lunes, 9 de septiembre de 2019

LaCajaLista un nuevo espacio dedicado al teatro inmersivo


LACAJALISTA



El teatro inmersivo: una experiencia donde el espectador es el protagonista

La Caja Lista es un espacio teatral ubicado en Madrid dedicado en exclusiva a las producciones de teatro inmersivo, en las que el espectador toma un papel decisivo para el desarrollo de la historia.

Arranca la temporada con cuatro producciones propias en cartel para público de todas las edades.

En octubre estrenarán un nuevo espectáculo y abrirán un nuevo local de 100m2 dedicado en exclusiva a su espectáculo estrella: Cluedo 1910.

Tanto teatro como espectadores evolucionan con el paso de los años. Muchas compañías buscan la innovación en cada nuevo montaje y el público, cada vez más, también reclama vivir experiencias nuevas y únicas.

La sala de teatro La Caja Lista (Paseo de la Esperanza, 16. Madrid) busca, precisamente, darle una vuelta de tuerca al teatro convencional y sumergir al espectador de lleno en la historia, convirtiéndolo en parte activa de cada uno de sus montajes. Con esta idea de una nueva forma de hacer teatro se unieron Javier Posadas (director de escena), Víctor Linuesa (director artístico) y Domingo Prada (abogado) para abrir en 2018 este espacio que, explican, “surgió como un intento de ofrecer algo nuevo en la capital”.


Para un público con ganas de más

Pasearse por el escenario, charlar directamente con los protagonistas para recabar información o incluso dar vida a un personaje es lo que podrá experimentar en primera persona el público que asista a los espectáculos de La Caja Lista.

“Creemos que las nuevas tendencias apuntan al ‘hacer’ más que al ‘ver’”, explica Linuesa. Pone como ejemplo el éxito que están alcanzando la realidad virtual, los escape rooms o los real games, donde las decisiones del usuario son imprescindibles. “De igual manera apostamos por el teatro interactivo. Te otorga una experiencia que está por descubrir”, añade.

“Este tipo de ocio es una novedad para todas las generaciones”, afirma. Y es que hasta los espectadores más jóvenes tienen su hueco en Cluedo Junior, el último espectáculo familiar. “Y tampoco hace falta ser especialmente activo. La interacción no es obligatoria y se puede disfrutar con un perfil más pasivo”, aclara para los más tímidos.


Cuatro espectáculos, un estreno y un nuevo espacio

Hasta el momento son cuatro los espectáculos de producción propia que han estrenado, todos escritos y dirigidos por Javier Posadas y representados por un total de 14 actores que forman la compañía.

Cluedo 1910 es la producción estrella de la casa, con el que se estrenaron como compañía y sala. Un montaje en el que, siguiendo el formato del famoso juego de mesa, el público tendrá que usar la deducción para acceder a nueva información que les ayude a resolver el misterio. En septiembre podrá verse los jueves a las 20:00h y los sábados en dos pases: 20:00h y 22:00h. A partir de octubre, y como una de las novedades más destacadas de esta temporada, el montaje se trasladará a un nuevo local de 100m2 exclusivamente diseñado y destinado para este espectáculo.

El punto distópico, con tintes que recuerdan a la serie de éxito Black Mirror, lo pone el espectáculo Protocolo de Eliminación, que puede verse los viernes a las 21:00h. Un futuro no muy lejano en el que la superpoblación amenaza el planeta y el público, tomando el rol de jurado, deberá decidir qué personas mueren y cuáles siguen con vida.

Los domingos a las 19:00h es el turno de El Sótano del Psiquiátrico, la historia más oscura en la que los espectadores deberán ingresar en un psiquiátrico para investigar un extraño asesinato.

En Cluedo Junior tanto grandes como pequeños se convertirán en estudiantes del Colegio Blitheroe de Magia y Hechicería. Su misión será descubrir quién ha robado una importante piedra en la escuela. Podrá verse sábados y domingos a las 12:00h.

La otra novedad que traen con la nueva temporada es el estreno el próximo mes de octubre del espectáculo Cluedo 1942. Asesinato en el Berlín Expréss. Un montaje en el que el público subirá al famoso tren para investigar un misterioso asesinato al más puro estilo Agatha Christie.

Venta de entradas
Las entradas, que deben adquirirse por adelantado, se pueden conseguir a partir de 15€ a través de los canales de venta EntradiumAtrápalo o El Corte Inglés.

Horarios
CLUEDO 1910. Jueves (20:00h) y sábados (20:00h y 22:00h).
PROTOCOLO DE ELIMINACIÓN. Viernes, 21:00h.
EL SÓTANO DEL PSIQUIÁTRICO. Domingos, 19:00h.
CLUEDO JUNIOR. Sábados y domingos, 12:00h.    


Información facilitada por Letras · Escena · Comunicación


viernes, 2 de agosto de 2019

Feria de Teatro de Castilla y León 2019

Ciudad Rodrigo acogerá del 20 al 24 de agosto la 22 Feria de Teatro de Castilla y León, con 46 compañías y una programación marcada por la diversidad


Teatro de actores y gestual, títeres, danza, circo, artes de calle y espectáculos multidisciplinares reinarán en la localidad salmantina, donde 57 representaciones tendrán lugar a lo largo de cinco intensas jornadas. Entre los montajes programados se incluyen 11 estrenos absolutos, además de otros tres en España.



La diversidad de formatos teatrales y géneros escénicos es la base de esta nueva edición de la feria, cuya programación refleja las preocupaciones de la sociedad, con propuestas que ahondan en cuestiones como conflictos familiares, el empoderamiento de la mujer, la memoria histórica o la emigración. El espectáculo inaugural será De Miguel a Delibes, de la compañía vallisoletana Valquiria Teatro, homenaje a uno de los escritores más relevantes del siglo XX.


La cita castellanoleonesa ha batido un nuevo récord de participación en esta edición: las producciones que integran la programación han sido seleccionadas entre 1.037 propuestas recibidas, llegadas de 22 países diferentes. Finalmente, la presencia internacional en la feria tendrá sello portugués, con la participación de cinco compañías lusas. El 40% de las formaciones son de Castilla y León y otras 5 de Extremadura, por lo que la Feria de Teatro se mantiene como cita escénica de referencia del occidente peninsular.


Información facilitada por COFAE.

martes, 30 de julio de 2019

Llega a Madrid ESPACIO DELICIAS


  
De la mano de LETSGO llega ESPACIO DELICIASun innovador espacio multicultural y de ocio para todos los públicos de 18.000 metros cuadrados en el centro de la capital que contará con cuatro carpas principales en las que se disfrutará
de una gran cantidad de espectáculos

Un espacio para exposiciones culturales y zonas al aire libre dedicados a la gastronomía, conciertos, música y performances, todo a precios asequibles, completan esta revolucionaria apuesta que estará ubicada junto al Museo del Ferrocarril

 Calle Cristo del Camino 61, 28045. Madrid



LETSGO, productora y promotora de espectáculos que celebra este año su décimo aniversario, estará al frente de la gestión de esta Ciudad de la Cultura y las Artes junto al GRAN TEATRO PRINCIPE PIO, al haber ganado el proyecto de explotación de este espacio.

ESPACIO DELICIAS contará con cuatro carpas que acogerán los mejores espectáculos: El Espacio Arena, con un aforo de 1.350 butacas, dedicada a espectáculos que fusionan circo, danza, cabaret y humor, como The Hole Zero (que finaliza gira en Madrid) y Hotel Habana Show (la nueva apuesta de LETSGO que toma el relevo de la exitosa saga de The Hole. El nuevo show combina increíbles números de circo, danza y música aunando a 36 artistas cubanos de primera categoría en escena).

El Gran Teatro Bankia Delicias, con capacidad hasta 600 personas, acogerá hasta 50 shows diferentes, seis espectáculos distintos cada semana todos ellos enfocados al cabaret, la comedia, variedades, conciertos acústicos, que formarán parte del circuito Abono Teatro Proyecto Cultural de la Ciudad de Madrid. www.abonoteatro.com 

ESPACIO DELICIAS contará con un Espacio Multiusos: dos mil metros cuadrados destinados a exposiciones de temática variada, festivales y actividades infantiles, los mejores conciertos, musicales y eventos del momento, haciendo de la visita una experiencia estimulante y mágica.



Musicales para todos los gustos y edades se representarán en el Espacio Musical con un aforo de 1.040 personas. Los primeros musicales en representarse serán: La Familia Addams, que tras haber aterrorizado y hecho reír a media España se mudan de nuevo a Madrid para instalar su mansión en el ESPACIO DELICIAS. Esta delirante familia gótica regresa coincidiendo con la señalada fecha de Halloween y proponiendo una experiencia inmersiva. Y Dirty Dancing, el gran clásico de los 80 regresa por última vez a Madrid tras triunfar en su gira nacional y colgar el cartel de entradas agotadas.

El complejo cultural se completa con el espacio Big Garden (dos mil metros cuadrados), plaza central desde la que se accede a las diferentes áreas, de acceso gratuito para todo el público (también para público que no asista a los espectáculos de las carpas). Un espacio que incluye una variada oferta gastronómica y de ocio acompañada de performances y actuaciones que dinamizarán al público. Es el punto de encuentro donde se puede tomar algo y disfrutar de música y buen ambiente.
ESPACIO DELICIAS se encuentra muy próximo al Museo del Ferrocarril. Con esta nueva apuesta cultural, Madrid se coloca a la altura de otras ciudades europeas con proyectos de este tipo, como Underbelly en Reino Unido, Asembly Fringe Festival de Edimburgo y South Bank Centre Londres, entre otros.   

Información facilitada por DyP Comunicación y
Web Espacio Delicias www.espaciodelicias.com

YO, FARINELLI, EL CAPÓN



El próximo 07 de agosto de 2019 en el Teatro-Auditorio San Lorenzo de El Escorial se presenta en estreno absoluto, un monólogo en el que Miguel Rellán encarna a Farinelli al final de sus días, acompañado por el contratenor Carlos Mena y la música de Forma Antiqua.

Teatro musical barroco basado en la novela de Jesús Ruiz Mantilla.

'El concepto del espectáculo es el de Teatro Musical Barroco. Un monólogo en el que Miguel Rellán encarna a Farinelli al final de sus días, recordando su llegada a la corte de Felipe V en España –donde se quedaría 22 años- y haciendo u un repaso a su vida y su carrera con ese eje como centro.

Durante más de dos décadas, Farinelli estuvo al servicio del primer Borbón y de su hijo, Fernando VI y fue encargado de introducir el arte de la ópera en España a lo grande. Los recuerdos del mayor castrato de todos los tiempos van mezclándose con las cinco arias que le cantaba cada noche a Felipe V en la voz del contratenor Carlos Mena y con la música de Forma Antiqua.

Foto de Miguel Rellán en 'Novecento. El pianista del océano'.

El montaje está basado en mi novela Yo, Farinelli, el capón y lo dirige Gutiérrez Aragón. Tanto él como yo, hemos tratado de concebir un espectáculo original, nada al uso, en el que queremos ir a la raíz del teatro de manera sobria -mediante el monólogo de un gran actor- pero imaginativa y sugerente con música de la época. Para ello contamos con la experiencia y solvencia de un veterano como Rellán, la frescura y el rigor de Forma Antiqua y la grandísima aportación clave de Mena, uno de los grandes en su cuerda. Queremos que sea un espectáculo distinto, nada al uso, en el que la implicación de los hermanos Zapico y la complicidad entre todas las partes ha sido determinante desde el principio. Supone además el regreso de Gutiérrez Aragón al teatro y eso le otorga un punto de distinción especial'.  Jesús Ruiz Mantilla.

FICHA ARTISTICA:
Carlos Mena, contratenor
Miguel Rellán, actor

FORMA ANTIQVA
Aaron Zapico, director musical

Manuel Gutiérrez Aragón, dramaturgia y puesta en escena.


Más información y entradas:
https://www.teatroauditorioescorial.es/espectaculo/yo-farinelli-el-capon/#tabs1-reparto
http://www.formaantiqva.com/2019/agenda/agever.php?conID=1472

lunes, 10 de junio de 2019

Bollywood, colours of India vuelve a Madrid


BOLLYWOOD COLOURS OF INDIA

Del 25 al 30 de junio de 2019

Teatro EDP Gran Vía · C/ Gran Vía, 66 Madrid


Bollywood, colours of India, espectáculo de música y danza con un elenco de bailarines de primer nivel, liderados por el prestigioso coreógrafo, actor y bailarín Sunny Singh que transportarán al espectador a la India más mística sin moverse de su butaca.

Un espectáculo completo en el que a través de la música y la danza conseguimos trasladar al espectador a la mágica y misteriosa India. Una historia de amor contada al más puro estilo de las películas de Bollywood, con bailes folclóricos, clásicos, tradicionales y populares que servirán de hilo conductor a la historia y conseguirá que el espectador se introduzca de lleno en el musical.

La historia de amor entre Surya (Sunny Singh) y Radha (Nital).


Un joven encantador, proveniente de una familia de granjeros. Es intrépido, valiente, atrevido y disfruta de la vida al máximo. Se enamora de Radha pero no puede cortejarla puesto que ambos son de clases sociales diferentes. Al fnal el amor supera todas las barreras sociales.


Una preciosa joven, proveniente de una familia de la élite india, protectores del templo del pueblo. Radha posee todos los atributos de las mujeres indias y estos mismos valores tradicionales pueden impedirle aceptar el amor de Surya y ser infeliz el resto de su vida.

Un espectáculo sin diálogos, dirigido a todos los públicos, con más de 300 piezas de vestuario, hipnóticas danzas, acrobacias y trepidantes ritmos harán que el espectador se sumerja en el mágico mundo de la cultura de la India.

En BOLLYWOOD COLOURS OF INDIA disfrutará con los fabulosos trajes y los maravillosos bailes, todo ello acompañado de la música más exitosa dela Industria Cinematográfica de la India, con coreografías de altísimo nivel basadas en diferentes estilos de danzas indias. Una explosión de luz, color y ritmo, con una espectacular escenografía diseñada por uno de los mejores escenógrafos del momento, trasladará al espectador a la India sin moverse de su butaca.



Un elenco de bailarines de primer nivel, liderados por el prestigioso coreógrafo, actor y bailarín Sunny Singh, transportarán al espectador a la India más mística en un viaje de 80 minutos.


En el espectáculo se utilizan más de 300 piezas de vestuario creadas especialmente para el musical por auténticos diseñadores de la industria del cine indio, todo ello acompañado de fabulosos complementos, muchos de ellos piezas únicas, que adornan a los bailarines de pies a cabeza.

Los atrezzos han sido creados según el guion y la pieza de danza que se representa, por lo que son un fiel reflejo de la cultura india y sus danzas.



PRODUCIDO POR: SURESH SINGH
COPRODUCIDO POR SARFARAZ ALAM
DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: SUNNY SINGH

PROTAGONISTAS:
SURYA:  SURESH SINGH
RADHA: KRITIKA THAKUR
AUDIOVISUALES: MARCELO
TÉCNICO DE LUCES: MARCELO NUÑO Y ÁLVARO NUÑO.
VOZ EN OFF: OSCAR MONTERO
DISEÑO GRÁFICO: EUNICE BAYONA

+Que Cine (Yelmo Cines) celebra por primera vez MET ÓPERA VERANO 2019


CICLO MET ÓPERA VERANO 2019
 
Cuatro tardes de martes de verano acogerán el Metropolitan Opera de Nueva York con las óperas de los clásicos Nabucco, Romeo y Julieta, La Bohème y Norma


+Que Cine amplía su programación con las proyecciones especiales de cuatro de las óperas más aclamadas de las últimas temporadas en directo durante los meses de junio y julio.
 
La sesiones estivales de ópera comenzarán en Yelmo Cines el próximo martes 18 de junio con Nabucco de Giuseppe Verdi.  El legendario Plácido Domingo regresa al MET con un nuevo papel barítono. Luidmyla Monastyrska es Abigaille, la guerrera encargada de reinar los imperios, y Jamie Barton es la valiente Fenena. Dmitri Belosselskiy es la  voz de la oprimida gente de Hebrew.
 
Una semana más tarde, el martes 25 de junio, serán Gounod y los icónicos y malogrados enamorados de Verona, Romeo y Julieta, los protagonistas de las tardes del MET ÓPERA VERANO 2019. Diana Damrau y Vittorio Grigolo están de vuelta como amantes de esta ópera clásica basada en una de las más grandes historias de amor de siempre escrita por William Shakespeare. Gianandrea Noseda dirige esta lujosa adaptación que, además, cuenta con una impresionante producción y un increíble vestuario, aclamados tanto en Salzburg como en La Sacala, a cargo de Bartlett Sher.
 
La Bohème, la obra más bella de Puccini y una de las óperas más populares del mundo, vuelve a la gran pantalla el próximo martes 9 de julio bajo la producción clásica de Franco Zeffirelli. Y regresa en sesión estival de tarde con un reparto imponente, compuesto por Angel Blue, Anita Hartig y Sonya Yoncheva, que comparten el papel de la frágil Mimí, acompañados de Dmytro Popov, Russell Thomas y Michael Fabiano alternando como el poeta Rodolfo. Alexander Soddy y Marco Armiliato comparten las tareas de dirección.
 
Por último, el martes 16 de julio, la tragedia lírica Norma de Bellini despedirá el MET ÓPERA VERANO 2019: protagonizada por Radvanovsky como sacerdotisa druida y Joyce DiDonato como su rival, Adalgisa, y con un destacado reparto para los fans del Bel canto. El tenor Joseph Calleja es Pollione, el marido infiel de Norma, y Carlo Rizzi dirige. La evocadora producción de David McVicar establece la acción en un bosque druida donde reina la naturaleza y los rituales antiguos.


 
Más información y venta de entradas:https://www.yelmocines.es/mas-que-cine
 
Sobre +Que Cine de Yelmo Cines

+Que Cine es una ventana de Yelmo Cines dedicada especialmente a concentrar bajo un mismo paraguas todos los contenidos alternativos a la cartelera convencional.

Agrupa contenidos tan diversos como: ópera, teatro, ballet, arte, musicales, conciertos, documentales, anime, películas emblemáticas y muchos más contenidos que deben ser vistos en pantalla gigante.

Yelmo Cines, empresa líder del sector de la exhibición en España, es parte de Cinépolis, segunda cadena a nivel mundial con presencia en México, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Perú, Colombia, Chile, Brasil, India, España, Argentina, Arabia Saudí, Emiratos Árabes e Indonesia.  Yelmo cuenta con los más avanzados sistemas de proyección y sonido, sus salas ofrecen una gran espectacularidad y la mejor experiencia de ocio y cine posible
Cuenta con 480 pantallas, todas ellas 100% digitales, y 46 complejos repartidos entre Madrid, Barcelona, Tarragona, Canarias, Asturias, Álava, A Coruña, Cádiz, Vigo, Albacete, Alicante, Almería, Málaga, Valencia, Valladolid, Zaragoza, Vizcaya y Navarra. Yelmo continúa innovando con nuevos conceptos de confort y calidad en sus salas como: la Proyección Digital, salas Junior, Yelmo Cines Premium, Yelmo Cines Luxury, así como retransmisiones en directo vía satélite.

 
Proyecciones del MET ÓPERA VERANO
 
Nabucco
Martes 18 de junio, 19:30h
 
Romeo y Julieta
Martes  25 de junio, 19:30h
 
La Bohème
Martes 9 de julio, 19:30h
 
Norma
Martes 16 de julio, 19:30h
 
Yelmo Cines Ideal (Madrid).
Yelmo Cines Los Rosales (A Coruña).
Yelmo Cines Boulevard (Álava).
Yelmo Cines Puerta de Alicante (Alicante).
Yelmo Cines Los Prados (Oviedo).
Yelmo Cines Ocimax Gijón (Gijón).
Yelmo Cines Icaria (Barcelona).
Yelmo Cines Vigo (Pontevedra).
Yelmo Cines Vialia (Málaga).
Yelmo Cines Mercado de Campanar (Valencia).
 
Islas Canarias
Yelmo Cines Las Arenas (Las Palmas).
Yelmo Cines Meridiano (Santa Cruz de Tenérife).


Información facilitada por Yelmo Cines - Flamingo Comunicación

martes, 21 de mayo de 2019

Ganadores XXII edición de los Premios Max


Ganadores de los XXII Premios Max de las Artes Escénicas, 2018-2019

Foto de familia de la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. © Nacho Gallego



Esta es la lista de ganadores de la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas organizada por la Fundación SGAE y que ha tenido lugar en el Teatro Calderón de Valladolid.


Reunido el Jurado de Selección de Ganadores de la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, 2019, presidido por Dña. Teresa Nieto (Presidenta), D. Eloy Arenas,  Dña. Mar Gómez y Dña Paloma Pedrero, así como Dña. Yolanda García Serrano, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto) y Dña. Andrea de Gregorio, Coordinadora del Departamento de Artes Escénicas de Fundación SGAE, como Secretaria sin voto. 

Informa de que a la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas han concurrido un total de 366 espectáculos inscritos, de los cuales 119 resultaron candidatos, y 35 fueron finalistas. Siendo estos últimos revisados y analizados por el presente jurado dentro del plazo establecido por la organización y, tras las deliberaciones realizadas en el día de hoy por los miembros del Jurado, acuerdan  proclamar como ganadores de la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, 2019 a los siguientes espectáculos y profesionales, ordenados según categoría (diecinueve): 

1.- Mejor espectáculo de teatro 

- La Ternura de Teatro de la Ciudad y Teatro de la Abadía.

2.- Mejor espectáculo de danza

- Grito pelao de Compañía Rocío Molina - Danza Molina, S.L. 

3.- Mejor espectáculo musical o lírico

- The opera locos de Klemark Espectáculos Teatrales S.A, Rami Eldar y Producciones Yllana.

4.- Mejor espectáculo de calle

- Flotados de Cía. David Moreno & Cristina Calleja.

5.- Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar

- Dados de Ventrículo Veloz, S.L.U.

6.- Mejor espectáculo revelación

- Iphigenia en Vallecas de Serena Producciones, S.L. 

7.- Mejor autoría teatral 

- Josep Mª Miró i Coromina por Temps Salvatge.

8.- Mejor autoría revelación

- Daniel J. Meyer por A.K.A. (Also Known As). 

9.- Mejor adaptación o versión de obra teatral

- Jordi Prat i Coll por Els jocs florals de Canprosa.

10. Mejor composición musical para espectáculo escénico

- Sílvia Pérez Cruz por Grito pelao.

11.- Mejor coreografía

- Sharon Fridman por Erritu.

12.- Mejor dirección de escena

- Xavier Albertí por Temps Salvatge.

13.- Mejor diseño de espacio escénico

- Curt Allen Wilmer por Lehman Trilogy.

14.- Mejor diseño de vestuario

- Deborah Macías por Comedia Aquilana.

15.- Mejor diseño de iluminación

- Juanjo Llorens por El curioso incidente del perro a medianoche.

16.- Mejor actriz protagonista

- María Hervás por Iphigenia en Vallecas.

17.- Mejor actor protagonista

- Albert Salazar por A.K.A. (Also Known  As).

18.- Mejor intérprete femenina de danza

- Eva Yerbabuena por Cuentos de azúcar.  

19.- Mejor intérprete masculino de danza

- Daniel Doña por Psique.



La presidenta de la SGAE, Pilar Jurado, entrega el Premio Max de Honor a Concha Velasco. © Nacho Gallego.



Jurados de candidatos 


Cataluña (4 de febrero de 2019) 

Dña. Mercè Sarrias (Presidenta), D. Miquel Badia, D. Toni Martín, Dña Eulàlia Ribera Sorolla y Dña. Carmen del Val, así como Dña. Pilar Jurado, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto).

Comunidades (6 de febrero de 2019) 

D. Pascual Carbonell (Presidente), Dña. Rosalía Gómez, Dña. Susana Herreras, Dña. Carmen Márquez, D. Andoni Olivares y D. Emilio Recio, así como D. Robert Muro, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto).

Madrid (7 de febrero de 2019)  

D. Fernando de las Heras (Presidente), Dña. Natalia Álvarez-Simó, Doña María José López Martínez, Dña. Mercedes López Caballero y Dña. Concha López Piña, así como D. Juan Luis Mira, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto).

Jurado de finalistas (21 de marzo de 2019) 

Dña. Mar Gómez, D. José Bablé, D. Pascual Carbonell, D. Fernando de las Heras, D. Juan Luis Mira, D. Gabriel Olivares y Dña. Mercè Sarrias, así como D. Óscar Castaño Baleirón, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto)  

Información facilitada por Fundación SGAE  @fundacionsgae · @premiosmax

Fotografías: © Nacho Gallego / Fundación SGAE

lunes, 20 de mayo de 2019

Juan Mayorga ingresa en la Real Academia Española

Juan Mayorga ingresa en la Real Academia Española ocupando la silla M.



El dramaturgo y doctor en Filosofía Juan Mayorga ha tomado posesión el 19 de mayo de 2019 de su plaza (silla M) en la Real Academia Española (RAE) con el discurso titulado ‘Silencio’. Clara Janés ha sido la encargada de darle la bienvenida en nombre de la corporación.

Juan Mayorga fue elegido el 12 de abril de 2018 para ocupar la vacante dejada por el académico Carlos Bousoño Prieto, fallecido el 24 de octubre de 2015. El escritor ha recordado al inicio de su intervención a su predecesor, al que ha descrito como «un poeta, un lector de poetas, un teórico de la poesía y un docente».

SILENCIO es el título de discurso del dramaturgo Juan Mayorga que podeís leer en el enlace habilitado para ello por la RAE o a continuación:

http://www.rae.es/sites/default/files/Discurso_ingreso_Mayorga.pdf



Información y fotos: RAE.

miércoles, 15 de mayo de 2019

EL ARCOIRIS DE ARCE



EL ARCOIRIS DE ARCE. 

El pasado 10 de mayo de 2019 en la Librería Cervantes y Compañía de Madrid (calle Pez, 27, 28004 Madrid) se estrenó con dos únicos pases ‘El arcoíris de Arce’, un proyecto teatral con texto y dirección de Esther Santos Tello, protagonizado por Rosalía Castro y Rosa Torres, es decir, puesto en escena por la Compañía Teatral Entre Líneas. Una historia sobre el teatro, pero sobre todo sobre la vida y el valor de la amistad.

EL ARCOIRIS DE ARCE, es una pieza teatral breve, que ha sido seleccionada en el III Festival de Teatro Español en Atenas, en la que se anima a disfrutar de cada momento de la vida, porque las cosas cambian sin avisar y enseguida es demasiado tarde.

Arce era hija de Taumante y de Electra, hermana de Iris y de las Harpías, se decía que personificaba el segundo arcoíris que desvanece. En la guerra que enfrentó a los dioses con los Titanes (la Titanomaquia), ambas hermanas escogieron bandos opuestos: Arce fue la mensajera de los Titanes e Iris la de los olímpicos. Zeus castigaría más tarde a Arce, arrojándola al Tártaro y despojándola de sus alas, que fueron regaladas a Tetis en su matrimonio con Peleo. Luego Tetis fijaría estas alas a los pies de su hijo Aquiles. Arce representa la lucha y la valentía.

Vivimos pensando que somos inmortales, que nada nos sucederá, las cosas malas son las que les pasan a ‘los otros’. Vivimos sin prestar demasiada atención a los momentos, a las personas que nos rodean, a los regalos que nos da la vida… y la vida a veces se enfada y es entonces cuando nos hace frenar en seco.



Frenar en seco para aprender a saborear, a disfrutar, eso es lo que nos cuenta El arcoíris de Arce, a través de sus dos protagonistas, interpretadas de forma natural y honesta por Rosalía Castro y Rosa Torres en un texto de Esther Santos Tello que demuestra conocer las dificultades de trabajar en un entorno laboral tan complejo como el artístico y la importancia de tener acompañantes en este viaje que comportan nuestras inquietudes y valores.

Una propuesta que podría perfectamente, formar parte de una propuesta más extensa ya que dispone de espacio para seguir indagando y construyendo sobre la historia.

#teatro #dramaturgiaespañola #dramaturgiacontemporánea #autoras #directoras #actrices #teatroespañol #Madrid #10demayo #ElArcoírisdeArce #hayqueverlo #notelopierdas #planesMadrid #cultura #microteatro

miércoles, 10 de abril de 2019

#SG19. Balance de las dos primeras jornadas del 33 Salon Gourmets

#SG19. Balance de las dos primeras jornadas del 33 Salón Gourmets.

Hemos llegado al ecuador del #SG19, dos intensos días que vamos a tratar de resumir:

Inauguración #SG19

Con aproximadamente 2.000 firmas participantes, hemos podido descubrir los mejores productos nacionales y una buena parte de productos internacionales.

Concursos, charlas, catas, demostraciones y variedad de actividades están teniendo lugar en esta 33 edición, como el 26 Concurso de Cortadores de Jamón / Dehesa de Extremadura cuyo ganados ha sido Cristo Muñoz Montes de la Cafetería Paradise (Sevilla), o el Campeonato Nacional Arte de Cisoria Grupo Norteños / Grupo Gourmets.donde José Luque del Hotel Palace que se ha alzado con el trofeo  El mejor cachopo de España elaborado con Ternera Asturiana se encuentra en el Merendero Covadonga (Covadonga) y el jurado del 10 Concurso Nacional de Cócteles Panizo ha seleccionado el cóctel Sherry Panizo de Francisco Javier García Cantero (Cádiz) como el más original de esta edición.

El 33 #SalonGourmets (SG), @SalonGourmets Feria de Alimentación y Bebidas de Calidad, en imágenes #SG19 @grupoGourmets #Clubdelgourmets no te lo pierdas:




La segunda jornada ha comenzado con la cata de Vega Sicilia dirigida por Gonzalo Iturriaga, director técnico de la bodega, y las Mesas Redondas Gourmets, y el intenso  12 Campeonato España Abridores de Ostras – Écailleurs / Sorlut. 

Concurso de Cortadores de Jamón

Además hemos conocido al  mejor tirador de cerveza de España que ha sido Miguel Pampín del restaurante O Ferro en Santiago de Compostela (Galicia) seleccionados por Estrella Galicia que se ha completado con el el Certamen de Cocina Atlántica Estrella Galicia.

Esta segunda jornada se ha cerrado con la entrega de trofeos a los galardonados en la 34 Premios Guía Vinos Gourmets, 8 Premios Revista Club de Gourmets y en los 6 Premios Liga´99 otorgados a todos aquellos vinos que han obtenido la máxima puntuación, 99 puntos sobre 100, en la 34 Guía Vinos Gourmets.

Nos encontramos en el ecuador de la 33 edición del Salón Gourmets, esperamos que las dos jornadas que quedan sean igual o incluso más interesantes.

Fotos y video: Estrella Savirón.








martes, 2 de abril de 2019

FINALISTAS XXII PREMIOS MAX

LISTADO OFICIAL DE FINALISTASXXII PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCÉNICAS, 

2018-2019



A la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas han concurrido un total de 358
espectáculos inscritos, de los cuales 119 resultaron candidatos, siendo, por tanto, revisados y
analizados por el presente jurado dentro del plazo establecido por la organización.

Tras la reunión del jurado que tuvo lugar en Madrid el 21 de marzo de 2019 se declaran
Finalistas para la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, 2019 a los
siguientes espectáculos y profesionales, ordenados según categoría (diecinueve) y
alfabéticamente:

1. Mejor espectáculo de teatro
· La Ternura de LAZONA, Teatro de la Ciudad y Teatro de la Abadía.
· Lehman Trilogy de Barco Pirata.
· Temps Salvatge de Teatre Nacional de Catalunya.

2. Mejor espectáculo de danza
· Cuentos de azúcar de Compañía Eva Yerbabuena.
· Distopía de Patricia Guerrero.
· Grito pelao de Compañía Rocío Molina - Danza Molina, S.L.

3. Mejor espectáculo musical o lírico
· El Médico. El Musical de Escrito en las estrellas, Versus creative, Weekest live y Beon
worldwide.
· Els jocs florals de Canprosa de Teatre Nacional de Catalunya.
· The opera locos de Klemark Espectáculos Teatrales S.A, Rami Eldar y Producciones
Yllana.

4. Mejor espectáculo de calle
· Flotados de David Moreno & Cia / The Beat Brown Productions.
· Lost dog… perro perdido de Cal y Canto Teatro.
· Volat de A tempo dansa - Pepa Cases.

5. Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar
· Dados de Ventrículo Veloz, S.L.U.
· El viaje de Ulises de Gorakada Teatro.
· La Granja de Teloncillo Teatro.

6. Mejor espectáculo revelación
· Viaje al fin de la noche de Proyecto 43-2.
· Iphigenia en Vallecas de Serena Producciones, S.L.
· Instruccions per a no tenir por si ve la pastora (Instrucciones para no tener miedo si
viene la pastora) de La Ravalera Teatre.

7. Mejor autoría teatral
· Lucía Carballal por Una vida americana.
· Lucía Miranda por Fiesta, fiesta, fiesta.
· Josep Mª Miró i Coromina por Temps Salvatge.

8. Mejor autoría revelación
· Mafalda Bellido Monterde por Chucho.
· Daniel J. Meyer por A.K.A. (Also Known As).
· Núria Vizcarro por Instruccions per a no tenir por si ve la pastora.

9. Mejor adaptación o versión de obra teatral
· María Hervás por Iphigenia en Vallecas.
· Vanessa Martínez por Orlando de Virginia Woolf.
· Jordi Prat i Coll por Els jocs florals de Canprosa.

10. Mejor composición musical para espectáculo escénico
· Hanna Borja por La teta de Janet.
· Pep Llopis y Jorge Gavaldá por Divines Paraules (Divinas Palabras).
· Sílvia Pérez Cruz por Grito pelao.

11. Mejor coreografía
· Sharon Fridman por Erritu.
· Patricia Guerrero por Distopía.
· Eva Yerbabuena por Cuentos de azúcar.

12. Mejor dirección de escena
· Xavier Albertí por Temps Salvatge.
· Sílvia Munt por La resposta.
· Ana Vallés por Circo de pulgas.

13. Mejor diseño de espacio escénico
· Curt Allen Wilmer por Lehman Trilogy.
· Alessio Meloni por Una vida americana.
· Mario Vega por Ana, también a nosotros nos llevará el olvido.

14. Mejor diseño de vestuario
· Montse Amenós por Els jocs florals de Canprosa.
· Deborah Macías por Comedia Aquilana.
· Tatiana de Sarabia por The opera locos.

15. Mejor diseño de iluminación
· Ignasi Camprodon por Temps Salvatge.
· Juan Gómez Cornejo por Lehman Trilogy.
· Juanjo Llorens por El curioso incidente de un perro a medianoche.

16. Mejor actriz protagonista
· Rosa Boladeras por Els jocs florals de Canprosa.
· María Hervás por Iphigenia en Vallecas.
· Laia Manzanares por Temps Salvatge.

17. Mejor actor protagonista
· Kike Guaza por Juguetes rotos.
· Nacho Guerreros por Juguetes Rotos.
· Albert Salazar por A.K.A. (Also Known As).

18. Mejor intérprete femenina de danza
· Patricia Guerrero por Distopía.
· Mercedes Ruiz por Tauromagia. Coreografía para la obra de Manolo Sanlúcar.
· Eva Yerbabuena por Cuentos de azúcar.

19. Mejor intérprete masculino de danza
· Daniel Doña por Psique.
· Eneko Gil por Erritu.
· Manuel Liñán por Baile de autor.

Información facilitada por Premios Max,
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