viernes, 24 de noviembre de 2017

10º ANIVERSARIO FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID

 10º ANIVERSARIO
FESTIVAL DE CINE ITALIANO DE MADRID
23 - 30 DE NOVIEMBRE DE 2017


 ¡Estamos de aniversario! El  23 de noviembre se ha inaugurado la 10ª edición del Festival de Cine Italiano de Madrid, la cita más esperada con el cine italiano contemporáneo. Cada año el Festival se enriquece para convertirse en un punto de encuentro para los amantes del cine. En las secciones a concurso (largometrajes, documentales y cortometrajes) se proyectarán como premieres en España las películas que han sido presentadas en los festivales internacionales del presente año como Cannes, Locarno, Venecia, Toronto, Roma y más.

Entre los largometrajes que compiten para el premio del público: La Tenerezza de Gianni Amelio, Brutti & Cattivi de Cosimo Gómez, Equilibrio de Vincenzo Marra, la película de animación Gatta Cenerentola de Alessandro Rak, Ivan Cappiello, Marino Guarnieri y Davide Sansone.

Dos jurados españoles asignarán el premio al mejor cortometraje y al mejor documental. Entre los títulos seleccionados a concurso, se podrán ver los documentales Raffaello – il principe delle arti, Crazy for football, Funne: Le ragazze che sognavano il mare, Nessuno ci può giudicare y entre los cortometrajes A casa Mia, Piove, Granma, Mon Amour, mon ami, Moby Dick.

Fuera de concurso se proyectará Finchè c’è Prosecco c’è speranza de Antonio Padovan, Spira Mirabilis de Massimo D’Anolfi y Martina Parenti  y Nona de Massimo Volta, un mediometraje low –budget basado en una historia de Stephen King que cobró para los derechos solo un dólar, siempre y cuando le gustara el tráiler.



Este año el Premio a Toda una Carrera irá a la documentalista Cecilia Mangini, una de las figuras más significativas de la historia del cine italiano, imparable pionera de la fotografía y del cine de lo real es autora de obras maestras como Ignoti alla Città, Stendalì y La canta delle marane, realizadas en colaboración con Pier Paolo Pasolini.

Además se otorgará el 2º Premio Solinas Italia - España al Mejor argumento cinematográfico inédito en el ámbito del  3º Foro de Co-Producción Italia-España que este año cuenta con la colaboración de FIPCA.

En la sede del Instituto Italiano de Cultura tendrán lugar las actividades colaterales:  la 2ª SEMANA DE LA COCINA ITALIANA EN EL MUNDO y VIVERE ALL’ITALIANA - en el plan de promoción integrada del Ministerio italiano de Asuntos Exteriores y de la Cooperación Internacional - y se proyectarán en V.O. la película The Lack de los video-artistas Masbedo y Pina Bausch a Roma de Simone Bruscia y Graziano Graziani.

El 10º Festival de Cine Italiano de Madrid está organizado por el Instituto Italiano de Cultura de Madrid, bajo los auspicios de la Embajada de Italia en Madrid, con el patrocinio de ENDESA y la colaboración de ILLY.



Todas las proyecciones en V.O.S.E. tendrán lugar en los Cines Renoir Princesa de Madrid (c/ Princesa 3). Las entradas son gratuitas (hasta completar aforo) y se pueden recoger cada día en la taquilla del cine a partir de las 16:00 h.

Las actividades colaterales se desarrollarán en el Instituto Italiano di Cultura (calle Mayor, 86 – Madrid). Entrada libre hasta completar el aforo.


Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2017.
Información facilitada por Stefania Piras.


martes, 21 de noviembre de 2017

IX Premios Actúa

La Fundación AISGE ha celebrado el lunes 20 de noviembre, su gran gala anual con la entrega de los IX Premios Actúa

Los galardonados en esta ocasión son María José Alfonso, Ramón Barea, Álvaro Cervantes, Alba Flores, Maribel Gallardo, Petra Martínez, Marta Martorell, Paco Merino, Eduardo Moreno e Igor Yebra

Los IX Premios HazTuAcción han recaído en AMREF Salud África, Payasos Sin Fronteras y el programa de TVE ‘Historia de nuestro cine’.



El lunes 20 de noviembre, el Teatro Nuevo Apolo de Madrid (Plaza Tirso de Molina, 1) se ha vestido de gala para acoger la ceremonia de entrega de los IX Premios Actúa y HazTuAcción, galardones honoríficos que concede la Fundación AISGE. 


Los galardonados de este año con el Premio Actúa, en reconocimiento a sus trayectorias artísticas y la integridad profesional y personal en el mundo de la interpretación, son María José Alfonso y Petra Martínez (Actriz), Ramón Barea Paco Merino (Actor), Maribel Gallardo Igor Yebra (Danza), Alba Flores Álvaro Cervantes (Joven Talento) y Marta Martorell Eduardo Moreno, estos últimos en la categoría de Actor de voz, que se ha creado en esta edición.

En cuanto al Premio HazTuAcción, que distingue a organismos e instituciones admirables por su implicación y actuación solidarias, los destinatarios serán las ONG AMREF Salud África y Payasos Sin Fronteras, así como el programa de TVE Historia de nuestro cine, este en el apartado de Comunicación.

La gala, cargada de momentos emotivos, emocionantes y algunos muy divertidos, transcurrió de forma amena y ligera y sirvió para reconocer  el trabajo de tod@s los implicados en el sector cultural más allá de las personas que se encuentran de cara al espectador. No faltaron números musicales para amenizar una gala que cada año se consolida como un referente en el reconocimiento, del trabajo de actores, intérpretes y artistas en general.





















Durante la gala también ha existido un espacio para el recuerdo de los que se fueron durante este último año, un recuerdo entrañable y sincero de la organización al que se unieron los emotivos aplausos de todos los asistentes.

Además del acto de entrega de los trofeos, uno de los momentos importantes de la ceremonia fué, la intervención del representante de AISGE y de la Fundación AISGE, ya que Pilar Bardem, no pudo asistir y dar el discurso anual debido a problemas de salud.



FOTOS:  © Estrella Savirón. 
Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2017.


sábado, 18 de noviembre de 2017

26° FESTIVAL DON QUIJOTE DE PARÍS

FESTIVAL DON QUIJOTE DE PARÍS
Del 21 de noviembre al 3 de diciembre de 2017 - FESTIVAL DON QUIJOTE DE PARÍS

En unos días abrirá sus puertas el 26º Festival Don Quijote de Paris con dos directores emblemáticos de la escena hispánica: Andrés Lima y Claudio Tolcachir.

 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2017.
Nota publicada en facebook.


jueves, 16 de noviembre de 2017

FESTEU 2017

Conde Duque y Fernán Gómez se vuelcan con el teatro universitario


El festival de teatro universitario FESTEU 2017 tendrá lugar del 17 al 24 de noviembre en el Centro Cultural Conde Duque y en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa


  • En el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa se representarán las obras Mujeres (viernes, 17 de noviembre), Para seguir viviendo (sábado, 18 de noviembre), La inesperada virtud de la ignorancia (domingo, 19 de noviembre), todos los días a las 19.00 horas

  • En el Centro Cultural Conde Duque se podrán ver las representaciones de Las preguntas (miércoles, 22 de noviembre), La marquesa Rosalinda (jueves, 23 de noviembre) y Love and Information (viernes, 24 de noviembre), todos los días a las 20.00 horas

El Centro Cultural Conde Duque y el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acogerán del 17 al 24 de noviembre el festival de teatro universitario FESTEU 2017 con un total de seis representaciones (tres en cada centro). Una relación, teatros municipales y universidades públicas madrileñas que deseamos se consolide en el tiempo.

La directora del Centro Cultural Conde Duque, Concha Hernandez, asegura que “el teatro universitario ha sido tradicionalmente un germen de agitación cultural, en él han participado dramaturgos, actores, grupos teatrales que con el devenir del tiempo han sido profesionales de prestigio”.

Asimismo, Hernandez afirma que “con la entrada de las enseñanzas artísticas en el rango universitario, el teatro adquiere una dimensión no solo de agitación, de responder a las preguntas eternas del ser humano, sino también de la búsqueda de una profesionalización de los actores culturales. Dar oportunidades a los jóvenes que se inician en las carreras artísticas para que puedan mostrar sus trabajos en teatros municipales de referencia como son Fernán Gómez y Conde Duque es un compromiso moral que como institución pública nos corresponde propiciar. Por ello, durante el mes de noviembre, los dos teatros acogerán las propuestas seleccionadas por las 6 universidades públicas madrileñas”.



FESTEU

En el año 2000 la Universidad Complutense de Madrid creó el FESTEU, Festival de Teatro Universitario abierto a la participación de todas las universidades públicas de la Comunidad de Madrid, que se celebró durante tres ediciones. Diecisiete años más tarde, desde el Vicerrectorado de Extensión Universitaria, Cultura y Deporte de la UCM se retoma esta iniciativa, pero ahora en colaboración con el Centro Cultural Conde Duque y el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. De esta manera el teatro universitario llega al corazón de Madrid, en una alianza necesaria entre Ayuntamiento y Universidad.

“El objetivo del Festival de teatro universitario FESTEU es potenciar el teatro y fomentar el talento escénico entre los estudiantes universitarios, pero también llevar a la sociedad madrileña el trabajo y la experiencia derivados de una actividad que cuenta con una larga tradición universitaria. 


El teatro universitario no es nuevo, es tan viejo como la propia Universidad, y todavía permanecen en nuestra memoria colectiva el intento de un joven Lorca de llevar el teatro a pueblos inaccesibles con La Barraca, grupo de teatro universitario que se presentó por primera vez en el Paraninfo de la Universidad Central de Madrid, o el proyecto de Modesto Higueras, uno de los integrantes de la Barraca, de rescatar piezas olvidadas en los años 40 a través del TEU (Teatro Español Universitario)” añade la vicerrectora de Extensión Universitaria, Cultura y Deporte de la Universidad Complutense de Madrid, María Nagore Ferrer.

Programa:

Mujeres
Viernes 17 de noviembre, a las 19.00 horas
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Textos de Antón Chéjov, Federico García Lorca y Rodrigo García
Dirección: Iria Moreno y Mar Rebollo
Compañía: Teatro Estudio de la Universidad de Alcalá de Henares

Para seguir viviendo
Sábado 18 de noviembre, a las 19.00 horas
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Texto de Antonius Bloc
Dirección: Víctor Mendoza
Compañía: ArrojoScénico de la Universidad Rey Juan Carlos

La inesperada virtud de la ignorancia
Domingo 19 de noviembre, a las 19.00 horas
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Adaptación de Birdman de Alejandro González Iñárritu
Dirección: Elena Alcaraz de Amuriza y Francisco Javier Alcaraz de Amuriza

Compañía: Teatro en Canal de la Universidad Politécnica de Madrid

Las preguntas
Miércoles 22 de noviembre, a las 20.00 horas
Centro Cultural Conde Duque
Texto basado en el diario de Emma Cohen La libreta francesa
Dirección: el colectivo coordinado por Jorge Amich Castro
Compañía: Aula de Teatro de la Universidad Autónoma de Madrid

La marquesa Rosalinda
Jueves 23 de noviembre, a las 20.00 horas
Centro Cultural Conde Duque
Texto de Ramón María del Valle-Inclán
Dirección: Abel González Melo
Compañía: Grupo de Teatro UC3M de la Universidad Carlos III de Madrid

Love and Information
Viernes 24 de noviembre, a las 20.00 horas
Centro Cultural Conde Duque
Texto de Caryl Churchill
Dirección Jaime Cano
Compañía: Katharsis Teatro de la Universidad Complutense de Madrid


Entradas
Funciones en Fernán Gómez:
Entrada libre hasta completar aforo. Previa recogida de invitación exclusivamente el día de la función, en horario de taquilla, y hasta media hora antes del comienzo de la obra.

Funciones en Conde Duque: entrada libre hasta completar aforo. Previa recogida de invitación a partir de una hora antes del comienzo de la función en la taquilla del centro.




Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2017.

Información y fotos: Teatro Fernán Gómez y CentroCentro.



jueves, 9 de noviembre de 2017

MUCES 2017

La 12 edición de MUCES se viste del mejor cine europeo con 112 destacadas películas de 37 países y 197 proyecciones

Del 15 al 21 de noviembre, MUCES realizará 197 proyecciones de 112 películas pertenecientes a 37 países, con creaciones difíciles de ver en España. Las entradas estarán a la venta desde el día 7 de noviembre y la compra por Internet se podrá realizar desde www.turismodesegovia.com

La Muestra de Cine Europeo Ciudad de Segovia (MUCES) cumple este año 12 ediciones en las que ha ofrecido ya más de mil películas de cine de autor, una cinematografía de calidad con un trabajo riguroso y selectivo que ha tratado de buscar la excelencia y que ha pretendido ofrecer un panorama de la actividad audiovisual que se lleva a cabo en Europa, tanto de Europa Occidental como de la desconocida Europa del Este. Durante estos años ha sido capaz de reunir y mantener atentos a más de 25.000 espectadores en cada edición, y se ha confirmado como uno de los eventos del año. MUCES realza la pasión por el buen cine con el objetivo del disfrute y de la educación de la mirada, la reflexión y la recuperación de nuestros sueños perdidos, los nuestros y aquellos de otros. Todo ello acompañado de un cartel de actividades paralelas que evidencia la creatividad y el detalle.

MUCES se ha convertido en estos años en uno de los festivales de cine europeos por excelencia, al ofrecer en su Sección Oficial (SO) películas de gran calidad no estrenadas comercialmente aún en España y refrendadas por premios internacionales. Ya son más de mil los títulos que en estos 12 años ha ofrecido y 12 los artistas y Premios Nacionales los que han diseñado el cartel de cada edición. En esta ocasión era el turno de Chema Madoz. MUCES 2017 se abrirá con la ganadora del Gran Premio del Jurado en Berlín: Felicité, de Alain Gomis, además de otras 36 cintas, entre las que destacan la Palma de Oro en Cannes, The Square, del director sueco Ruben Östlund; 120 pulsaciones por minuto de R. Campillo; la islandesa El otro lado de la esperanza, de A. Kaurismaki; la española Verano 1933, de C. Simon; A ciambra, de J. Carpignano; Dos mujeres, de M. Provost; y un cúmulo de hallazgos como Sámi Blood, de la cineasta sueca A. Kernell; Western, de la directora V. Grisebach; o Godless, de la búlgara Ralitza Petrova y la checa Kvarteto, de M. Krobot,–cineasta cuya presencia se espera en MUCES-. Pero además, Loveless, de A. Zvyagintsev; Spoor, de A. Holland y K. Adamik; Hacia la luz, la producción francojaponesa de Naomi Kawase; la reciente cinta de M. Hanecke, Happy End; el psicothriller húngaro Strangled, de Árpád Sopsits; la inglesa The Party, de S. Potter; la ópera prima de F. Lee Tierra de Dios; El Cairo Confidencial, de Tarik Saleh (Gran Premio del Jurado en Sundance y Espiga de Oro en la Seminci), la griega Afterlov, de Stergios Paschos; C’est la vie de Eric Toledano y Olivier Nakache; In the fade, de F. Akin; Thelma, de J. Trier; o El rey de los belgas, de P. Brosens y J. Woodworth

Además, este año la SO de MUCES tendrá el privilegio de contar, por quinto año consecutivo, con el Premio Lux –el reconocido galardón cinematográfico del Parlamento Europeo–. MUCES será el primer festival en Europa que ofrezca la casi decena de los largometrajes inicialmente seleccionados para competir por el Lux. Asimismo, se hablará sobre diferentes detalles del cine europeo en los diferentes programas radiofónicos que se realizarán desde la Muestra

Como todos los años, MUCES realizará una retrospectiva del cine de un país europeo, que este año corresponde a Bulgaria, con 6 títulos de la época más fructífera de la historia de su cinematografía y 7 cintas repartidas en diferentes secciones, además de ocho cortos de animación infantil, todo ello en colaboración con la Embajada de la República de Bulgaria

Formarán parte de la 12ª edición de MUCES sus atractivas secciones: “Lo nunca visto”, con nueve filmes no estrenados comercialmente en España o con estrenos efímeros, que en esta edición ofrecerá los debut en el largo de algunos cineastas y óperas primas como 9 meses, de G. Sénez; Marisa en los bosques, de A. Morales o La Mano invisible de D. Macián, además de obras como A serius game, de P. August, o la cinta producida en Kazajistán Camino hacia la madre de A. Sataev. Kazajistán; o el estreno absoluto de la película que se rodó y se produjo exactamente durante dos días durante MUCES 2015: Dos días, dirigida por Miguel Ángel Cárcano; “Una de las nuestras”, con tres de las películas españolas más interesantes de los últimos meses (Colossal, de N. Vigalondo; Júlia ist, de E. Martín y Morir de F. Franco); “Rodada en Segovia”, con obras que han hecho de Segovia una ciudad “de cine” para el cine y una de las secciones más queridas: “Cine documental”, con 12 cintas, entre ellas, Canción en la noche, de H. Talavera; The Girl Who Saved My Life de H. Hirori; El último maestro ruso, de A. Berdie; Clase valiente (El poder de las palabras) de V. Alonso; El niño que fue rey de A. Paounov; o la hilarante The Optimist, de G. Westhagen Magnor y “De las dos orillas”, coproducciones entre América y Europa

Secciones novedosas se presentarán también en esta edición. Además de “De las dos orillas”, que traerá a Segovia tres coproducciones entre América y Europa, y “Cine y deporte”, con largometrajes que muestran valores humanos en relación con el deporte, en colaboración con la Asociación Segoviana de Prensa Deportiva, MUCES ha diseñado “Cine y paisajismo”, en colaboración con el Colegio Oficial de Arquitectos de Segovia, con tres hermosas películas y “Cine y Louis Proust”, con películas basadas en diversos descubrimientos tecnológicos y científicos, en colaboración con la Academia de Artillería, y ambas secciones complementadas con conferencias alusivas al tema de cada cinta

MUCES recordará a uno de los grandes genios de los efectos visuales del cine español, el Emilio Ruiz del Río (1923-2007), con conferencias y presentaciones de libros y un ciclo de cuatro películas; y se llevará a cabo el homenaje a una figura influyente en el mundo del cine el viernes 17 de noviembre en la Gala del cine. En esta edición, el homenajeado será uno de los cineastas españoles más destacados, Fernando Colomo, que estará en Segovia para recoger su premio, y del que se proyectarán durante el desarrollo de la Muestra seis de sus películas más representativas

“Mi cine sin imágenes” llevará a cada espectador a una experiencia sensorial para que el público componga su propia película solicitando el poder de la mente y de la imaginación; y “Castilla y León en corto” mostrará las piezas breves más recientes rodadas en la región. Además, este año MUCES volverá a mostrar lo más vanguardista, arriesgado y al mismo tiempo original y poético que actualmente se está haciendo en el plano del arte audiovisual y el videoarte en todo el planeta gracias a la colaboración de MADATAC

La vertiente didáctica de MUCES 2017 estará presidida por su sección “La mirada necesaria”, con cuatro filmes presentados por expertos y con un coloquio al final; ocho talleres gratuitos enfocados en el aprendizaje de las técnicas del Séptimo Arte (periodismo cultural radiofónico, crítica cinematográfica, videoarte, iluminación, cortos, operador de cámara, 9 meses e interpretación integradora con reclusos) impartidos por Javier Tolentino, Carlos Reviriego, Iury Lech, José Boyer, Sergio Mínguez Asenjo, Pablo Fierro, Jorge Pascual y Magdalena Gil Bartolomé; la campaña escolar “Niños al cine”, en la que participarán más de mil niños y “Jóvenes al cine”, donde los adolescentes también tendrán su espacio. No faltarán las jornada pedagógicas sobre “Cine y educación”, con profesores de la UVa, Academia del Cine y cineastas

Tres exposiciones (“El creador de espejismos cinematográficos: Emilio Ruiz del Río”, “Autores y carteles: 100 años de cine búlgaro” y “Cine y educación. ¿Necesita la sociedad un plan de alfabetización mediática?”), tres conferencias (“Influencia europea en el Nuevo Cine Mexicano”, por Davo Valdés, “Cine búlgaro contemporáneo: tendencias y temas claves”, por Mariana Hristova “Emilio Ruiz del Río, el ilusionista artesano”, por Miguel Olid); presentaciones y catas de libros; y cuatro conciertos, como el concierto Banda Sonora de la película El último maestro ruso, interpretada por Four Hands, el recital de piano a cargo de uno de los más destacados intérpretes de Chopin en el mundo, Ludmil Angelov o el trío vocal Triada


Uniendo gastronomía y cine, MUCES llevará a cabo una cata de vinos de Bulgaria y Segovia y degustación de productos, y, por sexto año, gracias a la iniciativa de la Muestra y Turismo de Segovia, también se podrá comer “de cine” por menos de 20€ en más de una veintena de restaurantes de la ciudad, que incluirán en sus menús platos búlgaros.



Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2017.
Información: Alexis Fernández F - En Cursiva Comunicación

miércoles, 8 de noviembre de 2017

TRANSFUSIÓN DEL ALMA de Santi Senso y Alberto Amarilla

Santi Senso y Alberto Amarilla este viernes 10 de noviembre en los Teatros Luchana: un acto íntimo con
'Transfusión del Alma'.


ALBERTO AMARILLA Y SANTI SENSO. FOTO © JESÚS MAYORGA.
Alberto y Santi vuelven a abrazar sus Almas sobre las tablas de los Teatros Luchana de Madrid este viernes 10 de noviembre durante el Acto Intimo 'Casta, Peste y Eternidad' donde Senso propone a Amarilla reVIVIR lo que un día les unió y durante tantos años les mantiene VIVOS para seguir practicando 'Una Apología del Amor' y hacer un pacto de sangre.

Efectivamente, el 10 de noviembre podremos asistir a un acto íntimo muy especial. Si quieres saber en qué consiste ese pacto tienes una cita con ellos y con Fede Pouso (actor, creador del vestuario y pintor en vivo) que invitará a Alberto a reflexionar si tiene o no  un precio su Alma  y la bella sanadora Beatriz Sofía Mbula purgará la rabia que habite a Amarilla para dejar un bello legado el 10 de noviembre a las 20 horas en la única función que harán juntos “AMASENSO” antes de que Santi parta una vez más de gira por Latinoamérica con esta misma obra, impartiendo Masterclass y Workshop compartiendo su lenguaje  y para presentar su primer libro “Actos Intimos” de la mano de Punto de Vista Editores en la (FIL) Feria Internacional del Libro en Guadalajara, México representando a Madrid ciudad de honor este año en la FIL.


ALBERTO AMARILLA, SANTI SENSO Y FEDE POUSO. FOTO © JESÚS MAYORGA.

ALBERTO AMARILLA, SANTI SENSO,  BEATRIZ SOFÍA MBULA y FEDE POUSO, junto a todas las almas complices de los espectadores en un viaje en el tiempo que nunca fue, nunca es y nunca será, pues para el Alma no hay tiempo, solo existe para los cuerpos que tienen prisa. Un descubrir de quiénes fuimos para aceptar quiénes somos.

Adolescentes, inquietos e inquietantes, que nunca hacían nada para llamar la atención y eso es lo que más llamaba la atención que eran únicos, felices interpretando a otras personas. Curiosos, responsables aunque aparentemente parecían ser irresponsables por descuidar los estudios pero que mimaban se mimaban y protegían lo que amaban. 

Han pasado ya  20 años desde que se subieran por primera vez juntos a un escenario en Cáceres con la obra “Lorca X Lorca” de la compañía CHEIRA dirigida por el cubano Leonardo Eiriz. Siguen trabajando profesionalmente en cine, teatro, musicales, tv, “juntos pero no revueltos”.





Más información de su paso por la FIL en http://www.madridganaraslaluz.com/participantes/santi-senso/

Podéis informaros y reservar las entradas para disfrutar de la #ÚnicaFunción con el actor Alberto Amarilla entrando en: https://teatrosluchana.es/cartelera/casta-peste-y-eternidad/





Dirección y Dramaturgia: Santi Senso
Reparto: Fede Pouso / Santi Senso / Beatriz Sofía Mbula/ Alberto Amarilla
Diseño de Vestuario: Fede Pouso
Música original: Ismael Viñoly
Escenografía y Atrezzo: Davide Lonoce
Iluminación: Sergio Laguna Jornet
Fotógrafo y diseño del cartel: Pelayo Zurrón
Producción: Esther Sererols y Federica Bellini
Comunicación: Lucía Nuñez Molina

Compañía: Actos Intimos de Santi Senso.

FOTOS:  © Jesús Mayorga. 
Información: Santi Senso y Lucía Núñez. 
Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2017.


sábado, 4 de noviembre de 2017

EXPOSICIÓN ‘ROBOTS’ de Eugenia Morago

‘ROBOTS’
 de Eugenia Morago.

Estamos ante la segunda exposición de Eugenia Morago, esta vez dedicada a los robots después de ‘ENCONTRADO EN EL ASFALTO’ que se pudo disfrutar en Madrid en febrero de 2015.

Esta joven pintora que parece sentirse cómoda trabajando con diferentes técnicas, utilizando especialmente el óleo aunque se mantiene fiel a la belleza del lápiz sobre papel. Ahora, nos presenta en la sala LA NAO8 de Madrid, su nueva exposición ‘ROBOTS’, en ella encontramos una cuidada selección de piezas realizadas a óleo (la mayoría de ellas), existiendo también algún dibujo. 

Piezas nostálgicas y retro con un punto futurista, con un toque de ternura y cierta tristeza, que recuerdan a aquellos juguetes de hojalata y metal que tantas horas de disfrute y alegrías aportaron a tant@s niñ@s, hasta que en los años 50 quedó prohibida su fabricación por aplicación de la normativa internacional, comenzándose así a utilizar el plástico como alternativa. Esos juguetes que ahora se han convertido en piezas de coleccionismo.

La exposición se ha inaugurado este viernes 2 de noviembre de 2017 en una jornada de puertas abiertas, y estará activa durante todo este mes de noviembre con un número más reducido de obras para permitir el normal funcionamiento de la sala. Además los cuadros están a la venta, así que si os enamoráis de alguno de ellos, siempre os lo podéis llevároslo a casa...

Así que ya sabéis, no hay que seguir buscando los robots, están en La Nao 8 (Calle Nao, 8, 28004 Madrid).



FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2017.


miércoles, 1 de noviembre de 2017

PLANETA VULNERABLE, Teatro ecológico XXI

PLANETA VULNERABLE
es un ciclo de lecturas dramatizadas coordinado por el dramaturgo José Sanchis Sinisterra, con la colaboración de Elvira Heras, directora de LANGAIA, Festival Internacional del Medio Ambiente (Lanzarote) y el asesoramiento de Jorge Riechmann, doctor en Ciencias Políticas, filósofo, poeta y ecologista.

PLANETA VULNERABLE ha dado comienzo este 31 de octubre en La Casa Encendida, tras tres años de preparación del proyecto, con una primera lectura dramatizada cuya temática giraba en torno al CRECIMIENTO DE LA CONTAMINACIÓN EN LAS GRANDES CIUDADES. La obra en cuestión ha sido, CUENTOS PARA FUTUROS MORIBUNDOS con dramaturgia de Carlos Molinero, bajo la dirección de Silvia de Pé e interpretada por Anahi Beholi, Jorge Monje y Tania Watson.

El ciclo que se va a desarrollar en diferentes espacios (La casa encendida, Sala Mirador, etc.) se va a completar con textos de autores tan variados como Kike Torres, Itziar Pacual, Xavi Puchades, Gracia Morales, Fernando Epelde, Ruth Vilar, Eva Redondo y Pedro Herrero, que parten de preguntas que el espectador como parte activa de la sociedad debe hacerse: ¿Puede el teatro contribuir a organizar el pesimismo que la devastación de nuestro vulnerable planeta está sembrando en un número cada vez mayor de sus habitantes?.

Ya nadie se atreve a negar que la humanidad ha generado un sistema económico, social, político y ético que amenaza –quizás ya irreversiblemente– la futura habitabilidad del planeta. No se trata de una catástrofe apocalíptica producida por incontrolables procesos naturales ni por oscuros designios sobrenaturales. Es la consecuencia de un modelo de sociedad basado en el progreso ilimitado, el crecimiento sin freno, el expansionismo global, el consumismo inducido, la idolatría de la productividad y el culto del beneficio económico a toda costa. Tal modelo tiene un nombre: capitalismo.


Carlos Molinero nos ha ofrecido con su dramaturgia, en esta primera lectura del ciclo, una interesante y original historia apocalíptica, con diversos saltos temporales, donde seres del futuro no encuentran explicación a la devastación consciente del planeta por parte de sus habitantes en un pasado reciente. En Cuentos para futuros moribundos las historias tienen su origen en acontecimientos vividos por todos nosotros, comportamientos destructivos cotidianos a los que no ponemos fin e incluso normalizamos, demostrando que la realidad supera a la ficción.

Sinopsis de ‘Cuentos para futuros moribundos’:

2006. Un ingeniero lucha por su puesto de trabajo intentando conseguir un motor eficiente hasta que tiene una revelación, no tiene que ser un motor eficiente, solo tiene que parecerlo.

2056. Está restringido el número de inspiraciones mensuales. Una madre intenta aumentar el cupo de uno de sus hijos.

3006. Alguien no humano cuenta a una audiencia infantil un relato sobre unas criaturas legendarias que necesitaban oxígeno para vivir.

Al terminar la lectura se ha presentado el proyecto Planeta Vulnerable con la intervención de: José Sanchis Sinisterra, Elvira Heras, coordinadora del proyecto, el equipo artístico que ha intervenido en la lectura y Adrián Almazán Gómez, colaborador de Jorge Riechmann. Estudiante de doctorado en Filosofía de la UAM sobre relaciones entre tecnología y política, y en particular sobre su impacto ecológico. Toda la información sobre días, lecturas y lugares aparecerán puntualmente en la página web de Nuevo Teatro Fronterizo.

Nuevo Teatro Fronterizo es un espacio de creación y experimentación teatral independiente dedicado especialmente a la investigación, formación y promoción de la dramaturgia contemporánea, siendo lugar de encuentro de profesionales de las artes escénicas y otras numerosas disciplinas.

Siguiente fechas parte I del ciclo:


31 de octubre. 19:30h   Crecimiento de la contaminación del aire en las grandes ciudades. Cuentos para futuros moribundos
Dramaturgia: Carlos Molinero.
Dirección: Silvia de Pé.
Elenco: Anahi Beholi, Jorge Monje y Tania Watson.
Lugar: La Casa Encendida.

14 de noviembre
Los pesticidas y la polución de los recursos alimenticios
Dramaturgia: Enrique Torres
Dirección: Hitos Hurtado
Elenco por determinar
Lugar: La Casa Encendida.

12 de diciembre
Acumulación de residuos inmanejables en continentes y océanos
Dramaturgia: Itziar Pascual
Dirección: Carlos Alonso Callero
Elenco por determinar
Lugar: La Casa Encendida.

parte II y III del ciclo
13 de diciembre
lectura de tres textos de Gracia Morales, Sabis Pousades y Eva Redondo. 
Lugar: Sala Mirador

20 de diciembre
lectura de tres textos de Pedro Herrero, Ruth Ilar y Fernando Telde
Lugar: Sala Mirador

Esta actividad es gratuita. Entrada libre hasta completar aforo.



FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2017.


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