domingo, 19 de octubre de 2014

THE WALKING DEAD EN EL PARQUE DE ATRACCIONES DE MADRID


Parque de Atracciones de MadridHa llegado uno de los momentos más esperados por todos en el Parque de Atracciones. Con el adiós al VIEJO CASERÓN, le damos la bienvenida a THE WALKING DEAD.


Parque de Atracciones de Madrid y la cadena de televisión estadounidense AMC, que cuenta con las series de televisión con más audiencia y ganadoras de varios premios Emmy, han firmado un acuerdo de colaboración para trasladar la exitosa serie de televisión 'The Walking Dead' desde la pequeña pantalla al Parque de Atracciones. Será el único pasaje de terror de la serie en Europa, y el único del mundo abierto todo el año.


El Parque de Atracciones de Madrid ha estado trabajando, codo con codo, durante los últimos meses con el equipo creativo de 'The Walking Dead' para reproducir fielmente las localizaciones, el maquillaje y los efectos especiales que han servido para posicionar esta serie como la más vista en EEUU y con gran número de fans en España.

En “The Walking Dead Experience” el público experimentará una nueva forma de terror, protagonizando los momentos más excitantes y aterradores de la serie, con caracterizaciones, decorados y sustos nunca vistos y vivirán en primera persona el pánico que sienten los protagonistas de la serie cuando ven a los zombies caminar hacia ellos.


Con el Viejo Caserón se cierra una etapa con infinidad de desmayos, histeria, taquicardias, anécdotas, leyendas y miles de objetos perdidos tras sus puertas pero se abre una nueva que será más exitosa y sorprendente si cabe. 

Con esta nueva instalación, el Parque de Atracciones se consolida como un referente en temática de terror con la inauguración del único pasaje en Europa que reproduce diferentes ambientes, maquillajes y efectos especiales, de la exitosa serie de televisión americana THE WALKING DEAD.



La apertura está prevista para mediados de octubre coincidiendo con la celebración de Halloween en el Parque.





FOTOS:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, OCTUBRE 2014.


viernes, 3 de octubre de 2014

RETABLO IBERICO

Retablo Ibérico


Un tríptico pintado con témperas que suena a copla. Tiene colores vivos, farolillos y voces de mujer. Entrar en el Retablo Ibérico es entrar en una casa sin fachadas, esconderse en un rincón de la salita, escuchar de qué hablan los mayores. Retablo Ibérico es una noche con luces de verbena, la primera noche de verano donde todo es posible.


DT Espacio escénico (c/Reina, 9) presenta del 3 al 18 de octubre de 2014, Retablo Ibérico, una comedia muy Ibérica como el jamón, tres actos gamberros para reír y caspear.



Antonio Rincón Cano es el dramaturgo y director de Retablo Ibérico, una producción de la compañía Bla Bla Bla cuyas actrices: Raquel Crespillo, Ana Pascual, Sara Gómez y Sara Mata dan vida a un variopinto grupo de personajes en tres actos separados tanto en contenido como en espacios.

No tiene nada que ver, La noche amarga y Un chorrito de limón, son las tres piezas de este retrato costumbrista de la España de ayer y de hoy, llevado claro esta, al terreno de la parodia.







Una comedia desenfadada y divertida, ideal para pasar un buen rato y disfrutar del desparpajo de estas actrices a las que ya conocemos por sus trabajos anteriores caracterizados por el humor, y que resaltan por su vis cómica.



Bla Bla Bla:

La compañía Blablabla cree en un teatro de actores, en un teatro textual que confía en el poder de la palabra y su capacidad para reflejar la realidad, un teatro artesanal entregado a la verdad y el detalle. Todo, en una única dirección: conmover al público, que no es más que ponerlo en movimiento.

Ficha técnica:

Dirección y dramaturgia:  Antonio Rincón-Cano
Reparto: Raquel Crespillo, Ana Pascual, Sara Gómez, Sara Mata
Ayudante de dirección:  Clara Morales
Asistente de producción:  Ruth Rubio
Imagen:  Pedro Aires
Fotografía:  Ruth Rubio, Nacho Casas, Rosa Neto
Teatro:  Sala DT





FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, OCTUBRE 2014.


CHICAS DEL MONTÓN

CHICAS DEL MONTÓN

Después del éxito de la Webserie de 5 capítulos escrita y dirigida por Fernando Gamero e interpretada por María Salama, Antonio Barroso, Javier Delgado Tocho, José Cobrana, Juan Logar, Isabel H.Dimas y Roma Calderón, CHICAS DEL MONTÓN da el salto al teatro presentado una Comedia/Parodia que se podrá ver en el Teatro Arlequín de Madrid (c/San Bernardo, 5) a partir del 03/10/2014 al 31/10/2014.


Sinópsis

Varias de las chicas Almodóvar se reúnen con la intención de rodar su nueva película pero nada es lo que parece. Rossy de Palma, Marisa Paredes, Loles León o Carmen Maura, entre otras, han sido citadas en el chalet de Pedro Almodóvar con el propósito de asignarles un nuevo trabajo. Al menos eso es lo que ellas piensan cuando han recibido la invitación de su director favorito. Lo que no se imaginan es todo lo que va a suceder a continuación, pues nada parece lo que realmente es.

CHICAS DEL MONTÓN es un homenaje al cine y al universo de Almodóvar.

En 2013 se estrenó online el primer capítulo de la webserie CHICAS DEL MONTÓN.

Producida por Paripé Producciones sin apenas recursos económicos. Los cinco capítulos de la serie han sido realizados por un grupo de profesionales de televisión con larga experiencia en el medio. Precisamente por ello cabe destacar su enorme calidad en todos los aspectos.

Gracias a la repercusión de la serie y a sus buenas críticas, acumulando más de 100.000 visitas en youtube, Fernando Gamero, Autor y Director, decide realizar la adaptación teatral.

CHICAS DEL MONTÓN ha pasado por varias salas de la capital y ahora se podrá ver en el céntrico Teatro Arlequín de Madrid.


El equipo de esta nueva etapa de CHICAS DEL MONTÓN: Geli Albaladejo, Natalia Vanina, Antonio Barroso, Álvar Zarco, Fernando Bodega, Isabel Dimas, Roma Calderón, Fernando Gamero, Pablo Battiston, Caros Calero, Donato Sammartino, Israel Pellús, Juanjo Sánchez, Miriam Blanco, Marta Galán, Fernando Fernández, Antonio Martín, Workshop Experience, Péinate tú y Fraggel Pop.


FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, OCTUBRE 2014.



10 NEGRITOS

10 Negritos, el clásico de Agatha Christie vuelve a la cartelera madrileña de la mano de Ricard Reguant. 
El Teatro Muñoz Seca de Madrid recibe el 1 de Octubre de 2014 este clásico, 15 años después de su último estreno. Una apuesta por una producción clásica y sobria, al más puro estilo inglés.

“10 NEGRITOS” es uno de los clásicos de género policiaco más conocidos y solicitados por el espectador de Agatha Christie.


El director Ricard Reguant y los productores Enrique y Alain Cornejo, se unen en este proyecto para satisfacer una demanda del gran público teatral en torno a un género que nunca defrauda y que, como en esta ocasión mantiene en vilo la atención e intriga del espectador en el nuevo y reformado Teatro Muñoz Seca y con un elenco de lo más atractivo formado por Mónica Soria, Pablo Viña, Quim Capdevila, Lydia Miranda, David Zarzo, Diego Molero, Jorge Lucas, Paco Churruca, Lara Dibildos, Antonio Albella y la colaboración virtual de Manuel Galiana



“10 NEGRITOS” es “la mejor idea de Agatha Christie”, reconocido por la propia autora. Siendo la única pieza teatral que escribió (aunque se basara en su propia novela).

Escrita en 1939, la propia autora se encargó de convertirla en obra de teatro en 1943. Desde entonces ha batido todos los récords de espectadores y lectores. Con unos 100 millones de copias vendidas, hasta el momento; siendo la novela de misterio más vendida de la historia y está considerado dentro de los 10 libros más vendidos de todos los tiempos.


En teatro ha tenido el mayor de los éxitos junto al también emblemático título de esta misma autora, LA RATONERA.


“10 NEGRITOS” se ha estrenado en nuestro país tan solo en tres ocasiones a lo largo de los 70 años trascurridos desde su estreno en Londres. En el año 1958, de la mano de Arturo Serrano, en el Teatro Infanta Isabel. En 1973, de la mano de Esteban Polls, en el Teatro Alcázar de Madrid. La última, en el año 2000 bajo la dirección de Ricard Reguant y producida por Enrique Cornejo, con miles de representaciones en todo España.

De nuevo, quince años más tarde, se unen Reguant y Cornejo para crear una producción y nueva versión en torno a este título y tratar así de complacer a los miles de aficionados a este género y seguidores de Doña Agatha Christie: porque es un teatro de evasión muy bien escrito y de intriga constante, que permite un acto de ocio social para familias y todo tipo de espectadores.


Esta nueva puesta en escena está más acorde a los tiempos y estética del momento, con una clara influencia a los “MAD MEN” televisivos.


SINOPSIS

Diez personas (el juez Lawrence Wargrave, la institutriz Vera Claythorne, el aventurero Philip Lombard, el coronel retirado Mackenzie, la solterona Emily Brent, el play-boy Anthony Marston, el doctor Edward Armstrong, el detective privado y ex policía William Blore y los sirvientes Thomas y Ethel Rogers) reciben una invitación para pasar unas vacaciones en la Isla del Negro.

La invitación es sumamente atractiva, ya que se trata de una pequeña isla en la que solo existe una hermosa y gran mansión que fue construida por un millonario norteamericano, quien luego la vendió y nadie sabe hoy quién es el nuevo dueño. A cada uno de los invitados les llega la invitación por carta, firmada por una persona que dice haberlos conocido en el pasado en una situación que para todos es familiar aunque no recuerdan bien a la persona en cuestión. Sin embargo, todos aceptan gustosos la invitación, ya que la persona que los invita describe detalladamente el lugar y las circunstancias en que los conoció.


 Todos llegan a la isla el día señalado, y descubren que sus anfitriones, el señor y la señora U. N. Owen, no se encuentran allí, pero serán atendidos por los sirvientes, el señor y la señora Rogers, que hacen las funciones de mayordomo y cocinera respectivamente. Cada uno de los invitados encuentra en su habitación una copia de la canción infantil de los diez negritos enmarcada y colgada en la pared.

Esa noche, durante la cena, los invitados observan diez pequeñas figuras, diez negritos, sobre la mesa del comedor. Tras la cena, una grabación les acusa uno por uno de haber sido culpables directa o indirectamente de la muerte de diversas personas en el pasado. Los invitados niegan las acusaciones y alegan que las muertes fueron accidentales y que, aunque quisieron ayudar a las víctimas, no pudieron. Entonces se dan cuenta de que han sido engañados para ir a la isla con diversos pretextos, como una oferta de trabajo o el encuentro con una persona conocida. También se dan cuenta de que no pueden marcharse, ya que el barco que trae las provisiones, y supone la única comunicación con la costa no puede llegar debido a la tormenta. A partir de ese momento, los invitados empiezan a ser asesinados uno a uno, de forma similar a lo que dice cada estrofa de la canción, y cada vez que alguien muere, una de las figuras de los negritos desaparece.

¿Estos 10 personajes encerrados en la Isla del Negro son en realidad victimas …o asesinos?
En estos 15 años hay al menos 4 generaciones nuevas de espectadores, que aún no conocen el final… claro que nosotros no vamos a desvelarlo, ¿verdad?


REPARTO

Mónica Soria – Sra. Rogers
Pablo Viña – Sr. Rogers
Quim Capdevila – Philip Lombard
Lydia Miranda – Vera Claythorne
David Zarzo – Anthony Marston
Diego Molero – William Blore
Jorge Lucas – Coronel Mackenzie
Paco Churruca – Lawrens Wargrave
Lara Dibildos – Emily Brent
Antonio Albella – Dr. Armstrong
Con la colaboración virtual de Manuel Galiana
  


FICHA

Autor: Agatha Christie
Adaptación y Dirección: Ricard Reguant
Ayudante de dirección: Núria García
Escenografía y vestuario: José Miguel Ligero
Construcción escenografía: Paco Mingo
Confección vestuario: Sastrería Cornejo
Responsable vestuario: Miguel Pulido
Diseño de iluminación: Carlos Alzueta
Grabación y montaje de video: Oscar Cifuentes
Diseño gráfico y fotografía: JN Estudio – Javier Naval
Maquillaje y peluquería: Javier Reyes
Complementos joyería: Oliver Weber
Regidor: Raúl Ibai Núñez
Comunicación y prensa: Mamen Comunicación
Producción ejecutiva: Miguel Molina

Es una producción de: Iniciativas Teatrales S.L y Diffusio Artes Escénicas S.L U

Fechas y horarios: del 01/10/2014 al 28/12/2014
Martes, miércoles, jueves y viernes: 20h. Sábados: 19h y 22h. Domingos: 18h  TEATRO MUÑOZ SECA



FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, OCTUBRE 2014.


CON LA CLARIDAD AUMENTA EL FRIO

El teatro de La Abadía de Madrid (Calle de Fernández de los Rios, 42, 28015 Madrid) presenta Con la claridad aumenta el frío, una obra creada a partir del libro 'Mis premios' de Thomas Bernhard con dirección de Pep Tosar.

Del 1 - 19 octubre, 2014.



Producción: Grec 2013 Festival de Barcelona y Compañía Pep Tosar
Duración aproximada: 1 h. y 30 min.
Sala Juan de la Cruz

Sinopsis

"Una comedia de salón sobre un escritor vitriólico"

Sabido es que a Thomas Bernhard, gran escritor y dramaturgo austríaco, melómano, feroz denunciador de la extrema derecha, no le gustaban los reconocimientos y las inevitables ceremonias. Tal era su inquina hacia los galardones que la plasmó en su libro póstumo Mis premios. A partir de estos testimonios autobiográficos, Pep Tosar genera un espectáculo teatral aprovechando al máximo la intensidad obsesiva, el hastío y la sátira característicos de Bernhard.



Con la claridad aumenta el frío -título cogido de uno de sus discursos de agradecimiento, desconcertante y cautivador a la vez que dotado de la poética más esencial de Thomas Bernhard- va desgranando anécdotas y palabras de cortesía que apenas disimulan su ánimo gruñón y muestra a través de la risa las miserias del ser humano y del panorama cultural que nos rodea, y del que todos somos cómplices.



Reparto

Imma Colomer
Carlos Olalla
Pep Tosar

Ficha artística

A partir del libro Mis premios de Thomas Bernhard

Dirección Pep Tosar
Traducción Miguel Sáenz
Versión y adaptación Évelyn Arévalo y Pep Tosar
Vestuario y escenografía Évelyn Arévalo y Pep Tosar
Peluquería Toni Santos
Diseño de iluminación Pep Tosar
Luz, sonido y vídeo David Muñiz
Producción y ayudante de dirección Évelyn Arévalo


FOTOS:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, OCTUBRE 2014.



LOS JUSTOS de ALBERT CAMUS

LOS JUSTOS

basada en la obra de ALBERT CAMUS se presenta en la sala 1 de Matadero Madrid.


Adaptación de 611Teatro.

Desde el 01 de octubre 2014 al 26 de octubre 2014

Los Justos es una obra de Albert Camus, estrenada en Paris en 1949, en una época dañada por la II Guerra Mundial y en plena crisis intelectual. En el texto, Camus sumerge al espectador en la revolución rusa de 1905 y en la inconformidad de un grupo de revolucionarios que quieren atentar contra la tiranía del zar. El autor habla de ideales, de terror, de quiénes lo ejercen y de sus “justificaciones” mostrando la fina línea que separa el más bello ideal de la más aberrante acción.

La compañía 611TEATRO adapta el texto de Camus y recoge las ideas, la estructura y los personajes trasladando la acción al Madrid de 1979, en los primeros pasos de la democracia española, cuando una célula de la banda terrorista ETA se dispone a atentar contra un alto cargo del gobierno. Todo parece marchar según lo planeado hasta que un imprevisto de corte moral frustra todo el plan. Este hecho será el desencadenante de una profunda escisión ideológica en el núcleo de la célula terrorista, permitiéndonos observar los comportamientos, ideas y actitudes que desembocan en treinta años de violencia terrorista.

Los Justos es una obra sobre ETA y es una obra contra ETA. Es una ficción sobre un hecho histórico de nuestro país y una reflexión sobre porqué llevamos medio siglo conviviendo con el terrorismo y porqué, aún hoy, hay quien lo practica y justifica.

Institución:  NAVES DEL ESPAÑOL

Dirección: Javier Hernández-Simón
Actores: Lola Baldrich, Alex Gadea, Ramón Ibarra, Rafael Ortiz, José Luis Patiño y Pablo Rivero Madriñán
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Dramaturgia: José. A. Pérez
Espacio sonoro: Álvaro Renedo Cabeza
Escenografía y vestuario: Bengoa Vázquez
Asesora de movimiento: Marta Gómez
Ayudante de dirección: Oscar Sánchez Zafra
Producción: Javier Muñiz
Comunicación, Fotografía y Web Vector Fleming


FOTOS:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, OCTUBRE 2014.


20 ANIVERSARIO DE LA REVISTA GQ


GQ cumple 20 años y para celebrarlo ha inaugurado la explosión GQ Man in Progress para mostrarnos de primera mano como ha sido la evolución de nuestro manera de vestir.

Así fue la inauguración de la exposición GQ Man in Progress

GQ España ha cumplido 20 años y en estas dos décadas ha sido testigo de los grandes cambios que ha experimentado el hombre. Cambios que también han afectado a nuestro armario y a nuestra forma de relacionarnos con el vestuario masculino.


GQ es sobre todo y ante todo una revista de moda y, por eso, era casi un deber que en este 20º aniversario organizara una exposición que intentase sintetizar estas dos décadas de vida a través de la evolución de nuestra manera de vestir. Una exposición que también sirve de homenaje a todos los diseñadores y firmas de moda que nos han acompañado a lo largo de este intenso viaje. Un viaje que no ha terminado. 

Un hombre GQ que sigue caminando. Man In Progress.


Después de nueve meses de gestación, por fin Madrid ha dado la bienvenida a la exposición que servirá para homenajear la moda masculina de las últimas dos décadas. 

La mejor manera de conmemorar los 20 años de existencia de la revista GQ en nuestro país.



Maniquíes con algunos de los modelos más icónicos de este periodo, objetos de consumo sin los que no habríamos podido vivir y una gran muestra fotográfica procedente de nuestros archivos convivirán en el Museo del Traje hasta el próximo 2 de noviembre, justo un día antes de que celebremos nuestra tradicional gala de Hombres del Año.



Dos eventos que se abrazan y quieren servir para celebrar al perfecto hombre contemporáneo. A ti.

Ediciones Condé Nast

  • Javier Pascual del Olmo

GQ España

  • Daniel Entrialgo

Museo del Traje

  • Helena López de Hierro

Comisarios

  • Jose Luis Díez-Garde
  • Marta Blanco

Responsables del proyecto

  • Debbie Smith
  • Rodrigo de la Fuente

Responsable de Diseño

  • Gonzalo Fonseca
Fuente: Revista GQ.


FOTOS:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2014.



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