Steve McCurry visita Madrid

Steve McCurry, el próximo 7 de noviembre en el auditorio del Espacio Fundación Telefónica.

El próximo 7 de noviembre en el auditorio del Espacio Fundación Telefónica  tienes una cita con Steve McCurry, autor de icónicas imágenes de la fotografía contemporánea. Le acompaña Karin Rehn-Kaufmann, Directora Internacional de Leica Galleries  #LeicaMcCurry.

Steve McCurry, estará en Madrid gracias a Leica Camera. McCurry famoso fotógrafo gracias a imágenes como la portada de National Geographic con la imagen de la niña afgana, realizada en junio de 1984 en el campo de refugiados de Nasir Bagh, durante la guerra de Afganistán, a la que volvió a retratar 17 años después.

El encuentro se desarrollará en inglés y con traducción simultánea a través de la aplicación móvil Olyusei, disponible gratuitamente para Android e iOS y podrá seguirse en redes con #LeicaMcCurry.

McCurry ha recibido premios tan prestigiosos como la Medalla de Oro Robert Capa, el Premio National Press Photographers y cuatro primeros premios de World Press Photo, entre otros. Ha publicado dieciocho libros y expuesto en todo el mundo. 

En su último proyecto, ha decidido unirse a Leica para volver a China, país que ha fotografiado en numerosas ocasiones, pero que siempre le ofrece un motivo para volver. “Un país visualmente rico, así como en tradiciones, arte y cultura, además de su gente amable y servicial”, en sus propias palabras.

Karin Rehn-Kaufmann, Directora de Arte Internacional de Leica Galleries.  Karin Rehn-Kaufmann forma parte del jurado de los premios Oscar Barnack de Leica desde el año 2008 y ha jugado un papel decisivo en la organización y posterior desarrollo de estos prestigiosos premios.

Información: Espacio Fundación Telefónica.

Más datos: https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/steve-mccurry/

https://stevemccurry.blog/

VIDEOJUEGOS. LOS DOS LADOS DE LA PANTALLA

Exposición 'VIDEOJUEGOS. LOS DOS LADOS DE LA PANTALLA', 

UN RECORRIDO POR EL IMPACTO DE LOS VIDEOJUEGOS EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS.

Espacio Fundación llamada del 25 de septiembre 2019 al 12 de enero de 2020.

Comisariada por Eurídice Cabañes, esta propuesta expositiva identifica las rupturas y avances desde ambos lados de la pantalla. Desde dentro, encontramos tanto una producción tecnológica que ha sido la punta de lanza de la innovación, como los procesos creativos de diseño gráfico, narrativa, mecánicas, música, doblaje, etc. que dotan al videojuego de nuevos formatos y experiencias. Y, desde fuera de la pantalla, encontramos su presencia en el ámbito social, científico y artístico.

Exposición con vida independiente que además, se une a Madrid Games Week, la feria de la industria del videojuego organizada por IFEMA y la Asociación Española de Videojuegos (AEVI), que ha tenido lugar IFEMA durante los días 3  al 6 de octubre 2019 y a las dos jornadas o sesiones  celebradas durante los días 1 y 2 de octubre de 2019 Espacio Fundación Telefónica llamadas: 'Videojuegoscomo recursos educativos y salidas profesionales’ y ‘Videojuegoscomo cultura y oportunidad de negocio’. 

La exposición plantea un viaje en el que los visitantes podrán comprender cómo se hace un videojuego o qué relación mantienen con el cine, la música y otras artes. 

Y descubrir cosas que quizá nunca imaginaron, como las implicaciones económicas y laborales de la industria del videojuego, su capacidad para generar conocimiento colectivo, sus implicaciones socioculturales, su vertiente más artística e incluso los modos en los que el

videojuego genera nuevas formas de investigación científica.

Aprender, recordar, descubrir, etc., pero sobre todo jugar, interaccionar con el entorno exterior e interior. Si estas dispuest@ a experimentar y jugae no te pierdas todo lo que esta exposición ofrece.

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Fotos: © Estrella Savirón

MADRID GAMES WEEK 19

MADRID GAMES WEEK 19. VIDEOJUEGOS, EDUCACIÓN, CULTURA Y SALUD.

Madrid Games Week es la feria de la industria del videojuego organizada por IFEMA y la Asociación Española de Videojuegos (AEVI), ha tenido lugar IFEMA durante los días 3  al 6 de octubre 2019. Como antesala a la feria, Espacio Fundación Telefónica ha organizado dos jornadas o sesiones repletas de ponencias celebradas durante los días 1 y 2 de octubre.

La primera sesión (1 Octubre) denominada ‘Videojuegos como recursos educativos y salidas profesionales’  ha contado con las ponencias del pedagogo Gregorio Luri, que se encargó de poner el videojuego en su contexto histórico y socio-cultural; Íñigo Mugueta nos comentó las formas que ha ingeniado para evaluar en el aula el uso de videojuegos de estrategia, buenas prácticas, etc. 

Esta primera sesión se completó con mesas redondas donde se debatió sobre el desarrollo de habilidades y las cuestiones cognitivas de la interacción con videojuegos. Para terminar, un repaso por las maneras de hacer carrera en la industria: desde la formación universitaria específica hasta el éxito profesional en estudios internacionales de prestigio. Programa detallado:

Bienvenida e introducción de José María Moreno, Director General de AEVI

Conferencia: Videojuegos en el contexto sociocultural, Gregorio Luri, maestro, Licenciado en Pedagogía y Doctor en filosofía.

Conferencia: 

Los videojuegos en el aula: el empuje motivacional y los retos de la evaluación, Íñigo Mugueta, Especialista en Historia Medieval y precursor de los videojuegos como vehículo para estudiar la Historia.

Mesa redonda: Desarrollo de habilidades a través del gaming, Aroa Caminero, Álava Reyes Centro de Psicología y J Zhuxuan Zhao, doctor en Educación por la UAM.

Entrevista: Hacer carrera en el gaming, Belén Mainer Blanco, UFV.

Conferencia: Luchando contra la máquina, no contra la enfermedad, Julio Álvarez, Virtual Ware.

Mesa redonda: Iniciativa The Good Gamer, Jaime Gil-Robles, AEVI; Juan Pablo Romero, Profesor de la UFV y neurólogo de la Unidad de Daño Cerebral del Hospital Beata María y Phillipe González, experto en desconexión digital a publicado Pásate al modo avión y Máster en Desconexión Digital y Santiago Bustamante, de Radio 3.

Durante la segunda sesión (2 octubre) se desarrolló bajo el título: ‘Videojuegos como cultura y oportunidad de negocio’

Antonio Planells de la Maza inició la jornada profundizando en los mundos de ludoficción. Rufino Ferreras compartió su experiencia sobre cómo han utilizado los videojuegos como una herramienta de educación en el Museo Thyssen. 

Más tarde, los líderes de la industria del turismo discutieron la relación entre los escenarios virtuales y los lugares que lo inspiran. Mike LeBeau explicó muchos de los malentendidos y de las confusiones que suelen venir adheridos al medio y arrojó luz sobre la trastienda de unas decisiones recientes por parte de organismos internacionales. 

Además, Jack Attridge nos explicó cómo han desarrollado una tecnología propia para mezclar cine y videojuegos.Para terminar, asistimos una mesa redonda final entre inversores con amplia experiencia en la industria que compartieron una conversación distendida sobre el aspecto financiero de la misma y cómo es una oportunidad de negocio boyante. Programa detallado:

Conferencia: Videojuegos y ludoficción, los mundos que habitamos, Antonio Planells de la Maza, profesor en Tecnocampus, Universidad Pompeu Fabra y diseñador narrativo en THQ  Nordic

Mesa redonda: ‘Videojuegos e instituciones culturales’, Rufino Ferreras, Responsable de Desarrollo Educativo del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, es licenciado en Pedagogía e Historia y experto en diseño de aplicaciones multimedia; Belén Moreno, Ballet Nacional de España, responsable del primer videojuego inspirado en la danza española, ‘Bailando un tesoro’ y Codey Dyer, Lead Technical Artist at Aardman Animations.

Entrevista: ‘Los mundos virtuales como nuevo estímulo de turismo’, Daniel Puertas, director general de negocio de PANGEA The Travel Store.

Conferencia: ‘Juegos en positivo’. Videojuegos que sirven de herramienta de diagnóstico o para ayudar con los síntomas que presentan algunas enfermedades mentales, Mike LeBeau, Ipsos Mental Health.

Conferencia: ‘That Dragon, Cancer‘, Ryan y Amy Green, escritores y diseñadores de ‘That Dragon, Cancer’, intimista creación que recibió el premio Peabody-Facebook Futures of Media Award al mejor videojuego.

Entrevista: ‘Fusión videojuegos y cine’, Erica Jack Attridge, co-fundador de Flavorworks con el objetivo de fusionar el mundo del cine y los videojuegos y Borja Baz

Mesa redonda: ‘Inversores en la industria del videojuego’, Alberto González Lorca, AEVI; Maarten de Koning, Digital Development Management, supervisor del desarrollo comercial de las agencias, así como la expansión y consulta con los clientes de DDM en Europa y Asia.

Cierre y despedida: ‘Madrid, capital del gaming’, José María Moreno, director general de AEVI.

Un excelente inicio para abrir boca de lo se puede encontrar en IFEMA, sin olvidar que estas jornadas se completan con la exposición de Espacio Fundación llamada “VIDEOJUEGOS. LOS DOS LADOS DE LA PANTALLA”, UN RECORRIDO POR EL IMPACTO DE LOS VIDEOJUEGOS EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS.

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Fotos: ©Estrella Savirón.

Christmas in September

Christmas

in September

2019

Un año más la navidad se adelanta a septiembre en Amazon, y es que Septiembre es un mes perfecto para presentar los productos más vendidos, las novedades, los clásicos, las tendencias, los últimos lanzamientos de Amazon, etc., junto a las ideas más originales para la próxima Navidad.

Para ello, cada septiembre Amazon organiza una pequeña exposición donde se presenta una colección representativa de los productos y tendencias esperadas para esta navidad. Así, juguetes, electrónica, moda, belleza, hogar, música, cine, libros, deportes, productos para mascotas, complementos para bebes, alimentación, decoración, etc., se ponen ante nuestros ojos y mientras miramos de un lado para otro, descubrimos las nuevas tendencias en tecnologías como el nuevo Echo Show 8 un asistente de voz de pantalla HD, con compatibilidad con el asistente Alexa, de mayor tamaño que la versión anterior de 5.5 pulgadas, además de mayor calidad de audio, video y más prestaciones. Amazon Smart TV 4K o Amazon Fire TV Stick con mando por voz Alexa, o los nuevos Kindle Oasis, con luz cálida ajustable, resistente al agua, wifi, etc., pasando por portátiles especialmente pensados para sacar el mayor rendimiento y partido a los juegos.

Está claro que la tecnología nos ofrece productos para todos los gustos y requerimientos, pero también hay espacio para los regalos más clásicos como los de moda y belleza, presentándonos las marcas top ventas y como no podía ser de otra manera, los productos de la marca propia de Amazon, Find. Uno de los productos de belleza que más éxito obtuvo la temporada pasada, es el Calendario de Adviento de Belleza, que repite este año debido a su éxito de ventas. Esta caja de belleza, se divide en numerosos departamentos que contienen una selección de productos de prestigiosas marcas (Sensilis, L`Oreal, Isdin, etc.), un regalo muy socorrido para l@s amantes de estos productos tan exclusivos.

Pero, en esta selección de productos se ha pensado en toda la familia, así vemos ropa informal y de fiesta, material deportivo, juguetes para los más pequeños de la casa (y para los no tan pequeños), artículos para las mascotas, para el cuidado personal, para el cuidado de los bebes, etc.

También hay espacio para la decoración, y este año Amazon apuesta especialmente por mantener un tono clásico en la decoración navideña: tonos rojos, dorados y negros, mesas elegantemente vestidas, decoradas con adornos artesanales y naturales, sobre superficies (grandes mesas) de madera y sillas de terciopelo. La elegancia en la decoración es una apuesta para la que nos ofrecen todo tipo de elementos, adornos, complementos, muebles, vajillas, cuberterías, etc.

Es cierto que una vez que termina el verano, parece que los meses pasan a toda velocidad y nos plantamos en la navidad en un abrir y cerrar de ojos, así que, Amazon parece que se ha puesto las pilas para disponer de todo tipo de productos antes de la llegada de las fiestas, en septiembre, que no se diga que no son previsores.  

Fotos: © Estrella Savirón

LaCajaLista un nuevo espacio dedicado al teatro inmersivo

LACAJALISTA

El teatro inmersivo: una experiencia donde el espectador es el protagonista

La Caja Lista es un espacio teatral ubicado en Madrid dedicado en exclusiva a las producciones de teatro inmersivo, en las que el espectador toma un papel decisivo para el desarrollo de la historia.

Arranca la temporada con cuatro producciones propias en cartel para público de todas las edades.

En octubre estrenarán un nuevo espectáculo y abrirán un nuevo local de 100m2 dedicado en exclusiva a su espectáculo estrella: Cluedo 1910.

Tanto teatro como espectadores evolucionan con el paso de los años. Muchas compañías buscan la innovación en cada nuevo montaje y el público, cada vez más, también reclama vivir experiencias nuevas y únicas.

La sala de teatro La Caja Lista (Paseo de la Esperanza, 16. Madrid) busca, precisamente, darle una vuelta de tuerca al teatro convencional y sumergir al espectador de lleno en la historia, convirtiéndolo en parte activa de cada uno de sus montajes. Con esta idea de una nueva forma de hacer teatro se unieron Javier Posadas (director de escena), Víctor Linuesa (director artístico) y Domingo Prada (abogado) para abrir en 2018 este espacio que, explican, “surgió como un intento de ofrecer algo nuevo en la capital”.

Para un público con ganas de más

Pasearse por el escenario, charlar directamente con los protagonistas para recabar información o incluso dar vida a un personaje es lo que podrá experimentar en primera persona el público que asista a los espectáculos de La Caja Lista.

“Creemos que las nuevas tendencias apuntan al ‘hacer’ más que al ‘ver’”, explica Linuesa. Pone como ejemplo el éxito que están alcanzando la realidad virtual, los escape rooms o los real games, donde las decisiones del usuario son imprescindibles. “De igual manera apostamos por el teatro interactivo. Te otorga una experiencia que está por descubrir”, añade.

“Este tipo de ocio es una novedad para todas las generaciones”, afirma. Y es que hasta los espectadores más jóvenes tienen su hueco en Cluedo Junior, el último espectáculo familiar. “Y tampoco hace falta ser especialmente activo. La interacción no es obligatoria y se puede disfrutar con un perfil más pasivo”, aclara para los más tímidos.

Cuatro espectáculos, un estreno y un nuevo espacio

Hasta el momento son cuatro los espectáculos de producción propia que han estrenado, todos escritos y dirigidos por Javier Posadas y representados por un total de 14 actores que forman la compañía.

Cluedo 1910 es la producción estrella de la casa, con el que se estrenaron como compañía y sala. Un montaje en el que, siguiendo el formato del famoso juego de mesa, el público tendrá que usar la deducción para acceder a nueva información que les ayude a resolver el misterio. En septiembre podrá verse los jueves a las 20:00h y los sábados en dos pases: 20:00h y 22:00h. A partir de octubre, y como una de las novedades más destacadas de esta temporada, el montaje se trasladará a un nuevo local de 100m2 exclusivamente diseñado y destinado para este espectáculo.

El punto distópico, con tintes que recuerdan a la serie de éxito Black Mirror, lo pone el espectáculo Protocolo de Eliminación, que puede verse los viernes a las 21:00h. Un futuro no muy lejano en el que la superpoblación amenaza el planeta y el público, tomando el rol de jurado, deberá decidir qué personas mueren y cuáles siguen con vida.

Los domingos a las 19:00h es el turno de El Sótano del Psiquiátrico, la historia más oscura en la que los espectadores deberán ingresar en un psiquiátrico para investigar un extraño asesinato.

En Cluedo Junior tanto grandes como pequeños se convertirán en estudiantes del Colegio Blitheroe de Magia y Hechicería. Su misión será descubrir quién ha robado una importante piedra en la escuela. Podrá verse sábados y domingos a las 12:00h.

La otra novedad que traen con la nueva temporada es el estreno el próximo mes de octubre del espectáculo Cluedo 1942. Asesinato en el Berlín Expréss. Un montaje en el que el público subirá al famoso tren para investigar un misterioso asesinato al más puro estilo Agatha Christie.

Venta de entradas
Las entradas, que deben adquirirse por adelantado, se pueden conseguir a partir de 15€ a través de los canales de venta Entradium, Atrápalo o El Corte Inglés.

Horarios
CLUEDO 1910. Jueves (20:00h) y sábados (20:00h y 22:00h).
PROTOCOLO DE ELIMINACIÓN. Viernes, 21:00h.
EL SÓTANO DEL PSIQUIÁTRICO. Domingos, 19:00h.
CLUEDO JUNIOR. Sábados y domingos, 12:00h.    

http://www.lacajalistateatro.com/

Información facilitada por Letras · Escena · Comunicación

Feria de Teatro de Castilla y León 2019

Ciudad Rodrigo acogerá del 20 al 24 de agosto la 22 Feria de Teatro de Castilla y León, con 46 compañías y una programación marcada por la diversidad

Teatro de actores y gestual, títeres, danza, circo, artes de calle y espectáculos multidisciplinares reinarán en la localidad salmantina, donde 57 representaciones tendrán lugar a lo largo de cinco intensas jornadas. Entre los montajes programados se incluyen 11 estrenos absolutos, además de otros tres en España.

La diversidad de formatos teatrales y géneros escénicos es la base de esta nueva edición de la feria, cuya programación refleja las preocupaciones de la sociedad, con propuestas que ahondan en cuestiones como conflictos familiares, el empoderamiento de la mujer, la memoria histórica o la emigración. El espectáculo inaugural será De Miguel a Delibes, de la compañía vallisoletana Valquiria Teatro, homenaje a uno de los escritores más relevantes del siglo XX.

La cita castellanoleonesa ha batido un nuevo récord de participación en esta edición: las producciones que integran la programación han sido seleccionadas entre 1.037 propuestas recibidas, llegadas de 22 países diferentes. Finalmente, la presencia internacional en la feria tendrá sello portugués, con la participación de cinco compañías lusas. El 40% de las formaciones son de Castilla y León y otras 5 de Extremadura, por lo que la Feria de Teatro se mantiene como cita escénica de referencia del occidente peninsular.

Más información en https://feriadeteatro.com/feria2019/

Información facilitada por COFAE.

Llega a Madrid ESPACIO DELICIAS

  

De la mano de LETSGO llega ESPACIO DELICIAS, un innovador espacio multicultural y de ocio para todos los públicos de 18.000 metros cuadrados en el centro de la capital que contará con cuatro carpas principales en las que se disfrutará

de una gran cantidad de espectáculos

Un espacio para exposiciones culturales y zonas al aire libre dedicados a la gastronomía, conciertos, música y performances, todo a precios asequibles, completan esta revolucionaria apuesta que estará ubicada junto al Museo del Ferrocarril

 Calle Cristo del Camino 61, 28045. Madrid

LETSGO, productora y promotora de espectáculos que celebra este año su décimo aniversario, estará al frente de la gestión de esta Ciudad de la Cultura y las Artes junto al GRAN TEATRO PRINCIPE PIO, al haber ganado el proyecto de explotación de este espacio.

ESPACIO DELICIAS contará con cuatro carpas que acogerán los mejores espectáculos: El Espacio Arena, con un aforo de 1.350 butacas, dedicada a espectáculos que fusionan circo, danza, cabaret y humor, como The Hole Zero (que finaliza gira en Madrid) y Hotel Habana Show (la nueva apuesta de LETSGO que toma el relevo de la exitosa saga de The Hole. El nuevo show combina increíbles números de circo, danza y música aunando a 36 artistas cubanos de primera categoría en escena).

El Gran Teatro Bankia Delicias, con capacidad hasta 600 personas, acogerá hasta 50 shows diferentes, seis espectáculos distintos cada semana todos ellos enfocados al cabaret, la comedia, variedades, conciertos acústicos, que formarán parte del circuito Abono Teatro Proyecto Cultural de la Ciudad de Madrid. www.abonoteatro.com 

ESPACIO DELICIAS contará con un Espacio Multiusos: dos mil metros cuadrados destinados a exposiciones de temática variada, festivales y actividades infantiles, los mejores conciertos, musicales y eventos del momento, haciendo de la visita una experiencia estimulante y mágica.

Musicales para todos los gustos y edades se representarán en el Espacio Musical con un aforo de 1.040 personas. Los primeros musicales en representarse serán: La Familia Addams, que tras haber aterrorizado y hecho reír a media España se mudan de nuevo a Madrid para instalar su mansión en el ESPACIO DELICIAS. Esta delirante familia gótica regresa coincidiendo con la señalada fecha de Halloween y proponiendo una experiencia inmersiva. Y Dirty Dancing, el gran clásico de los 80 regresa por última vez a Madrid tras triunfar en su gira nacional y colgar el cartel de entradas agotadas.

El complejo cultural se completa con el espacio Big Garden (dos mil metros cuadrados), plaza central desde la que se accede a las diferentes áreas, de acceso gratuito para todo el público (también para público que no asista a los espectáculos de las carpas). Un espacio que incluye una variada oferta gastronómica y de ocio acompañada de performances y actuaciones que dinamizarán al público. Es el punto de encuentro donde se puede tomar algo y disfrutar de música y buen ambiente.

ESPACIO DELICIAS se encuentra muy próximo al Museo del Ferrocarril. Con esta nueva apuesta cultural, Madrid se coloca a la altura de otras ciudades europeas con proyectos de este tipo, como Underbelly en Reino Unido, Asembly Fringe Festival de Edimburgo y South Bank Centre Londres, entre otros.   

Información facilitada por DyP Comunicación y

Web Espacio Delicias www.espaciodelicias.com

Web LETSGO www.letsgocompany.com

Stubhub www.stubhub.es

YO, FARINELLI, EL CAPÓN

El próximo 07 de agosto de 2019 en el Teatro-Auditorio San Lorenzo de El Escorial se presenta en estreno absoluto, un monólogo en el que Miguel Rellán encarna a Farinelli al final de sus días, acompañado por el contratenor Carlos Mena y la música de Forma Antiqua.

Teatro musical barroco basado en la novela de Jesús Ruiz Mantilla.

'El concepto del espectáculo es el de Teatro Musical Barroco. Un monólogo en el que Miguel Rellán encarna a Farinelli al final de sus días, recordando su llegada a la corte de Felipe V en España –donde se quedaría 22 años- y haciendo u un repaso a su vida y su carrera con ese eje como centro.

Durante más de dos décadas, Farinelli estuvo al servicio del primer Borbón y de su hijo, Fernando VI y fue encargado de introducir el arte de la ópera en España a lo grande. Los recuerdos del mayor castrato de todos los tiempos van mezclándose con las cinco arias que le cantaba cada noche a Felipe V en la voz del contratenor Carlos Mena y con la música de Forma Antiqua.

Foto de Miguel Rellán en 'Novecento. El pianista del océano'.

El montaje está basado en mi novela Yo, Farinelli, el capón y lo dirige Gutiérrez Aragón. Tanto él como yo, hemos tratado de concebir un espectáculo original, nada al uso, en el que queremos ir a la raíz del teatro de manera sobria -mediante el monólogo de un gran actor- pero imaginativa y sugerente con música de la época. Para ello contamos con la experiencia y solvencia de un veterano como Rellán, la frescura y el rigor de Forma Antiqua y la grandísima aportación clave de Mena, uno de los grandes en su cuerda. Queremos que sea un espectáculo distinto, nada al uso, en el que la implicación de los hermanos Zapico y la complicidad entre todas las partes ha sido determinante desde el principio. Supone además el regreso de Gutiérrez Aragón al teatro y eso le otorga un punto de distinción especial'.  Jesús Ruiz Mantilla.

FICHA ARTISTICA:

Carlos Mena, contratenor

Miguel Rellán, actor

FORMA ANTIQVA

Aaron Zapico, director musical

Manuel Gutiérrez Aragón, dramaturgia y puesta en escena.

Más información y entradas:
https://www.teatroauditorioescorial.es/espectaculo/yo-farinelli-el-capon/#tabs1-reparto
http://www.formaantiqva.com/2019/agenda/agever.php?conID=1472

Bollywood, colours of India vuelve a Madrid

BOLLYWOOD COLOURS OF INDIA

Del 25 al 30 de junio de 2019

Teatro EDP Gran Vía · C/ Gran Vía, 66 Madrid

Bollywood, colours of India, espectáculo de música y danza con un elenco de bailarines de primer nivel, liderados por el prestigioso coreógrafo, actor y bailarín Sunny Singh que transportarán al espectador a la India más mística sin moverse de su butaca.

Un espectáculo completo en el que a través de la música y la danza conseguimos trasladar al espectador a la mágica y misteriosa India. Una historia de amor contada al más puro estilo de las películas de Bollywood, con bailes folclóricos, clásicos, tradicionales y populares que servirán de hilo conductor a la historia y conseguirá que el espectador se introduzca de lleno en el musical.

La historia de amor entre Surya (Sunny Singh) y Radha (Nital).

Un joven encantador, proveniente de una familia de granjeros. Es intrépido, valiente, atrevido y disfruta de la vida al máximo. Se enamora de Radha pero no puede cortejarla puesto que ambos son de clases sociales diferentes. Al fnal el amor supera todas las barreras sociales.

Una preciosa joven, proveniente de una familia de la élite india, protectores del templo del pueblo. Radha posee todos los atributos de las mujeres indias y estos mismos valores tradicionales pueden impedirle aceptar el amor de Surya y ser infeliz el resto de su vida.

Un espectáculo sin diálogos, dirigido a todos los públicos, con más de 300 piezas de vestuario, hipnóticas danzas, acrobacias y trepidantes ritmos harán que el espectador se sumerja en el mágico mundo de la cultura de la India.

En BOLLYWOOD COLOURS OF INDIA disfrutará con los fabulosos trajes y los maravillosos bailes, todo ello acompañado de la música más exitosa dela Industria Cinematográfica de la India, con coreografías de altísimo nivel basadas en diferentes estilos de danzas indias. Una explosión de luz, color y ritmo, con una espectacular escenografía diseñada por uno de los mejores escenógrafos del momento, trasladará al espectador a la India sin moverse de su butaca.

Un elenco de bailarines de primer nivel, liderados por el prestigioso coreógrafo, actor y bailarín Sunny Singh, transportarán al espectador a la India más mística en un viaje de 80 minutos.

En el espectáculo se utilizan más de 300 piezas de vestuario creadas especialmente para el musical por auténticos diseñadores de la industria del cine indio, todo ello acompañado de fabulosos complementos, muchos de ellos piezas únicas, que adornan a los bailarines de pies a cabeza.

Los atrezzos han sido creados según el guion y la pieza de danza que se representa, por lo que son un fiel reflejo de la cultura india y sus danzas.

PRODUCIDO POR: SURESH SINGH

COPRODUCIDO POR SARFARAZ ALAM

DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: SUNNY SINGH

PROTAGONISTAS:

SURYA:  SURESH SINGH

RADHA: KRITIKA THAKUR

AUDIOVISUALES: MARCELO

TÉCNICO DE LUCES: MARCELO NUÑO Y ÁLVARO NUÑO.

VOZ EN OFF: OSCAR MONTERO

DISEÑO GRÁFICO: EUNICE BAYONA

+Que Cine (Yelmo Cines) celebra por primera vez MET ÓPERA VERANO 2019

CICLO MET ÓPERA VERANO 2019

 

Cuatro tardes de martes de verano acogerán el Metropolitan Opera de Nueva York con las óperas de los clásicos Nabucco, Romeo y Julieta, La Bohème y Norma

+Que Cine amplía su programación con las proyecciones especiales de cuatro de las óperas más aclamadas de las últimas temporadas en directo durante los meses de junio y julio.

 

La sesiones estivales de ópera comenzarán en Yelmo Cines el próximo martes 18 de junio con Nabucco de Giuseppe Verdi.  El legendario Plácido Domingo regresa al MET con un nuevo papel barítono. Luidmyla Monastyrska es Abigaille, la guerrera encargada de reinar los imperios, y Jamie Barton es la valiente Fenena. Dmitri Belosselskiy es la  voz de la oprimida gente de Hebrew.

 

Una semana más tarde, el martes 25 de junio, serán Gounod y los icónicos y malogrados enamorados de Verona, Romeo y Julieta, los protagonistas de las tardes del MET ÓPERA VERANO 2019. Diana Damrau y Vittorio Grigolo están de vuelta como amantes de esta ópera clásica basada en una de las más grandes historias de amor de siempre escrita por William Shakespeare. Gianandrea Noseda dirige esta lujosa adaptación que, además, cuenta con una impresionante producción y un increíble vestuario, aclamados tanto en Salzburg como en La Sacala, a cargo de Bartlett Sher.

 

La Bohème, la obra más bella de Puccini y una de las óperas más populares del mundo, vuelve a la gran pantalla el próximo martes 9 de julio bajo la producción clásica de Franco Zeffirelli. Y regresa en sesión estival de tarde con un reparto imponente, compuesto por Angel Blue, Anita Hartig y Sonya Yoncheva, que comparten el papel de la frágil Mimí, acompañados de Dmytro Popov, Russell Thomas y Michael Fabiano alternando como el poeta Rodolfo. Alexander Soddy y Marco Armiliato comparten las tareas de dirección.

 

Por último, el martes 16 de julio, la tragedia lírica Norma de Bellini despedirá el MET ÓPERA VERANO 2019: protagonizada por Radvanovsky como sacerdotisa druida y Joyce DiDonato como su rival, Adalgisa, y con un destacado reparto para los fans del Bel canto. El tenor Joseph Calleja es Pollione, el marido infiel de Norma, y Carlo Rizzi dirige. La evocadora producción de David McVicar establece la acción en un bosque druida donde reina la naturaleza y los rituales antiguos.

 

Más información y venta de entradas:https://www.yelmocines.es/mas-que-cine

 

Sobre +Que Cine de Yelmo Cines

+Que Cine es una ventana de Yelmo Cines dedicada especialmente a concentrar bajo un mismo paraguas todos los contenidos alternativos a la cartelera convencional.

Agrupa contenidos tan diversos como: ópera, teatro, ballet, arte, musicales, conciertos, documentales, anime, películas emblemáticas y muchos más contenidos que deben ser vistos en pantalla gigante.

Yelmo Cines, empresa líder del sector de la exhibición en España, es parte de Cinépolis, segunda cadena a nivel mundial con presencia en México, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Perú, Colombia, Chile, Brasil, India, España, Argentina, Arabia Saudí, Emiratos Árabes e Indonesia.  Yelmo cuenta con los más avanzados sistemas de proyección y sonido, sus salas ofrecen una gran espectacularidad y la mejor experiencia de ocio y cine posible

Cuenta con 480 pantallas, todas ellas 100% digitales, y 46 complejos repartidos entre Madrid, Barcelona, Tarragona, Canarias, Asturias, Álava, A Coruña, Cádiz, Vigo, Albacete, Alicante, Almería, Málaga, Valencia, Valladolid, Zaragoza, Vizcaya y Navarra. Yelmo continúa innovando con nuevos conceptos de confort y calidad en sus salas como: la Proyección Digital, salas Junior, Yelmo Cines Premium, Yelmo Cines Luxury, así como retransmisiones en directo vía satélite.

 

Proyecciones del MET ÓPERA VERANO

 

Nabucco

Martes 18 de junio, 19:30h

 

Romeo y Julieta

Martes  25 de junio, 19:30h

 

La Bohème

Martes 9 de julio, 19:30h

 

Norma

Martes 16 de julio, 19:30h

 

Yelmo Cines Ideal (Madrid).

Yelmo Cines Los Rosales (A Coruña).

Yelmo Cines Boulevard (Álava).

Yelmo Cines Puerta de Alicante (Alicante).

Yelmo Cines Los Prados (Oviedo).

Yelmo Cines Ocimax Gijón (Gijón).

Yelmo Cines Icaria (Barcelona).

Yelmo Cines Vigo (Pontevedra).

Yelmo Cines Vialia (Málaga).

Yelmo Cines Mercado de Campanar (Valencia).

 

Islas Canarias

Yelmo Cines Las Arenas (Las Palmas).

Yelmo Cines Meridiano (Santa Cruz de Tenérife).

Información facilitada por Yelmo Cines - Flamingo Comunicación