, Aroa Caminero, Álava Reyes Centro de Psicología y J Zhuxuan Zhao, doctor en Educación por la UAM.

Entrevista: Hacer carrera en el gaming, Belén Mainer Blanco, UFV.

Conferencia: Luchando contra la máquina, no contra la enfermedad, Julio Álvarez, Virtual Ware.

Mesa redonda: Iniciativa The Good Gamer, Jaime Gil-Robles, AEVI; Juan Pablo Romero, Profesor de la UFV y neurólogo de la Unidad de Daño Cerebral del Hospital Beata María y Phillipe González, experto en desconexión digital a publicado Pásate al modo avión y Máster en Desconexión Digital y Santiago Bustamante, de Radio 3.

Durante la segunda sesión (2 octubre) se desarrolló bajo el título: ‘Videojuegos como cultura y oportunidad de negocio’

Antonio Planells de la Maza inició la jornada profundizando en los mundos de ludoficción. Rufino Ferreras compartió su experiencia sobre cómo han utilizado los videojuegos como una herramienta de educación en el Museo Thyssen. 

Más tarde, los líderes de la industria del turismo discutieron la relación entre los escenarios virtuales y los lugares que lo inspiran. Mike LeBeau explicó muchos de los malentendidos y de las confusiones que suelen venir adheridos al medio y arrojó luz sobre la trastienda de unas decisiones recientes por parte de organismos internacionales. 

Además, Jack Attridge nos explicó cómo han desarrollado una tecnología propia para mezclar cine y videojuegos.Para terminar, asistimos una mesa redonda final entre inversores con amplia experiencia en la industria que compartieron una conversación distendida sobre el aspecto financiero de la misma y cómo es una oportunidad de negocio boyante. Programa detallado:

Conferencia: Videojuegos y ludoficción, los mundos que habitamos, Antonio Planells de la Maza, profesor en Tecnocampus, Universidad Pompeu Fabra y diseñador narrativo en THQ  Nordic

Mesa redonda: ‘Videojuegos e instituciones culturales’, Rufino Ferreras, Responsable de Desarrollo Educativo del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, es licenciado en Pedagogía e Historia y experto en diseño de aplicaciones multimedia; Belén Moreno, Ballet Nacional de España, responsable del primer videojuego inspirado en la danza española, ‘Bailando un tesoro’ y Codey Dyer, Lead Technical Artist at Aardman Animations.

Entrevista: ‘Los mundos virtuales como nuevo estímulo de turismo’, Daniel Puertas, director general de negocio de PANGEA The Travel Store.

Conferencia: ‘Juegos en positivo’. Videojuegos que sirven de herramienta de diagnóstico o para ayudar con los síntomas que presentan algunas enfermedades mentales, Mike LeBeau, Ipsos Mental Health.

Conferencia: ‘That Dragon, Cancer‘, Ryan y Amy Green, escritores y diseñadores de ‘That Dragon, Cancer’, intimista creación que recibió el premio Peabody-Facebook Futures of Media Award al mejor videojuego.

Entrevista: ‘Fusión videojuegos y cine’, Erica Jack Attridge, co-fundador de Flavorworks con el objetivo de fusionar el mundo del cine y los videojuegos y Borja Baz

Mesa redonda: ‘Inversores en la industria del videojuego’, Alberto González Lorca, AEVI; Maarten de Koning, Digital Development Management, supervisor del desarrollo comercial de las agencias, así como la expansión y consulta con los clientes de DDM en Europa y Asia.

Cierre y despedida: ‘Madrid, capital del gaming’, José María Moreno, director general de AEVI.

Un excelente inicio para abrir boca de lo se puede encontrar en IFEMA, sin olvidar que estas jornadas se completan con la exposición de Espacio Fundación llamada “VIDEOJUEGOS. LOS DOS LADOS DE LA PANTALLA”, UN RECORRIDO POR EL IMPACTO DE LOS VIDEOJUEGOS EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS.

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Fotos: ©Estrella Savirón.

LACAJALISTA

El teatro inmersivo: una experiencia donde el espectador es el protagonista

La Caja Lista es un espacio teatral ubicado en Madrid dedicado en exclusiva a las producciones de teatro inmersivo, en las que el espectador toma un papel decisivo para el desarrollo de la historia.

Arranca la temporada con cuatro producciones propias en cartel para público de todas las edades.

En octubre estrenarán un nuevo espectáculo y abrirán un nuevo local de 100m2 dedicado en exclusiva a su espectáculo estrella: Cluedo 1910.

Tanto teatro como espectadores evolucionan con el paso de los años. Muchas compañías buscan la innovación en cada nuevo montaje y el público, cada vez más, también reclama vivir experiencias nuevas y únicas.

La sala de teatro La Caja Lista (Paseo de la Esperanza, 16. Madrid) busca, precisamente, darle una vuelta de tuerca al teatro convencional y sumergir al espectador de lleno en la historia, convirtiéndolo en parte activa de cada uno de sus montajes. Con esta idea de una nueva forma de hacer teatro se unieron Javier Posadas (director de escena), Víctor Linuesa (director artístico) y Domingo Prada (abogado) para abrir en 2018 este espacio que, explican, “surgió como un intento de ofrecer algo nuevo en la capital”.

Para un público con ganas de más

Pasearse por el escenario, charlar directamente con los protagonistas para recabar información o incluso dar vida a un personaje es lo que podrá experimentar en primera persona el público que asista a los espectáculos de La Caja Lista.

“Creemos que las nuevas tendencias apuntan al ‘hacer’ más que al ‘ver’”, explica Linuesa. Pone como ejemplo el éxito que están alcanzando la realidad virtual, los escape rooms o los real games, donde las decisiones del usuario son imprescindibles. “De igual manera apostamos por el teatro interactivo. Te otorga una experiencia que está por descubrir”, añade.

“Este tipo de ocio es una novedad para todas las generaciones”, afirma. Y es que hasta los espectadores más jóvenes tienen su hueco en Cluedo Junior, el último espectáculo familiar. “Y tampoco hace falta ser especialmente activo. La interacción no es obligatoria y se puede disfrutar con un perfil más pasivo”, aclara para los más tímidos.

Cuatro espectáculos, un estreno y un nuevo espacio

Hasta el momento son cuatro los espectáculos de producción propia que han estrenado, todos escritos y dirigidos por Javier Posadas y representados por un total de 14 actores que forman la compañía.

Cluedo 1910 es la producción estrella de la casa, con el que se estrenaron como compañía y sala. Un montaje en el que, siguiendo el formato del famoso juego de mesa, el público tendrá que usar la deducción para acceder a nueva información que les ayude a resolver el misterio. En septiembre podrá verse los jueves a las 20:00h y los sábados en dos pases: 20:00h y 22:00h. A partir de octubre, y como una de las novedades más destacadas de esta temporada, el montaje se trasladará a un nuevo local de 100m2 exclusivamente diseñado y destinado para este espectáculo.

El punto distópico, con tintes que recuerdan a la serie de éxito Black Mirror, lo pone el espectáculo Protocolo de Eliminación, que puede verse los viernes a las 21:00h. Un futuro no muy lejano en el que la superpoblación amenaza el planeta y el público, tomando el rol de jurado, deberá decidir qué personas mueren y cuáles siguen con vida.

Los domingos a las 19:00h es el turno de El Sótano del Psiquiátrico, la historia más oscura en la que los espectadores deberán ingresar en un psiquiátrico para investigar un extraño asesinato.

En Cluedo Junior tanto grandes como pequeños se convertirán en estudiantes del Colegio Blitheroe de Magia y Hechicería. Su misión será descubrir quién ha robado una importante piedra en la escuela. Podrá verse sábados y domingos a las 12:00h.

La otra novedad que traen con la nueva temporada es el estreno el próximo mes de octubre del espectáculo Cluedo 1942. Asesinato en el Berlín Expréss. Un montaje en el que el público subirá al famoso tren para investigar un misterioso asesinato al más puro estilo Agatha Christie.

Venta de entradas
Las entradas, que deben adquirirse por adelantado, se pueden conseguir a partir de 15€ a través de los canales de venta Entradium, Atrápalo o El Corte Inglés.

Horarios
CLUEDO 1910. Jueves (20:00h) y sábados (20:00h y 22:00h).
PROTOCOLO DE ELIMINACIÓN. Viernes, 21:00h.
EL SÓTANO DEL PSIQUIÁTRICO. Domingos, 19:00h.
CLUEDO JUNIOR. Sábados y domingos, 12:00h.    

http://www.lacajalistateatro.com/

Información facilitada por Letras · Escena · Comunicación

  

De la mano de LETSGO llega ESPACIO DELICIAS, un innovador espacio multicultural y de ocio para todos los públicos de 18.000 metros cuadrados en el centro de la capital que contará con cuatro carpas principales en las que se disfrutará

de una gran cantidad de espectáculos

Un espacio para exposiciones culturales y zonas al aire libre dedicados a la gastronomía, conciertos, música y performances, todo a precios asequibles, completan esta revolucionaria apuesta que estará ubicada junto al Museo del Ferrocarril

 Calle Cristo del Camino 61, 28045. Madrid

LETSGO, productora y promotora de espectáculos que celebra este año su décimo aniversario, estará al frente de la gestión de esta Ciudad de la Cultura y las Artes junto al GRAN TEATRO PRINCIPE PIO, al haber ganado el proyecto de explotación de este espacio.

ESPACIO DELICIAS contará con cuatro carpas que acogerán los mejores espectáculos: El Espacio Arena, con un aforo de 1.350 butacas, dedicada a espectáculos que fusionan circo, danza, cabaret y humor, como The Hole Zero (que finaliza gira en Madrid) y Hotel Habana Show (la nueva apuesta de LETSGO que toma el relevo de la exitosa saga de The Hole. El nuevo show combina increíbles números de circo, danza y música aunando a 36 artistas cubanos de primera categoría en escena).

El Gran Teatro Bankia Delicias, con capacidad hasta 600 personas, acogerá hasta 50 shows diferentes, seis espectáculos distintos cada semana todos ellos enfocados al cabaret, la comedia, variedades, conciertos acústicos, que formarán parte del circuito Abono Teatro Proyecto Cultural de la Ciudad de Madrid. www.abonoteatro.com 

ESPACIO DELICIAS contará con un Espacio Multiusos: dos mil metros cuadrados destinados a exposiciones de temática variada, festivales y actividades infantiles, los mejores conciertos, musicales y eventos del momento, haciendo de la visita una experiencia estimulante y mágica.

Musicales para todos los gustos y edades se representarán en el Espacio Musical con un aforo de 1.040 personas. Los primeros musicales en representarse serán: La Familia Addams, que tras haber aterrorizado y hecho reír a media España se mudan de nuevo a Madrid para instalar su mansión en el ESPACIO DELICIAS. Esta delirante familia gótica regresa coincidiendo con la señalada fecha de Halloween y proponiendo una experiencia inmersiva. Y Dirty Dancing, el gran clásico de los 80 regresa por última vez a Madrid tras triunfar en su gira nacional y colgar el cartel de entradas agotadas.

El complejo cultural se completa con el espacio Big Garden (dos mil metros cuadrados), plaza central desde la que se accede a las diferentes áreas, de acceso gratuito para todo el público (también para público que no asista a los espectáculos de las carpas). Un espacio que incluye una variada oferta gastronómica y de ocio acompañada de performances y actuaciones que dinamizarán al público. Es el punto de encuentro donde se puede tomar algo y disfrutar de música y buen ambiente.

ESPACIO DELICIAS se encuentra muy próximo al Museo del Ferrocarril. Con esta nueva apuesta cultural, Madrid se coloca a la altura de otras ciudades europeas con proyectos de este tipo, como Underbelly en Reino Unido, Asembly Fringe Festival de Edimburgo y South Bank Centre Londres, entre otros.   

Información facilitada por DyP Comunicación y

Web Espacio Delicias www.espaciodelicias.com

Web LETSGO www.letsgocompany.com

Stubhub www.stubhub.es

BOLLYWOOD COLOURS OF INDIA

Del 25 al 30 de junio de 2019

Teatro EDP Gran Vía · C/ Gran Vía, 66 Madrid

Bollywood, colours of India, espectáculo de música y danza con un elenco de bailarines de primer nivel, liderados por el prestigioso coreógrafo, actor y bailarín Sunny Singh que transportarán al espectador a la India más mística sin moverse de su butaca.

Un espectáculo completo en el que a través de la música y la danza conseguimos trasladar al espectador a la mágica y misteriosa India. Una historia de amor contada al más puro estilo de las películas de Bollywood, con bailes folclóricos, clásicos, tradicionales y populares que servirán de hilo conductor a la historia y conseguirá que el espectador se introduzca de lleno en el musical.

La historia de amor entre Surya (Sunny Singh) y Radha (Nital).

Un joven encantador, proveniente de una familia de granjeros. Es intrépido, valiente, atrevido y disfruta de la vida al máximo. Se enamora de Radha pero no puede cortejarla puesto que ambos son de clases sociales diferentes. Al fnal el amor supera todas las barreras sociales.

Una preciosa joven, proveniente de una familia de la élite india, protectores del templo del pueblo. Radha posee todos los atributos de las mujeres indias y estos mismos valores tradicionales pueden impedirle aceptar el amor de Surya y ser infeliz el resto de su vida.

Un espectáculo sin diálogos, dirigido a todos los públicos, con más de 300 piezas de vestuario, hipnóticas danzas, acrobacias y trepidantes ritmos harán que el espectador se sumerja en el mágico mundo de la cultura de la India.

En BOLLYWOOD COLOURS OF INDIA disfrutará con los fabulosos trajes y los maravillosos bailes, todo ello acompañado de la música más exitosa dela Industria Cinematográfica de la India, con coreografías de altísimo nivel basadas en diferentes estilos de danzas indias. Una explosión de luz, color y ritmo, con una espectacular escenografía diseñada por uno de los mejores escenógrafos del momento, trasladará al espectador a la India sin moverse de su butaca.

Un elenco de bailarines de primer nivel, liderados por el prestigioso coreógrafo, actor y bailarín Sunny Singh, transportarán al espectador a la India más mística en un viaje de 80 minutos.

En el espectáculo se utilizan más de 300 piezas de vestuario creadas especialmente para el musical por auténticos diseñadores de la industria del cine indio, todo ello acompañado de fabulosos complementos, muchos de ellos piezas únicas, que adornan a los bailarines de pies a cabeza.

Los atrezzos han sido creados según el guion y la pieza de danza que se representa, por lo que son un fiel reflejo de la cultura india y sus danzas.

PRODUCIDO POR: SURESH SINGH

COPRODUCIDO POR SARFARAZ ALAM

DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: SUNNY SINGH

PROTAGONISTAS:

SURYA:  SURESH SINGH

RADHA: KRITIKA THAKUR

AUDIOVISUALES: MARCELO

TÉCNICO DE LUCES: MARCELO NUÑO Y ÁLVARO NUÑO.

VOZ EN OFF: OSCAR MONTERO

DISEÑO GRÁFICO: EUNICE BAYONA

Medalla de Oro del CBA a Teresa Berganza.

El presidente del Círculo de Bellas Artes, Juan Miguel Hernández León, hará entrega de la Medalla de Oro de la institución a la cantante de ópera Teresa Berganza. Tras el acto de entrega, la mezzosoprano mantendrá una charla con Juan Ángel Vela del Campo.

8.11.18  Sala de Juntas (19.30h.) en el CIRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID

Teresa Berganza (Madrid, 1935) es una de las más destacadas cantantes de ópera del siglo XX. Su depurada técnica y portentosa voz le han brindado sus mayores triunfos en los papeles de Cherubino en Las bodas de Fígaro, Rosina en El barbero de Sevilla o Angelina en La Cenerentola . Ha actuado en los principales teatros del mundo y ha colaborado con los más importantes directores de orquesta. Ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Príncipe Asturias de las Artes (1991), el Premio Nacional de Música (1996) o la Legión de Honor francesa (2012).

Foto cedida por el CBA.

‘OSCAR O LA FELICIDAD DE EXISTIR’.

JUAN CARLOS PÉREZ DE LA FUENTE vuelve a la escena con OSCAR O LA FELICIDAD DE EXISTIR,  un retrato de cómo sonreír a la vida ante el dolor, protagonizado por YOLANDA ULLOA.  “Refleja un optimismo que no niega el dolor, sino que se basa en la decisión de no verse destruido por lo trágico”.

SALA ARAPILES 16 DE MADRID

Desde el 11 de enero de 2018, los jueves, viernes y sábados a las 20.00h y los domingos a las 19.00h.

OSCAR o la felicidad de existir, título de la versión teatral española de “Oscar et la dame rose”, es el tercero de los relatos que Schmitt escribe sobre la infancia y su relación con el mundo espiritual. Este monólogo supone el regreso a la escena del director Juan Carlos Pérez de la Fuente que dirige en esta ocasión a Yolanda Ulloa. La actriz da vida a los diez personajes que componen este texto, versionado por Juan José de Arteche.

Una historia de dignidad, un viaje lleno de ternura y honestidad donde Óscar, sus amigos (Bacon, Popcorn, Einstein, “La China”, Peggy Blue), sus padres, el doctor Düsseldorf, las enfermeras… y sobre todo Mami Rosa, la voluntaria tierna y divertida, llena de coraje y valentía, que no tienen miedo de hablar de la enfermedad y de la muerte.

Sinopsis:  es la historia de una complicidad: la de Óscar, un niño de diez años enfermo de leucemia y la de Mami Rosa, la voluntaria que le visita todos los días en el hospital. Con valentía, con imaginación y también con buen humor, Mami Rosa compartirá los últimos doce días de la vida de Óscar, tejiéndose entre ambos una intensa relación de amor y amistad, relación que nos irá introduciendo en los grandes misterios de nuestra existencia. Un canto a la vida y a la imaginación.

Publicado por Estrella Savirón, ENERO 2018.


Fotos © Estrella Savirón,

Conde Duque y Fernán Gómez se vuelcan con el teatro universitario

El festival de teatro universitario FESTEU 2017 tendrá lugar del 17 al 24 de noviembre en el Centro Cultural Conde Duque y en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

• En el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa se representarán las obras Mujeres (viernes, 17 de noviembre), Para seguir viviendo (sábado, 18 de noviembre), La inesperada virtud de la ignorancia (domingo, 19 de noviembre), todos los días a las 19.00 horas

• En el Centro Cultural Conde Duque se podrán ver las representaciones de Las preguntas (miércoles, 22 de noviembre), La marquesa Rosalinda (jueves, 23 de noviembre) y Love and Information (viernes, 24 de noviembre), todos los días a las 20.00 horas

El Centro Cultural Conde Duque y el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acogerán del 17 al 24 de noviembre el festival de teatro universitario FESTEU 2017 con un total de seis representaciones (tres en cada centro). Una relación, teatros municipales y universidades públicas madrileñas que deseamos se consolide en el tiempo.

La directora del Centro Cultural Conde Duque, Concha Hernandez, asegura que “el teatro universitario ha sido tradicionalmente un germen de agitación cultural, en él han participado dramaturgos, actores, grupos teatrales que con el devenir del tiempo han sido profesionales de prestigio”.

Asimismo, Hernandez afirma que “con la entrada de las enseñanzas artísticas en el rango universitario, el teatro adquiere una dimensión no solo de agitación, de responder a las preguntas eternas del ser humano, sino también de la búsqueda de una profesionalización de los actores culturales. Dar oportunidades a los jóvenes que se inician en las carreras artísticas para que puedan mostrar sus trabajos en teatros municipales de referencia como son Fernán Gómez y Conde Duque es un compromiso moral que como institución pública nos corresponde propiciar. Por ello, durante el mes de noviembre, los dos teatros acogerán las propuestas seleccionadas por las 6 universidades públicas madrileñas”.

FESTEU

En el año 2000 la Universidad Complutense de Madrid creó el FESTEU, Festival de Teatro Universitario abierto a la participación de todas las universidades públicas de la Comunidad de Madrid, que se celebró durante tres ediciones. Diecisiete años más tarde, desde el Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Cultura y Deporte de la UCM se retoma esta iniciativa, pero ahora en colaboración con el Centro Cultural Conde Duque y el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. De esta manera el teatro universitario llega al corazón de Madrid, en una alianza necesaria entre Ayuntamiento y Universidad.

“El objetivo del Festival de teatro universitario FESTEU es potenciar el teatro y fomentar el talento escénico entre los estudiantes universitarios, pero también llevar a la sociedad madrileña el trabajo y la experiencia derivados de una actividad que cuenta con una larga tradición universitaria. 

El teatro universitario no es nuevo, es tan viejo como la propia Universidad, y todavía permanecen en nuestra memoria colectiva el intento de un joven Lorca de llevar el teatro a pueblos inaccesibles con La Barraca, grupo de teatro universitario que se presentó por primera vez en el Paraninfo de la Universidad Central de Madrid, o el proyecto de Modesto Higueras, uno de los integrantes de la Barraca, de rescatar piezas olvidadas en los años 40 a través del TEU (Teatro Español Universitario)” añade la vicerrectora de Extensión Universitaria, Cultura y Deporte de la Universidad Complutense de Madrid, María Nagore Ferrer.

Programa:

Mujeres

Viernes 17 de noviembre, a las 19.00 horas

Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Textos de Antón Chéjov, Federico García Lorca y Rodrigo García

Dirección: Iria Moreno y Mar Rebollo

Compañía: Teatro Estudio de la Universidad de Alcalá de Henares

Para seguir viviendo

Sábado 18 de noviembre, a las 19.00 horas

Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Texto de Antonius Bloc

Dirección: Víctor Mendoza

Compañía: ArrojoScénico de la Universidad Rey Juan Carlos

La inesperada virtud de la ignorancia

Domingo 19 de noviembre, a las 19.00 horas

Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Adaptación de Birdman de Alejandro González Iñárritu

Dirección: Elena Alcaraz de Amuriza y Francisco Javier Alcaraz de Amuriza

Compañía: Teatro en Canal de la Universidad Politécnica de Madrid

Las preguntas

Miércoles 22 de noviembre, a las 20.00 horas

Centro Cultural Conde Duque

Texto basado en el diario de Emma Cohen La libreta francesa

Dirección: el colectivo coordinado por Jorge Amich Castro

Compañía: Aula de Teatro de la Universidad Autónoma de Madrid

La marquesa Rosalinda

Jueves 23 de noviembre, a las 20.00 horas

Centro Cultural Conde Duque

Texto de Ramón María del Valle-Inclán

Dirección: Abel González Melo

Compañía: Grupo de Teatro UC3M de la Universidad Carlos III de Madrid

Love and Information

Viernes 24 de noviembre, a las 20.00 horas

Centro Cultural Conde Duque

Texto de Caryl Churchill

Dirección Jaime Cano

Compañía: Katharsis Teatro de la Universidad Complutense de Madrid

Entradas

Funciones en Fernán Gómez:

Entrada libre hasta completar aforo. Previa recogida de invitación exclusivamente el día de la función, en horario de taquilla, y hasta media hora antes del comienzo de la obra.

Funciones en Conde Duque: entrada libre hasta completar aforo. Previa recogida de invitación a partir de una hora antes del comienzo de la función en la taquilla del centro.




Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2017.

Información y fotos: Teatro Fernán Gómez y CentroCentro.