lunes, 29 de septiembre de 2014

Fashion Week Madrid primavera-verano 2014: Devota & Lomba

Fashion Week Madrid primavera-verano 2014: Devota & Lomba


Así fue el desfile de Devota & Lomba, en Fashion Week Madrid 2014.





























Todo un despliegue de imaginación.
























Tejidos vaporosos. 


























Formas elegantes.








FOTOS:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2014.





PARTIDO DE TENIS SONORO en los TEATROS DEL CANAL

Los Teatros del Canal han presentado su programación musical con un partido de tenis sonoro

Los músicos de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Jorcam) han simulado un partido con el sonido como protagonista

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid han presentado, el viernes 26 de septiembre, su programación musical, que cuenta con 60 citas de conciertos, zarzuelas, óperas y jornadas de puertas abiertas. Dicha programación incluye los Conciertos Ibercaja de Música, que se inician con el Concierto sinfónico a cargo de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, que tendrá lugar el domingo 28 de septiembre a las 12h.

Bajo el lema 'Entrena tu oído' los músicos de la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid ha escenificado un partido de tenis sonoro en el que se han podido ver cómo unos instrumentos compiten con otros. Con esta iniciativa se ha tratado de reflejar la importancia de desarrollar la sensibilidad musical desde la infancia y así despertar el interés de los más jóvenes por la práctica instrumental, de la misma forma que se fomentan hábitos saludables o la práctica de ejercicio.
  

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid programan más de 60 citas musicales esta temporada

Habrá 27 conciertos Ibercaja de Música que incluyen matinés musicales, sinfónicos, didácticos y en familia

Contará con producciones como “Carmina Burana”, de La Fura dels Baus o “La ópera de cuatro notas”, de Tom Johnson

Completarán la programación conciertos sinfónicos, de cámara, óperas, zarzuelas y maratones musicales

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid han presentado su programación musical para la temporada 2014-2015 compuesta por más de 60 citas que incluyen conciertos sinfónicos, ópera, tangos, zarzuela o música de cámara y propuestas para todo tipo de públicos, que abarcan desde el repertorio más clásico de grandes compositores hasta creaciones de vanguardia. Como en temporadas anteriores, se podrán disfrutar tanto en horario matinal como en horario de tarde y habrá una completa oferta dirigida a familias, jóvenes y niños.

El director general de Artes Escénicas, Música y Audiovisual, Amado Giménez, el intendente de los Teatros del Canal, Jorge Culla, y la responsable de Educación y Cultura de la Obra Social de Ibercaja, Magdalena Lasala, participaron en la presentación que tuvo lugar el pasado 26 de septiembre de 2014. En ella, miembros de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (Jorcam) escenificaron, en un particular partido de tenis sonoro, con el lema ‘Entrena tu oído’, la importancia de que niños, jóvenes y adultos se acerquen a la música. Las canciones que interpretaron en la presentación fueron el tema principal de la banda sonora de Piratas del Caribe, y la canción popular americana Oh Susana! y Yesterday, de The Beatles.

Programación musical pensada para el público familiar

Los Conciertos Ibercaja de Música, con la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Jorcam), se extenderán a lo largo de toda la temporada con un total de 27 conciertos e incluirán las ya conocidas matinés musicales, los conciertos en familia, los conciertos para escolares y los conciertos sinfónicos.

El público familiar ya puede apuntar algunos planes musicales para disfrutar en época navideña: del 19 de diciembre al 5 de enero, llega Pedro y el lobo tocan en la orquesta, adaptación del conocido cuento musical Pedro y el lobo de Prokofiev; y del 18 de diciembre al 4 de enero, el montaje A+A, en el que el coreógrafo Ángel Corella y el violinista Ara Malikian combinarán su talento.

La memoria musical de una época de guerra es el tema elegido para el maratón musical de esta temporada con 12 horas ininterrumpidas de  música en torno a la Primera Guerra Mundial, que se celebrará el 9 de noviembre. Otra de las citas de puertas abiertas y carácter gratuito será el III Encuentro de Bandas de Música el 3 de mayo.

Desde ópera y zarzuela hasta la interpretación virtual de Andy García

Con el Teatro Arriaga llegará, del 21 al 25 de abril, la zarzuela El caserío, con música de Jesús Guridi y libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. También del Teatro Arriaga, en colaboración con el Teatro de la Maestranza, firma la ópera de cámara L´isola disabitata, del compositor sevillano Manuel García, bajo la dirección de Emilio Sagi, que estará en tres únicas funciones los días 13, 15 y 17 de mayo. Otra de las apuestas operísticas de esta temporada es unas recoletas Ópera de Cuatro Notas de Paco Mir, que estarán en la Sala Verde del 9 al 19 de abril.

En el campo de la lírica Teatros del Canal vuelven a apostar por una de sus producciones más exitosas, El pimiento Verdi, de Albert Boadella, un duelo musical entre Wagner y Verdi, que estará en la Sala Verde del 13 de febrero al 1 de marzo.

De la mano de La Fura dels Baus, junto con la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (Orcam), entrará en escena, en enero, Carmina Burana, que permitirá al espectador, a través de impactantes escenas y efectos especiales, sumergirse en la música de Carl Orff.

Del otro lado del charco desembarcará Martí: versos de Cuba, canciones de libertad, un espectáculo musical interpretado virtualmente por Andy García, que estará en sala Verde del 19 de marzo al 5 de abril. En la Sala Negra el tenor Enrique Viana presentará también en el mes de marzo un drama cómico musical, Inseguridad social… y tal. En el mes de mayo se presentará la primera ópera de cámara que se podrá ver en esta nueva sala, Angelus Novus, con música y libreto de Jorge Fernández Guerra a partir de textos de Walter Benjamin

La música se fusionará con otros géneros en el mes de febrero con Carnaval barroco, de Le Poème Harmonique, músicas, danzas y artes circenses del siglo XVII bajo la dirección de Vincent Dumestre. Distinto será The healing notes (Las notas que curan), un documental con música de Bach en directo, de la mano de Garnati Ensemble y presentado por la periodista Mercedes Milá que tendrá lugar en la Sala Verde el 1 de febrero.

Del ciclo De Buenos Aires a Madrid, lo mejor de la escena porteña, que será en el mes de diciembre, también habrá sitio para los espectáculos musicales con un homenaje a Julio Cortázar interpretado por la cantante de tango Susana Rinaldi y un repaso a las mejores canciones de los musicales con la cantante Elena Roger.

Repetirán esta temporada el Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid (COMA´14), el Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo, el Festival de Ensembles y el Festival Operadhoy.

Más info sobre la programación musical


FOTOS:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2014.

jueves, 25 de septiembre de 2014

PRISCILLA, Reina Del Desierto, el Musical.


PRISCILLA, Reina Del Desierto, el Musical.

El Nuevo Teatro Alcalá de Madrid (Calle de Jorge Juan, 62, 28009) presenta a partir del 2 de octubre de 2014 PRISCILLA, Reina Del Desierto, el Musical. Basado en la película homónima, ganadora de un Oscar tras causar sensación en las pantallas de todo el mundo (1994), PRISCILLA Reina Del Desierto. El Musical, supera sus orígenes para crear su propia categoría y convertirse en referencia de musical “feelgood” en el mundo, con la banda sonora más bailada de la historia.

Con la extraordinaria producción original con la que triunfó en Londres (The Palace Theatre 2009-2011), se estrenará en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, el jueves 2 de octubre de 2014, a las 21:00.

En un panorama marcado por la escasez de nuevas producciones de calibre internacional, la llegada de PRISCILLA marcará el inicio de una NUEVA EPOCA en el mercado de los musicales, convirtiéndose en el gran estreno de la temporada y en una clave fundamental para la recuperación de Madrid como destino para disfrutar de los grandes éxitos internacionales en tu idioma.

PRISCILLA solamente podrá verse en Madrid en la temporada 2014-2015.



En el mundo.

Estrenado en el Lyric Theatre de Sidney en 2006, su recorrido hasta la fecha incluye tres temporadas en Londres (The Palace Theatre), Broadway (The Palace Theatre), gira USA, gira UK, Nueva Zelanda, Suecia, Italia, Canadá, Brasil y Argentina, antes de llegar a España, simultáneamente con su llegada a Seúl, Atenas y Manila en plena expansión de su éxito internacional.

Con más de 3 millones de espectadores en sus escasos 6 años de recorrido internacional, PRISCILLA ya ha superado a la mayoría de los musicales de éxito mundial en el mismo espacio de tiempo, cuando apenas ha iniciado su recorrido internacional, anticipando su pertenencia a los grandes musicales para la historia del género.

Con premios Oscar, Tony y Olivier a su deslumbrante vestuario, PRISCILLA también ha conseguido el reconocimiento unánime de la crítica en todos los países en los que se ha representado.

“La Reina de Broadway” The New York Post. “El mejor musical desde Mamma Mia!” The London Sunday Express.
“Espectacular en todos los sentidos. Insanamente eufórico, salvajemente contagioso” The Daily Telegraph.
“Mágico. Una extravagancia deslumbrante” The Age.
“Pura diversión sin adulterar” The Sunday Telegraph.

sinopsis

PRISCILLA narra las divertidas experiencias de tres amigos que recorren el desierto australiano a bordo de un desvencijado autobús – que da nombre al musical – representando su atrevido espectáculo drag en un viaje en búsqueda del amor y de la
amistad.

Con los mayores éxitos de la música disco – desde Tina Turner a Madonna – su banda sonora es la más bailada de toda la historia, en un desfile ininterrumpido de canciones y coreografías que convierten a PRISCILLA en el musical “feelgood” por excelencia.

Con 40 artistas en escena, 500 trajes extraordinarios, 200 pelucas delirantes, un autobús real totalmente robotizado, junto a la técnica teatral más compleja y sofisticada, PRISCILLA ofrece un espectáculo total para una experiencia feliz e inolvidable.

Tan divertido como Mamma Mia! y tan enternecedor como Billy Elliot, PRISCILLA es el musical que muchos querrán repetir.




Carta del director

En estos tiempos en los que cualquier película pretende tener su versión teatral hay que ser prudente antes de subirse al carro. Pero cuando me llamaron para hacerme cargo de la versión teatral de la icónica película australiana de Stephan Elliott, honestamente no pude resistirme.

La sinceridad y la alegría desplegados en la película de Stephan parecían perfectamente combinados para lograr que el más abusado de lossubgéneros de musicales –  el jukebox – luciera como una forma deliberada de creación artística, en lugar de la antología oportunista de grandes éxitos del dance universal ensartada en una historia superficial. El universo drag, apropiándose como urraca feliz de los grandes éxitos de las divas clásicas para sus fines engañosos e irreverentes, ofrecía una plataforma maravillosa para la creación de “números” inolvidables, dentro de una película percibida como un musical, sin perder en ningún momento su contacto con la realidad como sucede con la mayoría de los musicales.

Por si fuera poco, la película también fue responsable de la hazaña para su época de abrir las mentes y los corazones de la gente para enriquecer la palabra “familia” en un sentido amplio e inesperado. Sin esfuerzo aparente transforma la homofobia en el homenaje a unos héroes que defienden el respeto a la diversidad en contra de la dureza del paisaje y la intransigencia del paisanaje.

El desafío para recrear PRISCILLA en teatro era obvio – como tratar el autobús o las vastas extensiones del desierto – pero confiamos en que las limitaciones para haber logrado llevar a escena el gran continente Australiano hayan sido compensadas por haber podido explorar y mostrar lo mejor de su corazón.

Para nosotros la música tomó el papel de la cámara de cine – baladas para sustituir a los primeros planos, himnos para las vastas cuencas desérticas, y muy elaboradas explosiones musicales para los cambios de escena. A través de la elección de las canciones se pone de relieve la búsqueda del amor, el compañerismo y la defensa de la identidad que conforma el delicado viaje interior de los protagonistas. (¡Al mismo tiempo que se consigue reunir la banda sonora más bailada de la historia!) Ojalá que lo disfruten tanto como yo. Simon Phillips .




DIRECTOR ARTÍSTICO

DEAN BRYANT. Junto con el compositor Mathew Frank ha escrito el musical Prodigal (una temporada en el off. Broadway York Theatre Green Room - Mejor Score Original), Once We Lived Here (Green Room - Mejor Nuevo Musical, 2013 de la temporada en NYC y debut en el King´s Head de Londres el mismo año), Virgins: A Musical Threesome y The Silver Donkey así como las canciones para el episodio de Mr and Mrs Murder en el Canal 10 de televisión con Amy Whinehouse. www.briantandfrank.com

UNA SUPERPRODUCCIÓN.

Una inversión superior a los 10 MM €, sumando la realizada para el estreno de la obra en Londres y lo invertido por SOM PRODUCE para la obra en España. El set para la puesta en escena en España es el utilizado para su estreno y representaciones en Londres. Un equipo de 120 personas es necesario para representar ésta gran producción, entre artistas, técnicos, teatro, comunicación, ventas y administración.

UN ELENCO ESPECTACULAR.

Un total de 40 artistas elegidos entre lo más selecto de la profesión teatral en España - 1.400 candidatos desfilaron en las interminables jornadas de casting - garantizan una brillante puesta en escena. En palabras repetidas del Director Asociado, Dean Bryant: “stronger than any previous cast including London and New York!”.

PREMIOS OSCAR, TONY Y OLIVER AL MEJOR VESTUARIO.

Con 500 trajes extravagantes y 150 pares de zapatos diferentes (firmados por los premiados Tim Chappel y Lizzy Gardiner), su confección costó 1.3 MM $. En cada función se requieren 220 cambios de vestuario, a cargo de 5 sastres. Cada actor dispone de un único y exclusivo set de vestuario y maquillaje, lo que obliga a que las tallas de los actores elegidos se correspondan con las del vestuario original.

Diferentes materiales y texturas, lentejuelas, strass, plumas, lycras, gasas, denim, locos estampados, plataformas vertiginosas, chanclas, botas, pelotas de futbol, cakes, flores, pájaros exóticos, patitos de goma, muñecos, cacatúas, koalas, emúes, y algún que otro canguro desfilan ante el espectador en un ejercicio de fantasía y canto a la libertad que ilumina toda la obra. El desafío planteado para gestionar y disfrutar de semejante desborde de imaginación impone algunas reglas poco comunes: el vestuario de gumbies solo puede ser usado por los actores por un máximo de 20 minutos, debido al peso de las plataformas y a las posturas extremas que dicta la coreografía y, en la mayoría de los cambios de vestuario, los actores disponen de escasos segundos antes de regresar a escena transfigurados en un nuevo personaje.

El cuidado y mantenimiento de éste vestuario descomunal requiere una instalación industrial de lavandería con capacidad para dar servicio diario a 50 familias.




Curiosidades:

PRISCILLA. EL AUTOBÚS.

Escenifica mágicamente el viaje de los protagonistas y da nombre al musical. 
• Es el AUTÉNTICO: El autobús original de Londres, con un coste de 2,3 MM €. 
• Es un robot réplica a escala real de los auténticos autobuses australianos. Cuenta con tecnología militar para evitar riesgo de hackers o interferencias en su delicado funcionamiento.

Necesita 40 móviles para ponerlo en marcha y es movido por 25 motores gestionados por 50 ordenadores. Su programación y encaje de movimientos en cada nuevo teatro exige el concurso de 15 días de trabajo de 14 expertos.

Autónomo, la energía es suministrada por baterías capaces de alimentar a 200 automóviles de gran cilindrada.

• Epicentro de los momentos cumbre del musical, da cobijo a escenas minimalistas, se transforma en una gran pantalla led o da soporte a la mítica escena del zapato de tacón con “La Traviata” como fondo musical.
• Su peso y dimensiones han obligado a romper parte de la fachada del teatro, el acceso a platea y desmontar la totalidad de las butacas para poder llevarlo al escenario, tras haber sido reforzado éste con pilares de acero con un peso total de 5 toneladas.

LAS DIVAS:

Mientras que el autobús es el elemento más complejo, las divas son uno de los elementos distintivos de la puesta en escena de PRISCILLA.

Nacidas como un recurso vocal en el que sustentar los momentos cumbre de interpretación de la fabulosa banda sonora, encarnan los sueños artísticos y personales de los protagonistas. Constituyen otra extraordinaria aportación al espectáculo, con sus vuelos omnidireccionales a 16 metros de altura sobre el escenario, mientras despliegan sus voces excepcionales y navegan ingrávidas y angelicales con absoluta precisión, embutidas en sus arneses de alta seguridad como parte de un sistema de vuelos diseñado especialmente para cada recinto, con un coste por temporada superior a los 150.000 €.




MAQUILLAJE Y CARACTERIZACION

200 pelucas, tocados y sombreros. 250 máscaras personalizadas para cada actor. 40 cambios por función. 15” como máximo para cada cambio de caracterización… ¡al mismo tiempo que se produce el cambio de vestuario, calzado y piezas de cabeza, en muchas ocasiones para todo el elenco en escena al mismo tiempo! Otro reto que completa el desafío de la puesta en escena de PRISCILLA en cada función, como uno de los musicales más complejos y exigentes del género.

LA BANDA SONORA MAS BAILADA DE LA HISTORIA”.

En frase afortunada de Simon Phillips (Director de PRISCILLA), recoge los mayores éxitos de la música dance popularizados por Madonna, Tina Turner, Gloria Gaynor, Village People, Donna Summer… Siempre con música y voces en directo.

9 músicos para 16 instrumentos y 24 voces en directo, servidos por el sonido diseñado por Gastón Briski (Bella y Bestia, Piag, High School, Mary Poppins, Sonrisas y Lágrimas, Priscilla en Brasil, etc,).

SOM Produce es la asociación entre Vértigo Tours S.L. y Madrid Bangkok S.L., acumulando una dilatada experiencia en la producción, programación y comercialización de espectáculos de teatro musical y texto en el mercado español.

Entre las más destacadas: Teatros que gestiona en exclusiva en Madrid: Nuevo Teatro Alcalá y Teatro Rialto. SOM Produce, en asociación con Nullarbor Productions y MGM On Stage.

Con una banda de 9 músicos, a cargo de 16 instrumentos musicales y 24 voces totalmente en directo reúne los mayores éxitos de la música disco y baladas emocionantes interpretados por Madonna, Tina Turner, Supertramp, Cindy Lauper, Gloria Gaynor, Village People, Donna Summer…

LA BANDA SONORA

1ER ACTO
I Say A Little Prayer
What’s Love Got To Do With
ItMaterial Girl
Go West
Holiday
Like a Virgin
I Love The Nightlife
True Colours
Colour My World
I Will Survive

2º ACTO
Thanks God I´m a country boy
A Fine Romance
Shake Your Groove Thing
Pop Muzik
Girls Just Wanna Have Fun
Hot Stuff
Macarthur Park
Boogie Wonderland
Morning After
It´s Raining Men
Always On My Mind
Like A Prayer
Morning After
We Belong
Groove Thing



EQUIPO CREATIVO

Basado en la película original distribuida por Metro Goldwyn Mayer Inc.
Una producción de SOM Produce en asociación con NULLARBOR PRODUCTIONS (Garry McQuinn, Liz Koops, Michael
Hamlyn and Allan Scott) y MGM ON STAGE.
Libreto original: Stephan Elliott & Allan Scott
Adaptación en español: Miguel Antelo
Dirección: Simon Phillips
Director asociado: Dean Bryant
Coreógrafos: Ross Coleman y Andy Hallsworth
Orquestaciones: Stephen “Spud” Murphy y Charlie Hull
Arreglos musicales y supervisión: Stephen “Spud” Murphy
Concepto y diseño de producción de autobús: Brian Thomson
Diseño de vestuario: Tim Chappel & Lizzy Gardiner
Diseño de iluminación: Carlos Torrijos
Diseño de sonido: Gaston Briski
Diseño de maquillaje: Cassie Hanlon
Director musical: Manu Guix
Direccción artística de la adaptación española: Ángel Llácer
Producción ejecutiva: Marcos Cámara y Juan José Rivero
Película original escrita y dirigida por Stephan Elliot, producida
por Al Clark y Michael Hamlyn, productor ejecutivo Rebel
Penfold-Russell y financiada con el apoyo de Film Finance
Corporation Australia Limited y New South Wales Film
and Television Office.

elenco

MARIANO PEÑA / Bernadette.
JOSE LUIS MOSQUERA / Bernadette.
JAIME ZATARAIN/ Tick.
CHRISTIAN ESCUREDO/ Felicia.
DAVID V. MURO / Bob.
PATRICIA DEL OLMO / Diva.
ROSANNA CARRARO / Diva.
AMINATA SOW / Diva.
NOEMÍ GALLEGO / Swing Femenina.
SUSAN MARTIN / Marion.
CRISTINA RUEDA / Shirley.
Alejandro Vera / Miss understanding

Aaron Cobos: Capitán de Baile
Víctor González
Pedro Martell
José Navar
Raúl Martín
Toni Espinosa
Oriol Anglada
Carlos J. Benito
Diego Rodríguez
Joaquín Fernández
Carlos Ugarriza
Etheria Chan

músicos

Piano / Director Musical Julio Awad
Saxo / Flauta / Clarinete Francisco Pascual
Trompeta / Fiscorno Fernando Hurtado
Trombón Pacheco / Guillermo Báez
Guitarra Batiste Bosh / Gonzalo Santos
Bajo Carlos Sánchez de Medina
Batería Marcos Parra
Teclados Pablo Eisele y Javier Poncela



FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2014.


MULAN: Acrobatic Show



La Troupe Acrobática de Chongqing estrena, por primera vez en Madrid, MULAN, un espectáculo que combina la acrobacia y la danza con el kung fu.

MULAN: Acrobatic Show

En el Teatro Circo Price de Madrid del 24 al 28 de septiembre de 2014.

MULAN fue uno de los 10 mejores proyectos de Artes Escénicas Nacionales de China en 2011 - 2012, y fue el proyecto piloto de la exposición cultural nacional de China en 2013.

Esta antigua leyenda cuenta la historia de una joven muchacha llamada Hua Mulan, que se alistó en el ejército para suplantar a su padre. Con la acrobacia extrema como epicentro, este espectáculo integra bellísima danza, artes marciales y un refinado diseño escénico. Una saga fascinante.


La Chongqing Acrobatic Art Troupe, fundada en 1951, ha realizado actuaciones en más de cien países y regiones. Es uno de los más famosos grupos de acrobacia de China.

MULAN combina acrobacia con percusión, danza y Kung-Fu, y cuenta la historia de Mulan, que se alista en el ejército suplantando a su padre. Desde 2009 ha visitado Francia, Alemania, Inglaterra, Bélgica, Suiza, Ucrania, EE.UU, Austalia etc., realizando más de 1000 actuaciones con varios millones de espectadores.





FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2014.



EL MINISTRO - Carlos Sobera


El Teatro Cofidis (C/Alcalá, 20- Madrid) presenta una comedia donde Carlos Sobera es, 

EL MINISTRO.

El Ministro, una comedia escrita por Antonio Prieto, dirigida por Silvestre G. y protagonizada por Carlos Sobera, Marta Torné, Javier Antón y Guillermo Ortega, en el Teatro Cofidis de Madrid. "La ambición no tiene límites, y la mala suerte... tampoco"

Fechas y Horarios: Del 24 de septiembre de 2014 al 11 de enero de 2015.



El Ministro, una comedia escrita por Antonio Prieto, dirigida por Silvestre G. y protagonizada por Carlos Sobera, Marta Torné, Javier Antón y Guillermo Ortega, en el Teatro Cofidis de Madrid. "La ambición no tiene límites, y la mala suerte... tampoco"

Ramiro es un voraz ministro de economía cuya ambición política no conoce límites. Ávido de poder político y personal se lanza a la conquista de una bella mujer treinta años más joven, y profesora de francés de sus hijos.

Lo que él no sabe es que este empecinamiento será el principio del fin de sus días de gloria. Ramiro conseguirá colarse en la casa de la bella profesora con el objetivo de seducirla, pero en plena vorágine es sorprendido por el robo a mano armada que se produce en una sucursal bancaria situada en los bajos del inmueble de su amada.



Preocupado por huir del lugar sin ser reconocido por la policía, al servicio de su gran enemigo político el ministro del interior, y de la prensa agolpada tras el cordón policial, pronto verá superadas todas sus expectativas de desgracia personal con la llegada de los ladrones del banco al piso en el que se encuentra junto a Sandra.


Para más INRI, los ladrones odian la clase política que Ramiro representa, y además, conocen “casualmente“ a la profesora. A partir de este momento todos los personajes harán lo imposible por sobrevivir a este estrambótico y divertido enredo de la mejor manera posible. Los ladrones intentando huir con el botín, y evitar la cárcel. Sandra intentando evitar el desamor, y El ministro intentando evitar el fin de su carrera. Lo que ninguno sabe es que el destino les reserva una sorpresa final….


FICHA TÉCNICA/ARTÍSTICA

Dirección Técnica: Gonzalo de León 
Diseño Escenografía: Carlos González de la Fuente
Diseño de Vestuario: Look & Art
Construcción Decorados: Montenegro
Ambientación Escenografía: Marisa Gutiérrez
Iluminación : Filmamedia
Diseño Cartel: Begoña M. Zurdo
Comunicación y Prensa: Galán Comunicación
Regiduría: Mahor Galilea/ Ana Maestrojuan
Guión: Antonio Prieto
Ayte de Producción: Ana Maestrojuan
Producción Arequipa: Carlos G. Molano
Producción Ejecutiva: Patricia Santamarina/ Javier Rodríguez
Ayudante de Dirección: Mahor Galile
Dirección: Silvestre G


FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2014.


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