viernes, 4 de mayo de 2018

Nu-Ca Fest


I FESTIVAL INTERNACIONAL DE NU-CABARET. 
NU-CA FEST.

El Teatro Fernán Gómez acoge el I Festival Internacional Nu-Ca (donde ocho artistas ofrecerán sus espectáculos y conciertos de Nu-Cabaret), que propone un giro en el mundo del cabaret tradicional, transformando elementos clásicos del género como el humor, la música, lo multidisciplinar, el discurso crítico, la ausencia de la cuarta pared, la ruptura de roles sexuales/sociales..., proporcionándole un nuevo punto de vista moderno, renovado y revisado.

Así, en los espectáculos de Nu-Cabaret encontraremos:

• Inclusión de nuevas tecnologías. El artista de Nu-Cabaret está en constante investigación sobre nuevos soportes para la comunicación y desarrollo artístico.

• El no-personaje. El artista se expone a la mirada del otro desde la no-ficción.

• La no-ficción. Los artistas se sirven de sus propias vivencias y su posicionamiento vital como material artístico. Hay un alto nivel de exposición personal y, por tanto, de honestidad.

• El intérprete es, a su vez, el autor del espectáculo, debido a lo vinculado que el artista está con el propio discurso.

• Ruptura de roles y de posicionamiento sexual, la exposición de un no-género o multi-género formará parte de la propuesta escénica.

• Una estética que se acerca a lo contemporáneo y se aleja de las recreaciones.

• Inclusión del público como personaje activo, pudiendo éste afectar en la dramaturgia del espectáculo.

• Dado su contenido intelectual y transgresor, va enfocado a un público adulto.

• Y, por último, pero no menos importante, hay un carácter disruptivo y un alto riesgo en las propuestas escénicas.

El I Festival Internacional Nu-Ca cuenta con México como país invitado de esta edición.

I FESTIVAL INTERNACIONAL NU-CA

SALA GUIRAU
Jueves, 3 de mayo, y sábado, 5 de mayo – 20:30h
Roma Calderón, Apasionata
Viernes, 4 de mayo – 20:30h
De La Purissima, Hagiografía
Domingo, 6 de mayo – 20:30h
Rodrigo Cuevas, El mundo por montera
Jueves, 10 de mayo – 20:30h
Cashalada, Two ladies or not two ladies
Viernes, 11 de mayo, y sábado, 12 de mayo – 20:30h
Astrid Hadad, Miscelánea Cabaretera
Domingo, 13 de mayo – 20:30h
Lady Cherry & The Ladies, Nu-Concierto
SALA JARDIEL PONCELA
Viernes, 4 de mayo, y sábado, 5 de mayo – 22:45h
La Beti, Una vida burlesca
Viernes, 11 de mayo, y sábado, 12 de mayo – 22:45h
La Shica, Pequeñas infidelidades

Y el comienzo de este festival ha sido el día de 3 de mayo en el FERNÁN GÓMEZ. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA y posterior fiesta de inauguración en el Café Chicote de la Gran Vía madrileña donde se entregaron los premios máscara a los embajadores del festival, Rosa Montero y Paco León.




DESDE EL 3 HASTA EL 13 DE MAYO EN EL FERNÁN GÓMEZ. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA

¿Quieres saber más?

El I Festival Internacional NU-CA revoluciona la escena madrileña con una revisión actualizada del cabaret, mucha adrenalina, humor y ocho arriesgadas y atrevidas propuestas:

• NU-CA promete adrenalina, humor, verdad, diversión, inteligencia y diversidad, a través de un género que deja de ser un homenaje a sí mismo, y avanza, a golpe de tacón, haciendo incursiones en las nuevas tecnologías.

Propuestas de carácter disruptivo y una estética que se acerca a lo contemporáneo, donde el público puede ser un personaje activo e influir en la dramaturgia

• El Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa al completo se convierte en un gran cabaret: desde el vestíbulo hasta la Sala Jardiel Poncela, desde el Café Colón hasta la Sala Guirau. Un completo programa de actividades que incluye aftershows, talleres, una exposición, ocho espectáculos en 12 funciones y alguna que otra sorpresa

• Desde el “one woman show” personal de Roma Calderón, artífice del festival, y su estreno absoluto Apasionata; el burlesque de La Beti (Beatriz Pindado, Ganadora del World Burlesque Games en Londres) y su Vida Burlesca; desde el cuplé de De La Puríssima (Julia Castro y Miguel Rodrigáñez), con Hagiografía; o desde Asturias y para el mundo, la tonada glam y el cabaret underprao de Rodrigo Cuevas y El Mundo por Montera

• La desvergüenza y lo entrañable estará en manos de Cashalada Cía y su Two ladies or not two ladies; no faltará la recreación de la época dorada del rock & roll con la estética pin-up de Lady Cherry and The Ladies y su estimulante NuConcierto; o la inclasificable artista ceutí La Shica (Elsa Rovayo), capaz de acercarse al flamenco bebiendo de la copla y coloreándolo con el hip-hop, rap, rock o funk en sus Pequeñas infidelidades

• Como país invitado en esta primera edición, México, y desde allí llegará la veterana artista Astrid Hadad con un exquisito espectáculo, Miscelánea cabaretera, a caballo entre la música popular mexicana y los cabarets de mediados del siglo XX. Rancheras a ritmo de rock & roll, flamenco, fado, mambo o jazz dentro de un género creado por ella misma: el “heavy nopal”

• El NU-CA también mostrará en el vestíbulo del Fernán Gómez. CC de la Villa la obra del diseñador, figurinista y pintor Fran de Gonari con “Diosxr, Teatrerxs, Cabareterxs”

El cabaret siempre ha sido considerado un espacio off de libertades, quizá algo canalla, que mezclaba sexo y revolución, sensaciones y sentimientos, a partes iguales, junto con mensajes tan sutiles como entregados, y que en la época de entreguerras o en tiempos de crisis se ha experimentado con mayor intensidad. 




El I Festival Internacional NU-CA en el Fernán Gómez.

Centro Cultural de la Villa no es sólo esto, sino que avanza varios y agigantados pasos más allá, proponiendo un giro y una expansión en el mundo del cabaret tradicional. Todo a través de la transformación de elementos clásicos del género como las altas dosis de humor, la música, el carácter multidisciplinar, el discurso crítico, la ausencia de la cuarta pared o la ruptura de roles sexuales/sociales, y  proporcionándole un nuevo punto de vista moderno, renovado y revisado donde fluye el contacto con el espectador, que asomará su mirada a una forma actualizada de expresión.
Y es que este Festival no es lo que te esperas de un espectáculo de cabaret clásico. 

No hay otro igual a él en la cartelera madrileña... ni en otra parte del mundo, y promete adrenalina, humor, verdad, diversión, inteligencia y diversidad, porque ninguna noche es igual a otra. Porque en un espectáculo de NU-CA el espectador no encontrará el "Money, Money", y un mundo brillante de lentejuelas y boas, sino que, siendo reflejo, crítica y grito, el género deja de ser un homenaje a sí mismo, y avanza, a golpe de tacón, haciendo incursiones en las nuevas tecnologías, con nuevos soportes y herramientas.

El artista se expone desde su honestidad a la mirada del otro tomando como partida la no-ficción, sirviéndose de sus propias vivencias y de su posicionamiento vital como material, con propuestas de carácter disruptivo y una estética que se acerca a lo contemporáneo y se aleja de las recreaciones, y donde el público puede ser un personaje activo e influir en la dramaturgia.

Del 3 al 13 de mayo, tanto la sala Guirau como la Jardiel Poncela albergarán en las noches de jueves a domingo ocho espectáculos en 12 funciones con artistas como: Roma Calderón, artífice del festival, y su estreno Apasionata (3 y 5 de mayo, a las 20:30h.), una verbena italiana convertida en alegato al eterno enamoramiento y a la pasión como actitud vital, con el que después de Bárbara y el exitoso The Lovers, la artista reflexiona sobre el vértigo que provoca este sentimiento y los motivos que lo hacen apagarse para terminar lanzando una pregunta:

¿Podríamos vivir siempre de forma apasionada? El burlesque volverá a nuestros días de la mano de la artista internacional La Beti (Beatriz Pindado, Ganadora del World Burlesque Games en Londres) y su Maestra de Ceremonias Madame Gostossa, para mostrar al gran público el arte de vivir a través de una historia inspiradora llena de glamour, erotismo, sensualidad, elegancia e  ironía (4 y 5 de mayo, a las 22:45h.) sobre la celebración del cuerpo y sus instintos más provocadores.

Desde el cuplé, De La Puríssima revisará la iconografía sagrada de los santos en un espectáculo musical y teatral que investiga y revisa el culto y lo apócrifo: Hagiografía (sábado, 4 de mayo, a las 20:30h.) donde con la voz de Julia Castro y el contrabajo de Miguel Rodrigáñez los protagonistas, Santa Frívola, San Miguel o Santa Locura, no serían admitidos en las crónicas del siglo XXI. Desde Asturias y para el mundo, bajo el synth–folk, la tonada glam y el cabaret underprao, Rodrigo Cuevas tomará El Mundo por Montera para mostrar, en forma de zarzuela bufa, su universo: un mundo tradicional, rural, excéntrico, pero también urbano, crítico y tecnológico con una revisión folk bien humorada y con un discurso incasto, lúcido y sexy que hace romper las lindes de la corrección (domingo, 6 de mayo, a las 20:30h.).

Cashalada Cía propondrá Two ladies or not two ladies (jueves, 10 de mayo, a las 20:30h.), un peculiar espectáculo ágil, sutil, desvergonzado, atrevido, entrañable; un cabaret que reconcilia al espectador con los sentimientos humanos a través de una interpretación carismática y brillante que funde teatro y música en los cuerpos y voces de Josep Zapater y Noèlia Pérez.

Desde el rock & roll de estética pin-up de Lady Cherry and The Ladies hasta la inclasificable La Shica Lady Cherry and The Ladies, que ha actuado con artistas consagrados como Kylie Minogue, Billie the Vision and the Dancers o Red House, ofrecerá un Nu-Concierto (domingo, 13 de mayo, a las 20:30h.) que recrea la época dorada del rock & roll, con una estética pin-up y un toque de sensualidad y buen gusto gracias a la energía explosiva de estas seis artistas con sus instrumentos y este proyecto, primero de la historia del rock & roll femenino en España, que ha servido de inspiración y cuna para otras Girl Bands.

Recorriendo las calamidades del amor no correspondido, La Shica (Elsa Rovayo) hace el camino gozoso, desmadrado y tronchante, a pesar de los arañazos que arrastre el alma del espectador gracias a sus Pequeñas Infidelidades (viernes 11 y sábado 12 de mayo, a las 22:45h.). Una velada con fulminantes chorretones de humor inteligente sobre las miserias del (sub) género humano de manos de una artista sin límites que se ha hecho a sí misma capaz de acercarse al flamenco bebiendo de la copla y coloreándolo sin temor con los sonidos más urbanos: el hip-hop y el rap, toques de rock o funk con su propio sonido y un lenguaje atípico.

México, país invitado y el “heavy nopal” de Astrid Hadad. Como representante de México, país invitado en esta primera edición del Festival Nu-Ca, Astrid Hadad ofrecerá un exquisito espectáculo a caballo entre la música popular mexicana y los cabarets de mediados del siglo XX, en el que la veterana actriz sorprenderá con impresionantes vestuarios confeccionados por ella misma: Miscelánea cabaretera (11 y 12 de mayo, a las 20:30h.), una recopilación de su mejores montajes, con las canciones más exitosas de su carrera, “Lámpara sin luz”, “La Tequilera”, “Babalú”, “La Malinche”, “Tierra misteriosa”. Rancheras a ritmo de rock & roll, flamenco, fado, mambo o jazz dentro de un género creado por ella misma: el “heavy nopal”.

Exposición de la obra de Fran Gonari: “Diosxr, Teatrerxs, Cabareterxs”

Además, el NU-CA también mostrará en el vestíbulo del Fernán Gómez la obra del diseñador, figurinista y pintor Fran de Gonari. Un homenaje a Jean Cocteau, Oscar Wilde, David Bowie y Julieta Serrano, entre otros de sus más admirados referentes escénicos. La exposición se completa con figurines como los de la ópera de cámara Orlando y otros diseños creados para diversas producciones de publicidad, cabaret o teatro, así como bustos y maniquíes escultura.

NU-CA es, pues, un festival transgresor, para un público adulto, que representa la metamorfosis y la actualización del teatro, el cambio que se está generando en la sociedad, en una ciudad abierta y culturalmente dinámica como Madrid y en el corazón de ella: el Fernán Gómez. CC de la Villa. Y el cabaret no podía ser menos.




Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2018.

miércoles, 25 de abril de 2018

LA NOCHE QUE NO SE ESTRENÓ LA VIDA ES SUEÑO



LA NOCHE QUE NO SE ESTRENÓ LA VIDA ES SUEÑO.

Que mejor actividad para el día del libro que presenciar el nacimiento de una historia, en está ocasión de la mano de Karina Garantivá (actriz, directora de escena y dramaturga) que nos ofrece la lectura dramatizada de su obra, LA NOCHE QUE NO SE ESTRENÓ LA VIDA ES SUEÑO, una ficción sobre un estreno que nunca se pudo realizar, a través del relato de la actriz que no pudo salir al escenario y de los personajes de la obra que en un ataque de rebeldía reivindican su existencia más allá del propio personaje.


‘Así es el destino, elige para mostrar su poder los eventos más insignificantes. El lugar es un teatro, un espacio marginado por la realidad, y ahí estoy yo, recordando, o tratando de recordar, creo que no me dejo nada fuera… Ah sí, también estaba el público, confirmando con su mirada que mi existencia estaba dividida al menos en dos dimensiones’.

La lectura realizada en la Fundación Juan March, (Calle de Castelló, 77, 28006 Madrid)  fué presentada por Javier Gomá, director de la Fundación Juan March, y contó con la presencia de numerosos amig@s y amantes del teatro y la literatura, como Ernesto Caballero, José Luis Gómez, etc. 

La lectura dramatizada fue realizada por la propia Karina Garantivá, junto a Felipe Andrés, Carmen Gutiérrez, Cristina Palomo y Pablo Gallego Boutou.









Un texto fresco, repleto de giros, lucha interior y personajes que piden la palabra para reivindicar su propia personalidad y protagonismo dentro de una reflexión vital, sobre el momento personal, la vida, el teatro y las encrucijadas del destino.

'Se oyen pájaros, hay pájaros cerca de aquí, pájaros libres. Mientras los haya puedo creer que existe la libertad, o al menos dejarme contagiar por esos pájaros que la anuncian… No sé por qué siento una enorme necesidad de arrepentirme, mi vida vista desde aquí no es como yo pensaba'…

Ahora, nos toca esperar para disfrutar de este texto en escena, con la esperanza de que esta espera no sea muy larga....






FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 


Publicado por Estrella Savirón, ABRIL 2018.

domingo, 15 de abril de 2018

#PDI 02. NARRANDO EN LA FRONTERA DEL VIDEOJUEGO


#PDI 02. NARRANDO EN LA FRONTERA DEL VIDEOJUEGO


Ha llegado la segunda sesión de las siete sesiones impartidas en el con el Espacio Fundación Telefónica cuyo objetivo es dar lugar a nuevos enfoques para el medio y crear propuestas innovadoras e influyentes, que además tengan cabida en un mercado cambiante como éste.

Si la primera sesión #PDI 01. Videojuegos y mujeres, se centró en reflexionar sobre la visibilidad que tienen las mujeres que hacen y trabajan en el mundo del videojuego y sobre si existe la igualdad en este terreno, además de reconocer a los que luchan por ella, en esta segunda sesión se ha indagado sobre las formas de narrativa más usuales en los videojuegos, su evolución y su construcción, a lo largo de una serie de charlas realizadas el día 14 de abril de 2018 durante la mañana y un taller sobre narrativa realizado este mismo día por la tarde.

Una sesión perfecta para aquellos profesionales interesados en la narración de los videojuegos y para todos aquellos que sienten curiosidad por lo que es el oficio de escritor de un medio donde, en realidad, se aspira a que sea el jugador el que escriba la historia.

La sesión ha estado formada por las siguientes charlas:
Daniel Sánchez Mateos – Introducción.
Antonio Santo.  Juegos que lo cambiaron todo
Josué Monchán. Contra la narrativa videolúdica
Minigame: dinámica
Tequila Works
Mesa redonda y turno de preguntas
SESIÓN DE TARDE.
Final Round Patricia Figuero. Videojuegos y teatro para la construcción de historias.

Comenzamos:

Start: Daniel Sánchez Mateos

Daniel Sánchez Mateos
El lenguaje del videojuego aún está formándose, aunque el medio está a punto de cumplir los 50 años. El nacimiento bajo la sombra de la Televisión, como el gran referente en la forma de relatar de la segunda mitad del siglo XX, así como la dependencia de la tecnología, tan cambiante, que obliga a rediseñar y reprogramar en muchas ocasiones los mismos títulos para adaptarlos a las nuevas consolas y potencia de los ordenadores han provocado que, en muchas ocasiones, el tipo de juego que se hace se realice siguiendo modas o copiando éxitos previos. 

También existe cierta endogamia, para qué engañarnos, de los desarrolladores y los jugadores cuyos gustos, les llevan a repetir fórmulas o buscar entre las opciones ya tomadas por sus antecesores para acelerar los procesos de producción y publicación.

En este entorno, se considera el año 2000 como el año en el que el lenguaje del videojuego comienza a ser analizado por aquella primera generación de estudiantes que, habiendo vivido ya bajo la completa existencia de los videojuegos como fenómeno comercial, salen de las universidades teniendo como referentes sus formas de contar historias, su estética o su historia y, por esa razón empiezan a utilizarlas en el marco de las tesis doctorales o investigaciones de grado y de posgrado.

Antonio Santo
Ahora, 18 años después, existe una generación de escritores y narradores virtuales que explorar continuamente las fronteras del videojuego buscando nuevos caminos que permitan avanzar en el mismo, proponiendo nuevas mecánicas y formas de contar historias en un medio en el que el jugador debe tener la opción de influir en la historia, hacerla suya o simplemente superar los retos que ésta le propone por extraños que estos sean. Es de esos narradores, de cómo trabajan o a qué retos se enfrentan, cuando deben ponerse en la piel de lo que harán los jugadores, de los que nos gustaría hablar. Una sesión perfecta para aquellos profesionales interesados en la narración de los videojuegos y para todos aquellos que sienten curiosidad por lo que es el oficio de escritor de un medio donde, en realidad, se aspira a que sea el jugador el que escriba la historia.

Single Player 1: Antonio Santo. 5 juegos que lo cambiaron todo

En sólo 40 años de historia, la narrativa interactiva ha evolucionado y se ha diversificado hasta convertirse en un lenguaje por derecho propio. La evolución ha sido gradual, y han sido muchas las obras que han aportado su grano de arena a la historia de los videojuegos; pero hay un puñado de creaciones que marcaron un antes y un después, que cambiaron la forma de narrar de este medio. Repasamos cinco de ellos, cinco juegos imprescindibles que marcaron el camino de la narrativa interactiva.

Josué Monchán
Antonio Santo es comunicador especializado en la industria del videojuego, cultura y tecnología. Dirige Jaleo PR, una agencia de comunicación internacional especializada en juegos indies. Coordina el Games Industry Forum, un congreso b2b para desarrolladores independientes dentro del Fun & Serious Game Festival, del que es también organizador y miembro del jurado. También ejerce de director de contenidos de FS Gamer, la revista oficial del Festival. Antonio Santo cuenta también con una llamativa carrera artística a sus espaldas, con numerosos premios por su obra poética y más de 15 años subiéndose a escenarios de toda España con sus canciones.


Después de esta introducción Daniel Sanchez Mateos realiza un repaso por los tipos de narrativas, desde la narrativa exógena a la contextual pasando por la lineal, los universos interactivos, los universos inmersivos, las narrativas emergentes, los mundos abiertos, etc.

Player 2: Josué Monchán. Contra la narrativa videolúdica

La narrativa del videojuego se encuentra lastrada por varios conceptos que, si bien no son enteramente erróneos y han dado frutos bellísimos, resultan parciales y excluyentes. El primero, sin duda, es el concepto de “guion”, pernicioso donde los haya. El segundo es aún más nocivo, ya que implica algo tan central a la experiencia narrativa universal como lo es el concepto de “conflicto”. El tercero le supera en ubicuidad, ya se se trata de la mismísima “narrativa”. El cuarto y último es el peor de todos: “videojuego”. A lo largo de la charla se tratará de abordarlos desde diferentes puntos de vista, aportando una visión crítica y nada complaciente del tan cacareado papel del “diseño narrativo”.

Andrés Escribano
Josué Monchan empezó a escribir videojuegos hace 13 años en Pendulo Studios, donde ha participado en las sagas Runaway, Hollywood Monsters y Yesterday, aunque también ha colaborado con otros estudios españoles como Delirium Studios, A Crowd of Monsters, Abylight, Evil Mind o PadaOne Games. Paralelamente, traduce videojuegos, entre los que se cuentan Papers Please (Lucas Pope), Shovel Knight (Yatch Club Games) o The Red Strings Club (Deconstructeam). Imparte asignaturas relacionadas con narrativa videolúdica en la UCM, la UFV y la UI1, entre otros centros. Colabora con la asociación ArsGames y con la jam de ficción interactiva Sillyberrys. Actualmente desarrolla la primera adaptación a videojuego del cómic Blacksad, junto a Pendulo Studios.

Videojuegos y cine, bases y fundamentos en común. La necesidad o no de utilizar la narrativa y los cambios de la historia al cambiar elementos contextuales.

Minigame: dinámica


A continuación nos proponen un juego: Crear una historia juntando tarjetas con pequeñas pildoras correspondientes a inicio, nudo y desenlace, de diferentes participantes de forma que tengan coherencia.

Creando una historia en cinco minutos como sinopsis o primer guión para la construcción de un videojuego.

Single Player 2: Raúl Rubio - Tequila Works 
Raúl Rubio - Tequila Works


Raúl Rubio, CEO y Director creativo de Tequila Works, nos introduce en el concepto, desarrollo y optimización de la narrativa esférica. Después de desarrollar su trabajo en American McGee Presents Scrapland, Zoombies, Clive Barker’s Jericho, Castlevania: Lords of Shadow ahora se dedica a tener ideas. Sacar partido al talento del equipo. Ser fuente y nexo de unión. Ser la enciclopedia de Tequila Works.

Nos explica el proceso de creación de THE INVISIBLE HOURS, una compleja historia de misterio y asesinatos en RV, en la que el jugador puede investigar libremente una intrincada red de historias interconectadas dentro de una enorme mansión, y desvelar la oscura verdad que alberga en su corazón.

Mesa redondo con Patricia Figuero

Mesa redonda con Patricia Figuero
Debate sobre los untos en común de las narrativas cinematográficas y teatrales adaptadas a los videojuegos.

Final Round. Patricia Figuero
Taller. Videojuegos y teatro para la construcción de historias

Taller performativo donde los participantes crearán diferentes escenas de manera colectiva usando la improvisación teatral como principal herramienta de trabajo. Éstos se convertirán en autores y personajes al mismo tiempo, adquiriendo una perspectiva narrativa multidimensional y comprendiendo cómo afectan al desarrollo de las historias elementos tan importantes como los conflictos, el uso del tiempo o el espacio donde sucede la acción.

Desde los diferentes roles de actuación, los participantes experimentarán en su propia piel cuándo funciona una historia y cuándo no, analizarán las causas y generarán material que les servirá para dar forma a historias consistentes, desde el punto de vista narrativo, para la creación de futuros videojuegos.

Patricia Figuero es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense. Se ha formado en guion cinematográfico en el Centro Universitario de Artes TAI de Madrid y en relato breve y poesía en Fuentetaja, Hotel Kafka y Escuela de Escritores.

Desde hace más de 15 años trabaja como redactora creativa freelance para estudios de diseño y agencias de publicidad internacionales. En la actualidad, Patricia reside en la isla de La Palma, donde imparte talleres de creación literaria a través de su proyecto artístico «Laboratorio de Incendios». Con más de 8 años de experiencia en improvisación teatral (formada en las escuelas Jamming y el Club de la Impro de Madrid), dirige la escuela de teatro «El Funambulista Herido», dedicada íntegramente a la enseñanza de la improvisación teatral. Es autora de relatos, textos poéticos y piezas teatrales.

Si quieres ver la sesión completa puedes hacerlo en el siguiente enlace:



FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, ABRIL 2018.



jueves, 15 de marzo de 2018

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2018


SEMANA_DEL_TEATRO

CELEBRACIÓN DEL 

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2018

VIVE EL TEATRO_SOMOS CULTURA_S



Entre el 17 y el 27 de marzo de 2018 tendrá lugar la SEMANA DEL TEATRO para celebrar el Día Mundial Del Teatro 2018. Más de 20 actividades gratuitas en diferentes puntos del barrio de Lavapiés: funciones de Teatro, talleres de Teatro para público infantil y juvenil, acciones teatrales y circenses de calle, clases magistrales de Teatro, entre otras.

- Evento: Semana del Teatro. Celebración del Día Mundial del Teatro 2018
- Dónde: Distrito Centro de Madrid. Barrio de Lavapiés
- Cuándo: del 17 al 27 de marzo de 2018

El Teatro es Cultura_S, ilumina y contribuye a crear una sociedad libre.

Por eso celebrar el Día Mundial del Teatro es importante no solo para la profesión de las Artes Escénicas, también para una sociedad que necesita, más que nunca, acercarse a la Cultura.
La Red de Teatros de Lavapiés organiza la Semana del Teatro con la programación de más de 20 actividades, en diferentes lugares del barrio de Lavapiés, que inunda calles y plazas abriendo sus puertas a la ciudadanía.

Esta Celebración está promovida por el Distrito Centro de Madrid, cuenta con la participación de numerosos artistas, el apoyo de Teatro Circo Price y la colaboración del Teatro Español y El Pavón Teatro Kamikaze.

En esta semana, los teatros de la Red de Teatros de Lavapiés; La Puerta Estrecha, El Umbral de Primavera, La Escalera de Jacob, Mínima Espacio Escénico, la Tortuga y Teatro Circo Price, ofrecen varios espectáculos con entrada libre englobados en Taquilla Cero.

Leo Bassi, con el Gran Juego familiar del Pato, tomará el parque del Casino de la Reina. En el CC de Lavapiés, Hitos Hurtado, Jana Pacheco y Teresa Alonso imparten talleres de Teatro para jóvenes adolescentes y para niños y niñas.

La plaza de Arturo Barea se convertirá en un espacio de danza urbana a cargo de la Cia. Tejido Conectivo y en una pista de Circo con el alumnado de la escuela de Circo Carampa.

Las calles Argumosa, Valencia y la plaza de Lavapiés, son los espacios en los que el alumnado de Arturo Bernal realizará 2 intervenciones teatrales de calle, Los animales toman la ciudad y El vecindario.

José Sanchis Sinisterra, con integrantes de Colaboratorio de Nuevo Teatro Fronterizo, ofrecen una clase magistral y demostración de su trabajo con los Sistemas Minimalistas Repetitivos (SMR) en el CC Puerta de Toledo. El Pavón Teatro Kamikaze acoge una clase magistral de Máscara teatral a cargo de Arturo Bernal y un ensayo abierto de la Cia. Essere Colpito. En Teatro del Barrio, Antonio Domínguez ofrece una clase magistral-demostración dentro de la Escuela de dirección.

En el Teatro Español está programada una sesión abierta de Teatro contra el olvido y el día 27 será jornada de puertas abiertas.

Y el domingo 25 la Gran Fiesta del Teatro tomará la plaza de Lavapiés. Un gran espectáculo a cargo de Leo Bassi y Hernán Gené con la Cia. Espiral Teatro, que finalizará con la lectura del mensaje del Día del Teatro con las actrices Clara Sanchis y Natalia Millán.



PROGRAMACIÓN
> SÁBADO 17 DE MARZO. 20:00h
Taquilla Cero. Teatro Circo Price.
Espectáculo: Círculo Price. Teatro comunitario.

> LUNES 19 DE MARZO. 19:00h
Teatro Español. Los Teatros de la memoria.
Sesión abierta del ciclo: Teatro Contra el Olvido.

> MARTES 20 DE MARZO. 19:00h
Taquilla Cero. Centro Cultural Puerta de Toledo.
Clase magistral SMR de José Sanchis Sinisterra.

Integrantes Colaboratorio de Nuevo Teatro Fronterizo.

> JUEVES 22 DE MARZO
- 18:00h. Calles Argumosa, plaza de Lavapiés y Arturo Barea.

Los animales toman la ciudad.
Intervención teatral. Alumnado de Arturo Bernal.
- 18:00h. Danza en la plaza Arturo Barea
The Walk.
Pieza corta de danza. Tejido Conectivo.
- 18:30h. Circo en la plaza Arturo Barea
Work In Progress.
Alumnado escuela de Circo Carampa.
- 20:30h. Taquilla Cero. Sala La Puerta Estrecha
Espectáculo: La noche justo antes de los bosques. de B.M. Koltés.
Cia. AlmaViva Teatro. Dirige César Barló. Con Eva Varela.
- 22:00h. Taquilla Cero. Sala Mínima Espacio Escénico
Espectáculo: Caer, saltar, accidente. Ecuación al vacío.
Texto y dirección: Óscar Pastor.
- 22:30h. Taquilla Cero. Sala la Tortuga
Espectáculo: Forsitia. Texto y dirección: Irene Puyol.

> VIERNES 23 DE MARZO
- 19:00h. Esta Es Una Plaza-calle Argumosa
El vecindario.
Intervención teatral de Comedia Humana (media máscara).
Alumnado de Arturo Bernal.
- 22:30h. Taquilla Cero. Sala la Escalera de Jacob
Espectáculo: Mucha mierda.
Texto y dirección: Xavi Fontana

> SÁBADO 24 DE MARZO
• Centro Cultural Lavapiés
- 10:30h-13:30h | 16:00h-19:00h. Taller de Teatro para jóvenes y adolescentes
De 14 a 18 años.
Imparte: Hitos Hurtado
- 12:00h-14:00h. Taller infantil. Soy Persona.
Niñas y niños de 7 a 12 años.
Imparte: Teresa Alonso.
- 12:00h-13:30h. Taller infantil. Teatro de sombras.
Niñas y niños de 5 a 12 años.
Imparte: Jana Pacheco.
- 17:00h. Parque casino de la reina
Gran juego familiar del Pato.
Con Leo Bassi.
- 20:00h. Taquilla Cero. Sala La Puerta Estrecha
Espectáculo: Diotima de María Zambrano.
 Cia. La Puerta Estrecha.
Dirección: Raúl Iaiza. Con José Gonçalo Pais.

> DOMINGO 25 DE MARZO
- 12:00h. Plaza de Lavapiés. Gran Fiesta del Teatro
Música • Baile • Juego • Sorpresas
· Un espacio infinito
. Cia. Espiral Teatro
Dirección: Hernán Gené.
· Identidad.
Dirección: Leo Bassi
- 14:00h. Lectura del mensaje del Día del Teatro
Con Clara Sanchis y Natalia Millán.
- 20:00h. Taquilla Cero. Sala el Umbral de Primavera.
Espectáculo: Vidrio molido en los huesos.
Cia. Al descubierto Physical Theatre.
Dirección: Evelyn Viamonte Borges.

> LUNES 26 DE MARZO. De 16:00h a 18:30h
El Pavón Teatro Kamikaze. Taller de Teatro-Clase magistral.
Una puerta a la Máscara teatral.
Imparte: Arturo Bernal

> MARTES 27 DE MARZO
-12:00H - 18:00H. Teatro Español
Jornada de puertas abiertas
- 16:00H – 19:30H. Teatro del Barrio
Clase magistral-demostración.
Escuela de dirección de actores y actrices.
Imparte: Antonio Domínguez
- 19:00H. Pavón Teatro Kamikaze.
Teatro en construcción.
Ensayo abierto.
Cia. Essere Colpito

¡TODAS LAS ACTIVIDADES SON GRATUITAS!

Taquilla Cero:
espectáculos en salas de Teatro. Entrada gratuita hasta completar aforo.
La inscripción a los talleres y clases magistrales se realiza en la dirección de email:
curso-st@lavapiesbarriodereatros.es
El acceso a los espectáculos de Taquilla Cero se realiza mediante reserva en los canales de cada teatro.
Link con información de las actividades programadas: https://www.dropbox.com/sh/r8max1jjg8e080u/AACxfRknqprjQFKUbrv4Pnqwa?dl=0
Toda la información está disponible en la web de la Red de Teatros de Lavapiés www.lavapiesbarriodeteatros.es

Información facilitada por  Waldo Rosales -  Email: prensa@lavapiesbarriodeteatros.es



martes, 13 de marzo de 2018

GUATEQUE 69 de Ozkar Galán


GUATEQUE 69
SINSORGADAS Y PRODUCCIONES (Madrid)

El dramaturgo Ozkar Galán, nos presenta una propuesta diferente, una versión creada a partir de ‘Lo que son mujeres’ de Francisco de Rojas y Zorrilla, con dirección de Gorka Martín. LO QUE SON MUJERES (aprox 1644-45), de Francisco de Rojas y Zorrilla, estrenada en Madrid en 1822, aun siendo considerada una comedia menor, tiene un claro interés tanto dramático como histórico, ya que se diferencia sustancialmente de las obras de la época por el uso de la metateatralidad, una trama basada en el enfrentamiento entre sexos, con personajes femeninos con un tono burlesco característico (y la disputa entre las dos hermanas) y masculinos bastante torpes, auténticos ‘figurones’.

Esta es la historia de tres amantes, Marcos, Roque y Pablo. Tres amantes de pacotilla liderados por un alcahuete cantamañanas llamado Gibaja, al ataque de Serafina y Matea. Serafina, reciente heredera de un gran emporio, no quiere tratos nupciales y su hermana Matea, amante de todos, tropieza con Gibaja y su corte de pretendientes de un ‘sí quiero’ Serafiniano.

En esta peculiar galería de personajes, el protagonismo absoluto es el casamentero, Gibaja (el gracioso), que construye permanentemente la acción, escribiendo una comedia durante la propia representación (Lo que son mujeres), cuyos protagonistas son los personajes que se encuentran en escena, base de la metateatralidad antes mencionada.




Ahora, de Ozkar Galán se enfrenta al difícil propósito de poner al día esta propuesta basada en la comicidad y en lo grotesco, actualizando referencias sociales y culturales, y situándonos nada más y nada menos, que en un Guateque en el Eurovisivo Madrid del 69. La trama que ha sido retocada para que se enriquezca la acción desde el punto de vista del espectáculo, mantiene el verso y su métrica con la ayuda del asesor de verso Héctor Carballo. Pero, realizar este trabajo de adaptación y dirección sin perder la verosimilitud de una propuesta, denota imaginación y un espíritu intrépido y más, en un entorno donde música eurovisiva adquiere tanto protagonismo.

Está claro que Ozkar Galán, Gorka Martín y el elenco formado por Héctor Carballo, Lara Ferrán, David Fernández Kelly y Luna del Egido, parten de un propósito claro, entretener y divertir al espectador, acercando los clásicos de forma amena y actual, pero ¿lo habrán conseguido?. Lo podéis comprobar en la Sala Tarambana, los domingos de marzo de 2018.




Pero, primero veamos que nos cuenta Ozkar Galán sobre la propuesta:

Francisco Rojas Zorrila, entre bolo y madrileño, tuvo el mal pario de escribir comedias (en el sentido actual del concepto) por lo que sé le toma en serio a medias.

‘Lo que son las mujeres’ es uno de esos textos de costumbre que pasan desapercibido dado que busca sólo la risa, sin más pretensión, como si dicha pretensión no fuera ya harto complicada. Es posiblemente por eso por lo que apenas se ha representado. Eso nos lleva a pensar que lleva 350 años sin grandes montajes, y pasarán otros tantos hasta el siguiente.

¿Por qué pues, elegir este texto entre otros de más fama? Sencillo. Porque se les llama tesoro cuando hay que descubrir algo que siempre estuvo allí. La gestión de los personajes femeninos por Rojas Zorrilla siempre fue un poco más allá de sus coetáneos, y en ésta, es más aún. Si bien, por lo general, los personajes femeninos buscan su emancipación en la obra, en ‘LO QUE SON MUJERES’ no han de hacerlo porque ya disponen de su libertad y dinero desde el minuto uno de la obra.




Lo más lógico es pensar que durante la obra la dama se casará o morirá, como es costumbre en más literatura teatral, pero el autor ya nos niega tal fin jurando una obra sin una ni otra cosa, e incluyendo al autor dentro de la misma obra, mientras escribe la misma, virtud que generalmente atribuimos a Pirandello casi 400 años después.

El verso de Rojas Zorrilla es amable, fácil de seguir. Es divertido, no pierde ritmo en absoluto, trabaja en todo momento por el entretenimiento del público y lo consigue.

Es una obra, por la sencillez de la fábula, ignorada y apartada de las tablas. Desde Sinsorgadas y Producciones hemos trabajado en completar un poco los defectos del texto y visibilizar todas sus muchas virtudes en un espectáculo con el público a tres bandas, con tintes musicales y mucho color. Agradable para habituados al teatro en verso e interesante y divertida para profanos.



Situar la acción en el año 69 es situarlo en la primera vez que se emite la tan actual Eurovisión en color para toda Europa, el único empate a cuatro del concurso con la anfitriona ganadora, una sociedad en los albores de los 70, al límite de la libertad absoluta, en el momento en que la mujer vuelve a reclamar su posición en una sociedad aletargada por el franquismo. Un olor a libertad en el aire. Es también el último estado de sitio oficial declarado en España por miedo a las protestas estudiantiles ante una Europa a la que había que convencer de democracia, una España que se resistía a salir del blanco y negro y de sociedad que buscaba una revolución.
Justo como ahora.
Ozkar Galán.





Dirección: Gorka Martín
Texto original: Rojas Zorrilla ("Lo que son las mujeres")
Dramaturgia: Ozkar Galán
Elenco: Héctor Carballo, Lara Ferrán, David Fernández Kelly y Luna del Egido
Escenografía y vestuario: Yeray González Ropero
Iluminación: Carlos Molins
Espacio sonoro: Xus de la Cruz
Asesor de verso: Héctor Carballo



Publicado por Estrella Savirón, MARZO 2018.
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