SEMANA_DEL_TEATRO

CELEBRACIÓN DEL 

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2018

VIVE EL TEATRO_SOMOS CULTURA_S

Entre el 17 y el 27 de marzo de 2018 tendrá lugar la SEMANA DEL TEATRO para celebrar el Día Mundial Del Teatro 2018. Más de 20 actividades gratuitas en diferentes puntos del barrio de Lavapiés: funciones de Teatro, talleres de Teatro para público infantil y juvenil, acciones teatrales y circenses de calle, clases magistrales de Teatro, entre otras.

- Evento: Semana del Teatro. Celebración del Día Mundial del Teatro 2018
- Dónde: Distrito Centro de Madrid. Barrio de Lavapiés
- Cuándo: del 17 al 27 de marzo de 2018

El Teatro es Cultura_S, ilumina y contribuye a crear una sociedad libre.

Por eso celebrar el Día Mundial del Teatro es importante no solo para la profesión de las Artes Escénicas, también para una sociedad que necesita, más que nunca, acercarse a la Cultura.

La Red de Teatros de Lavapiés organiza la Semana del Teatro con la programación de más de 20 actividades, en diferentes lugares del barrio de Lavapiés, que inunda calles y plazas abriendo sus puertas a la ciudadanía.

Esta Celebración está promovida por el Distrito Centro de Madrid, cuenta con la participación de numerosos artistas, el apoyo de Teatro Circo Price y la colaboración del Teatro Español y El Pavón Teatro Kamikaze.

En esta semana, los teatros de la Red de Teatros de Lavapiés; La Puerta Estrecha, El Umbral de Primavera, La Escalera de Jacob, Mínima Espacio Escénico, la Tortuga y Teatro Circo Price, ofrecen varios espectáculos con entrada libre englobados en Taquilla Cero.

Leo Bassi, con el Gran Juego familiar del Pato, tomará el parque del Casino de la Reina. En el CC de Lavapiés, Hitos Hurtado, Jana Pacheco y Teresa Alonso imparten talleres de Teatro para jóvenes adolescentes y para niños y niñas.

La plaza de Arturo Barea se convertirá en un espacio de danza urbana a cargo de la Cia. Tejido Conectivo y en una pista de Circo con el alumnado de la escuela de Circo Carampa.

Las calles Argumosa, Valencia y la plaza de Lavapiés, son los espacios en los que el alumnado de Arturo Bernal realizará 2 intervenciones teatrales de calle, Los animales toman la ciudad y El vecindario.

José Sanchis Sinisterra, con integrantes de Colaboratorio de Nuevo Teatro Fronterizo, ofrecen una clase magistral y demostración de su trabajo con los Sistemas Minimalistas Repetitivos (SMR) en el CC Puerta de Toledo. El Pavón Teatro Kamikaze acoge una clase magistral de Máscara teatral a cargo de Arturo Bernal y un ensayo abierto de la Cia. Essere Colpito. En Teatro del Barrio, Antonio Domínguez ofrece una clase magistral-demostración dentro de la Escuela de dirección.

En el Teatro Español está programada una sesión abierta de Teatro contra el olvido y el día 27 será jornada de puertas abiertas.

Y el domingo 25 la Gran Fiesta del Teatro tomará la plaza de Lavapiés. Un gran espectáculo a cargo de Leo Bassi y Hernán Gené con la Cia. Espiral Teatro, que finalizará con la lectura del mensaje del Día del Teatro con las actrices Clara Sanchis y Natalia Millán.

PROGRAMACIÓN

> SÁBADO 17 DE MARZO. 20:00h
Taquilla Cero. Teatro Circo Price.
Espectáculo: Círculo Price. Teatro comunitario.

> LUNES 19 DE MARZO. 19:00h
Teatro Español. Los Teatros de la memoria.
Sesión abierta del ciclo: Teatro Contra el Olvido.

> MARTES 20 DE MARZO. 19:00h
Taquilla Cero. Centro Cultural Puerta de Toledo.
Clase magistral SMR de José Sanchis Sinisterra.
Integrantes Colaboratorio de Nuevo Teatro Fronterizo.

> JUEVES 22 DE MARZO
- 18:00h. Calles Argumosa, plaza de Lavapiés y Arturo Barea.
Los animales toman la ciudad.
Intervención teatral. Alumnado de Arturo Bernal.

- 18:00h. Danza en la plaza Arturo Barea
The Walk. Pieza corta de danza. Tejido Conectivo.

- 18:30h. Circo en la plaza Arturo Barea
Work In Progress. Alumnado escuela de Circo Carampa.

- 20:30h. Taquilla Cero. Sala La Puerta Estrecha
Espectáculo: La noche justo antes de los bosques. de B.M. Koltés.
Cia. AlmaViva Teatro. Dirige César Barló. Con Eva Varela.

- 22:00h. Taquilla Cero. Sala Mínima Espacio Escénico
Espectáculo: Caer, saltar, accidente. Ecuación al vacío.
Texto y dirección: Óscar Pastor.

- 22:30h. Taquilla Cero. Sala la Tortuga
Espectáculo: Forsitia. Texto y dirección: Irene Puyol.

> VIERNES 23 DE MARZO
- 19:00h. Esta Es Una Plaza-calle Argumosa
El vecindario. Intervención teatral de Comedia Humana (media máscara).
Alumnado de Arturo Bernal.

- 22:30h. Taquilla Cero. Sala la Escalera de Jacob
Espectáculo: Mucha mierda.
Texto y dirección: Xavi Fontana

> SÁBADO 24 DE MARZO
• Centro Cultural Lavapiés
- 10:30h-13:30h | 16:00h-19:00h. Taller de Teatro para jóvenes y adolescentes
De 14 a 18 años.
Imparte: Hitos Hurtado

- 12:00h-14:00h. Taller infantil. Soy Persona.
Niñas y niños de 7 a 12 años.
Imparte: Teresa Alonso.

- 12:00h-13:30h. Taller infantil. Teatro de sombras.
Niñas y niños de 5 a 12 años.
Imparte: Jana Pacheco.

- 17:00h. Parque casino de la reina
Gran juego familiar del Pato. Con Leo Bassi.

- 20:00h. Taquilla Cero. Sala La Puerta Estrecha
Espectáculo: Diotima de María Zambrano.
 Cia. La Puerta Estrecha.
Dirección: Raúl Iaiza. Con José Gonçalo Pais.

> DOMINGO 25 DE MARZO
- 12:00h. Plaza de Lavapiés. Gran Fiesta del Teatro
Música • Baile • Juego • Sorpresas
· Un espacio infinito. Cia. Espiral Teatro
Dirección: Hernán Gené.
· Identidad. Dirección: Leo Bassi

- 14:00h. Lectura del mensaje del Día del Teatro
Con Clara Sanchis y Natalia Millán.

- 20:00h. Taquilla Cero. Sala el Umbral de Primavera.
Espectáculo: Vidrio molido en los huesos.
Cia. Al descubierto Physical Theatre.
Dirección: Evelyn Viamonte Borges.

> LUNES 26 DE MARZO. De 16:00h a 18:30h
El Pavón Teatro Kamikaze. Taller de Teatro-Clase magistral.
Una puerta a la Máscara teatral.
Imparte: Arturo Bernal

> MARTES 27 DE MARZO

-12:00H - 18:00H. Teatro Español
Jornada de puertas abiertas

- 16:00H – 19:30H. Teatro del Barrio
Clase magistral-demostración. Escuela de dirección de actores y actrices.
Imparte: Antonio Domínguez

- 19:00H. Pavón Teatro Kamikaze.
Teatro en construcción. Ensayo abierto.
Cia. Essere Colpito

¡TODAS LAS ACTIVIDADES SON GRATUITAS!

Taquilla Cero: espectáculos en salas de Teatro. Entrada gratuita hasta completar aforo.

La inscripción a los talleres y clases magistrales se realiza en la dirección de email:
curso-st@lavapiesbarriodereatros.es

El acceso a los espectáculos de Taquilla Cero se realiza mediante reserva en los canales de cada teatro.

Link con información de las actividades programadas: https://www.dropbox.com/sh/r8max1jjg8e080u/AACxfRknqprjQFKUbrv4Pnqwa?dl=0

Toda la información está disponible en la web de la Red de Teatros de Lavapiés www.lavapiesbarriodeteatros.es

INFORMACIÓN AMPLIADA EN:

http://www.lavapiesbarriodeteatros.es/semana-del-teatro-celebracion-del-dia-mundial-del-teatro-2018/

Información facilitada por  Waldo Rosales -  Email: prensa@lavapiesbarriodeteatros.es

GUATEQUE 69

SINSORGADAS Y PRODUCCIONES (Madrid)

El dramaturgo Ozkar Galán, nos presenta una propuesta diferente, una versión creada a partir de ‘Lo que son mujeres’ de Francisco de Rojas y Zorrilla, con dirección de Gorka Martín. LO QUE SON MUJERES (aprox 1644-45), de Francisco de Rojas y Zorrilla, estrenada en Madrid en 1822, aun siendo considerada una comedia menor, tiene un claro interés tanto dramático como histórico, ya que se diferencia sustancialmente de las obras de la época por el uso de la metateatralidad, una trama basada en el enfrentamiento entre sexos, con personajes femeninos con un tono burlesco característico (y la disputa entre las dos hermanas) y masculinos bastante torpes, auténticos ‘figurones’.

Esta es la historia de tres amantes, Marcos, Roque y Pablo. Tres amantes de pacotilla liderados por un alcahuete cantamañanas llamado Gibaja, al ataque de Serafina y Matea. Serafina, reciente heredera de un gran emporio, no quiere tratos nupciales y su hermana Matea, amante de todos, tropieza con Gibaja y su corte de pretendientes de un ‘sí quiero’ Serafiniano.

En esta peculiar galería de personajes, el protagonismo absoluto es el casamentero, Gibaja (el gracioso), que construye permanentemente la acción, escribiendo una comedia durante la propia representación (Lo que son mujeres), cuyos protagonistas son los personajes que se encuentran en escena, base de la metateatralidad antes mencionada.

Ahora, de Ozkar Galán se enfrenta al difícil propósito de poner al día esta propuesta basada en la comicidad y en lo grotesco, actualizando referencias sociales y culturales, y situándonos nada más y nada menos, que en un Guateque en el Eurovisivo Madrid del 69. La trama que ha sido retocada para que se enriquezca la acción desde el punto de vista del espectáculo, mantiene el verso y su métrica con la ayuda del asesor de verso Héctor Carballo. Pero, realizar este trabajo de adaptación y dirección sin perder la verosimilitud de una propuesta, denota imaginación y un espíritu intrépido y más, en un entorno donde música eurovisiva adquiere tanto protagonismo.

Está claro que Ozkar Galán, Gorka Martín y el elenco formado por Héctor Carballo, Lara Ferrán, David Fernández Kelly y Luna del Egido, parten de un propósito claro, entretener y divertir al espectador, acercando los clásicos de forma amena y actual, pero ¿lo habrán conseguido?. Lo podéis comprobar en la Sala Tarambana, los domingos de marzo de 2018.

Pero, primero veamos que nos cuenta Ozkar Galán sobre la propuesta:

Francisco Rojas Zorrila, entre bolo y madrileño, tuvo el mal pario de escribir comedias (en el sentido actual del concepto) por lo que sé le toma en serio a medias.

‘Lo que son las mujeres’ es uno de esos textos de costumbre que pasan desapercibido dado que busca sólo la risa, sin más pretensión, como si dicha pretensión no fuera ya harto complicada. Es posiblemente por eso por lo que apenas se ha representado. Eso nos lleva a pensar que lleva 350 años sin grandes montajes, y pasarán otros tantos hasta el siguiente.

¿Por qué pues, elegir este texto entre otros de más fama? Sencillo. Porque se les llama tesoro cuando hay que descubrir algo que siempre estuvo allí. La gestión de los personajes femeninos por Rojas Zorrilla siempre fue un poco más allá de sus coetáneos, y en ésta, es más aún. Si bien, por lo general, los personajes femeninos buscan su emancipación en la obra, en ‘LO QUE SON MUJERES’ no han de hacerlo porque ya disponen de su libertad y dinero desde el minuto uno de la obra.

Lo más lógico es pensar que durante la obra la dama se casará o morirá, como es costumbre en más literatura teatral, pero el autor ya nos niega tal fin jurando una obra sin una ni otra cosa, e incluyendo al autor dentro de la misma obra, mientras escribe la misma, virtud que generalmente atribuimos a Pirandello casi 400 años después.

El verso de Rojas Zorrilla es amable, fácil de seguir. Es divertido, no pierde ritmo en absoluto, trabaja en todo momento por el entretenimiento del público y lo consigue.

Es una obra, por la sencillez de la fábula, ignorada y apartada de las tablas. Desde Sinsorgadas y Producciones hemos trabajado en completar un poco los defectos del texto y visibilizar todas sus muchas virtudes en un espectáculo con el público a tres bandas, con tintes musicales y mucho color. Agradable para habituados al teatro en verso e interesante y divertida para profanos.

Situar la acción en el año 69 es situarlo en la primera vez que se emite la tan actual Eurovisión en color para toda Europa, el único empate a cuatro del concurso con la anfitriona ganadora, una sociedad en los albores de los 70, al límite de la libertad absoluta, en el momento en que la mujer vuelve a reclamar su posición en una sociedad aletargada por el franquismo. Un olor a libertad en el aire. Es también el último estado de sitio oficial declarado en España por miedo a las protestas estudiantiles ante una Europa a la que había que convencer de democracia, una España que se resistía a salir del blanco y negro y de sociedad que buscaba una revolución.

Justo como ahora.

Ozkar Galán.

Dirección: Gorka Martín

Texto original: Rojas Zorrilla ("Lo que son las mujeres")

Dramaturgia: Ozkar Galán

Elenco: Héctor Carballo, Lara Ferrán, David Fernández Kelly y Luna del Egido

Escenografía y vestuario: Yeray González Ropero

Iluminación: Carlos Molins

Espacio sonoro: Xus de la Cruz

Asesor de verso: Héctor Carballo

Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MARZO 2018.

GAMELAB ESPORTS 2018

Para tratar de anticiparse a los retos y oportunidades que se le presentarán al sector español de los eSports, Gamelab ha reunido este viernes 16 de febrero a las principales parte de este ecosistema en perpetua evolución.

Los Esports son competiciones de videojuegos seguidas, a través de los principales broadcasters y plataformas de video en streaming, por cerca de 400 millones de espectadores en todo el mundo.

Los Esports vuelven al Espacio Fundación Telefónica de la mano de Gamelab, uno de los congresos más influyentes del sector del videojuego a nivel mundial. El evento, promovido por la Comunidad de Madrid a través de la Consejería de Economía, Empleo y Hacienda y con la participación de la Secretaría de Estado para la Sociedad de la Información y la Agenda Digital, destaca el importante papel de España en este imparable fenómeno social, cultural y económico.

Los analistas pronostican que el sector ha facturado unos 700 millones de dólares en 2017 y que facturará, a través de sus distintas fuentes de ingreso, cifras superiores a los 1.500 millones de dólares en 2020. No obstante, estas cifras no se reflejan de una forma homogénea en todos los modelos de negocio y territorios, y hay una sensación generalizada de que, si bien es cierto que se trata de un fenómeno imparable, su enorme dinamismo hace necesario repensar algunas cuestiones de su funcionamiento y estructura.

Para discutir estas cuestiones, y tratar de entender las claves de este sector, anticipándose a los retos y oportunidades que se abren a nivel global y local, Gamelab ha organizado esta jornada informativa.

Competiciones, publishers, clubes, jugadores, marcas, inversores, medios y organismos públicos han debatido sobre cuestiones como el valor real del mercado, la gestión deportiva y económica de los clubes, el papel de las competiciones oficiales e independientes, o la comunicación en los medios.

Agenda de la jornada:

Los Esports en el entorno educativo: University Esports y IESports Next. Utilidad del juego competitivo como herramienta educativa. José Parrilla, CEO GGTech.

Bienvenida institucional. Con la intervención del Secretario de Estado para la Sociedad de la Información y la Agenda Digital José María Lassalle, la Consejera de Economía, Empleo y Hacienda de la Comunidad de Madrid, Engracia Hidalgo, y el director de Gamelab Iván Fernández Lobo.

Presentación oficial de A.C.E. (Asociación Española de Clubes de Esports). Estructura, objetivos y retos de la asociación y los clubes. Con la intervención de la junta directiva de A.C.E.

¿Cómo se prevé el panorama competitivo de los próximos años? Estrategia de crecimiento de competiciones oficiales e independientes. Dreamhack (Arturo Castelló), LVP (Sergi Mesonero), ESL (Manuel Moreno) y Riot Games (Alberto Guerrero).

¿Quién paga la fiesta de los Esports? Estructura, modelos de negocio, flujo económico, y cifras reales del sector. Movistar (Dante Cacciatore). LVP (Sergi Mesonero), Riot Games (Alberto Guerrero), ESL (Manuel Moreno) y Arena Media (Iñigo de Luis).

¿Cómo afrontan los medios la ola de los Esports? Tratamiento del fenómeno en prensa generalista y especializada. Movistar+ (Ricardo Sierra) COPE (Miguel Ángel Paniagua), UCM (Marcos Antón).

#GamelabEsports es un evento organizado por Gamelab y promovido por la Consejería de Economía, Empleo y Hacienda de la Comunidad de Madrid, con la participación de la Secretaría de Estado para la Sociedad de la Información y la Agenda Digital.

Gamelab está considerado uno de los congresos internacionales más influyentes del sector del videojuego. 

Su gran labor como foro sectorial de intercambio de ideas y como prescriptor de tendencias ha convertido a Barcelona en uno de los epicentros de la producción de videojuegos en Europa, viendo multiplicado el número de empresas y la inversión extranjera. Además, los contenidos de Gamelab han generado miles de artículos y noticias de alcance global que han servido para difundir la cultura del videojuego e inspirar a la comunidad de profesionales y empresarios del sector.  

En sus 14 años de historia, el escenario de Gamelab ha proyectado al mundo los mensajes e ideas de los creadores y ejecutivos más influyentes del sector de los videojuegos y el ocio digital. Personalidades como como el genio creativo de Nintendo y padre de Super Mario, Shigeru Miyamoto; el presidente de PlayStation Shuhei Yoshida; el fundador de Electronic Arts Trip Hawkins; el creador de PacMan Toru Iwatani; o el padre de los Mundos Virtuales (MMORPGs) Richard Garriott, entre otros muchos.

Gamelab organiza su principal congreso de forma anual en la ciudad de Barcelona, pero también mantiene durante todo el año una intensa actividad de prescripción de negocio, networking profesional, creación de contenidos y difusión en lugares tan diversos como Madrid, Tokio, Montevideo, Shanghai o San Francisco.

Se crea en España la primera Asociación de Clubes de Esports de Europa. La A.C.E ha sido presentada dentro del marco de GAMELAB Esports celebrado en Madrid.

Los impulsores de A.C.E han dado a conocer la forma en la que la agrupación cambiará la relación entre los clubes, las ligas profesionales, los publisher y las instituciones. Esto será posible gracias al trabajo que se va a desarrollar entre los clubes y poniendo en común los puntos de mayor interés para ayudar entre todos a que el crecimiento sea sano y dirigente. Sus representantes también han hablado de la fuerte transformación que han vivido los clubs pasando de ser amateur a compañías que generan empleo, gestionan talento y se han convertido en los principales creadores de contenido, lo que les sitúa como el actor principal de esta industria a día de hoy.

Para ello es imprescindible la unión de todos los equipos para mantener los estándares de calidad y profesionalización que la industria de los Esports precisa. Una presentación que ha creado una gran expectativa y que se ha sumado al éxito de GAMELAB Esports. Un evento creado por GAMELAB con el objetivo de dar a conocer qué son los Esports y así poder entrar a litigar por los puestos de cabeza de esta gran industria a nivel mundial. En palabras de Gonzo Suárez “los Esports es un mercado por conquistar, el que conquiste este mercado será el que conozca los Esports, ya que éstos no son solo un espectáculo deportivo, son mucho más”

A estas alturas nadie tiene dudas de que los Esports son parte del futuro y es que el crecimiento de este sector es imparable. Las competiciones de videojuegos se han convertido en auténticos espectáculos seguidos por cerca de 400 millones de espectadores en todo el mundo, donde expertos casters trasmiten la emoción y los nervios vividos en cada encuentro. Con este crecimiento de espectadores, que supone un 20% respecto a 2016, no es de extrañar que el sector haya facturado el pasado año 700 millones de dólares según los analistas, y que se pronostique llegar a los 1.500 millones de dólares en 2020 a través de sus distintas fuentes de ingresos.

A.C.E además de ser la primera asociación española de clubes de Esports, ya cuenta con 13 de los 16 clubes más importantes del panorama del deporte electrónico, lo que la dota de un mayor poder a la hora de trabajar por mantener los estándares de calidad que la industria necesita y de asegurar su continuidad dentro del marco legal estatal. Los clubes que ya forman parte son ARTIC GAMING, ASUS ROG ARMY, AMONKEYZ, GIANTS GAMING, G2 ESPORTS, KPI GAMING, MAD LIONS E.C, MOVISTAR RIDERS, PENGUINS, TEAM HERETICS, TEAM QUESO Y X6TENCE.

Para José R. Díaz, presidente de la A.C.E (propietario de Giants Gaming), la unión de todos los equipos permitirá promover la identidad propia y necesaria de los Esports como un sector independiente de cualquier otra disciplina, entre otras cosas porque “la unión hace la fuerza y lo que intentamos hacer desde A.C.E. es unificar y crear una sola voz que nos represente en cualquier foro de debate para interactuar con las administraciones y cualquier agente del sector”. Por su parte el vicepresidente Fernando Piquer (Movistar Riders) ha añadido que esta “es una forma natural de resolver varios papeles que teníamos encina de la mesa como estar coordinados y tener una forma de trabajar conjunta que sirva de referente para aquellos emprendedores que quieran entrar en la industria”.

Además al acto han asistido  representantes de todos los clubes y el resto de integrantes de la Junta Directiva de la asociación como Victor Casanovas (KIYF eSports Club), Virginia Calvo (Giants Gaming), Marco Mourao, (Penguins) y Xavier SanCliment,  (Asus Rog Army), para apoyar el nacimiento de esta asociación que promete ser todo un referente, la cual ha contado con un acogedor recibimiento en la presentación de la misma por la novedad que esto implica para el deporte electrónico, no solo de nuestro país, ya que se trata de la primera asociación solo de clubs a nivel europeo.

Compartir ilusión, pasión y objetivos es el leitmotiv de la primera asociación española de clubes de Esports donde pueden unirse todos aquellos interesados desde su página web http://www.asociacionclubesports.org en la que encontraran toda la información necesaria para, entre todos, hacer más fuerte la voz de los Esports. La coordinación e información de prensa del evento ha corrido a cargo de Zenit Comunicación.

FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, FEBRERO 2018.

MADAGASCAR, EL MUSICAL en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía.

Mas Music, Arts&Show–All Entertainment presentan MADAGASCAR EL MUSICAL. Del 9 de febrero al 13 de mayo de 2018. Adaptación de la película de animación de DreamWorks Animation MADAGASCAR. Alex el León, Marty la Cebra, Melman la Jirafa y Gloria la Hipopótamo son las grandes estrellas del Zoo de Nueva York.

Fotos: © Estrella Savirón ( Agolpedeefecto.com)

Dirección Matteo Gastaldo.
Dirección musical Fabnio Serri.
Texto Kevin del Aguila.
Música y letra original George Noriega & Joel Someillan.
Escenografía y vestuario: Matteo Piedi
Reparto: Adrián Salzedo, Armando Valenzuela, Pablo Serna Capel, Pedro Castro y Amynata Sow. Junto a ellos completan el reparto Falco Cabo (Maurice), John Varo (Skipper), Álvaro de Vega (Kovalsky), Elena González (Soldado), Lucia Castro (Rico), Laura Salvador (Zelda) y Giada D’Auria(Candy). Miriam Camino y Sergio Wolbers serán swing.
Producción – MAS Music, Arts&Show – All Entertainment

Duración aprox: 105 minutos
Edad recomendada: Todos los públicos
Club Smedia

FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, FEBRERO 2018.

EL REENCUENTRO en el Teatro Maravillas de Madrid a partir del 14 de febrero de 2018. 

El REENCUENTRO de Ramón Paso esta dirigida por Gabriel olivares e interpretada por Amparo Larranaga y Maria Pujalte.

Fotos: ©Estrella Savirón ( Agolpedeefecto.com).

La familia sirve para los buenos momentos, para los regulares, para los malos, y para hacerle todo aquello que nunca le harías a un desconocido, por miedo a las consecuencias.

El reencuentro es la historia de dos hermanas completamente diferentes. Una de ellas, una triunfadora, virtuosa del violín y que considera las relaciones sociales el hipócrita divertimento de los que no tienen nada mejor que hacer; y la otra, una pobre perdedora llena de paciencia y de carencias afectivas. Ahora, después de veinte años enfadadas por tonterías – y por cosas que no son tonterías, aunque ellas todavía no lo sepan – se vuelven a ver las caras en un duelo divertido y gamberro, donde tendrán que superar su pasado para poder tener un futuro. ¿Es mejor quererse o matarse? ¿O una mezcla?

FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, FEBRERO 2018.

NACE MADRID DESIGN FESTIVAL.
#Rediseñaelmundo @madriddesignf

UN ENCUENTRO ANUAL QUE PROMUEVE EL DISEÑO Y REIVINDICA SU CAPACIDAD PARA TRANSFORMAR EL MUNDO.

 

Desde el diseño de producto e industrial al diseño gráfico, la arquitectura, la comunicación o el interiorismo, todas las disciplinas estarán presentes en 200 actividades que contarán con la participación de 320 diseñadores y profesionales.

Madrid acogerá del 1 al 28 de febrero la primera edición de Madrid Design Festival. Este certamen, que estará presente en toda la ciudad, convertirá a la capital, durante un mes, y una vez al año, en escaparate del diseño internacional.

El lunes 22 de enero, se ha presentado en el Salón de Actos del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, COAM (c/ Hortaleza, 63) la primera edición de Madrid Design Festival, que se celebrará en Madrid, del 1 al 28 de febrero.

El acto ha contado con la presencia del decano del Colegio de Arquitectos de Madrid, José María Ezquiaga; el coordinador general de Alcaldía del Ayuntamiento de Madrid, Luis Cueto  el Presidente de La Fábrica, Alberto Anaut; el director de Madrid Design Festival, Álvaro Matías; así como representantes de las instituciones y marcas que participarán en el festival.

Exposiciones, talleres, masterclasses, encuentros profesionales, conferencias e instalaciones en el espacio urbano, ejes del festival 

Jaime Hayon, Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Martí Guixé, Abbott Miller, Inma Bermúdez, Jeffrey Ludlow, Toni Segarra, Fernando Gutiérrez, Teresa Sapey, Juan Herreros, Oskar Zieta, Nacho Carbonell y Mischer ´Traxler serán algunos de los protagonistas de esta edición

Madrid Design Festival contará con 48 exposiciones e instalaciones urbanas y la participación de 28 museos e instituciones públicas y privadas y 25 marcas que llevan el diseño en su ADN

Helsinki será la ciudad invitada del festival y contará con un completo programa de actividades que mostrarán en Madrid lo mejor del diseño finlandés    

Los días 14, 15 y 16 de febrero MadridDesignPRO ofrecerá en COAM más de 100 horas de actividades profesionales con más de 70 invitados que se congregan en Madrid con el objetivo común de Rediseñar el mundo

El tejido local del diseño jugará un papel esencial en la programación a través de Showrooms y un Festival OFF con 40 espacios intervenidos con instalaciones, decoración específica y propuestas de diseñadores que desarrollan su actividad en Madrid

Madrid Design Festival es un nuevo proyecto de La Fábrica que nace con el propósito de contribuir a la democratización del diseño, transmitir la importancia de una disciplina que transforma a diario nuestras vidas y situar a Madrid y a España en el mapa internacional del diseño.

Madrid Design Festival quiere situarse en el contexto de las grandes citas internacionales y lanzar un mensaje de reivindicación del diseño a la sociedad mediante la visibilización de innovadoras iniciativas internacionales y la promoción del trabajo de los diseñadores españoles al gran público.

Madrid Design Festival será un punto de encuentro que ofrecerá nuevas perspectivas a los amantes del diseño e invitará al público a involucrarse y a conocer esta disciplina, a la vez que ofrecerá a los profesionales un lugar de encuentro. También pondrá en valor el legado de las empresas e instituciones que han apostado por el diseño.

El festival planteará una visión global del diseño y lo hará de un modo integral desde el diseño de producto e industrial al diseño gráfico, la arquitectura, la comunicación o el interiorismo, hibridando todas ellas en un formato contemporáneo e innovador.

Madrid Design Festival propone para ello un programa transversal que permite mostrar propuestas de diseñadores de referencia y apoyar a la vez a los jóvenes. Con más de 320 profesionales, 200 actividades, 48 exposiciones y la complicidad de 28 museos e instituciones y 25 marcas que llevan el diseño en su ADN, el festival contará con exposiciones, talleres, masterclasses, instalaciones en el espacio urbano, música, un programa para profesionales y las propuestas del tejido comercial de la ciudad.

Madrid Design Festival está dirigido por Álvaro Matías y cuenta con un comité asesor compuesto por Alberto Barreiro, Paloma Cañizares, Izaskun Chinchilla, Ana Domínguez Siemens, Juan Herreros, Jorge Penadés, Fernando Gutiérrez -creador de la identidad gráfica del festival- y Toni Segarra -responsable de la campaña de comunicación Rediseñar el mundo junto a SCPF-.

Exposiciones que acercarán el diseño al gran público 

El Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa es la sede expositiva principal con tres propuestas producidas por el festival. Backstage, Jaime Hayon. De lo imaginario a lo real, una gran muestra individual de Jaime Hayon que ofrecerá la oportunidad de abordar el proceso creativo del diseñador a través de sus obras más representativas. Los electrodomésticos de nuestra vida. Una historia del diseño. Colección Alfaro Hofmann, presentará la evolución histórica del electrodoméstico desde principios del siglo XX, entre frigoríficos, cocinas, batidoras, hervidores, tostadoras, estufas, lavadoras, planchas, aspiradoras, tocadiscos, radios, televisores o teléfonos. Por su parte, Vinilygráfica. Maestros del diseño gráfico musical rendirá homenaje a los diseñadores que han ilustrado las portadas de míticos músicos y bandas con trabajos icónicos de diseñadores como Alex Steinweiss, Reid Miles, John Berg, Paula Scher, Peter Saville, Andy Warhol, Juan Gatti, Daniel Gil o  José Bort entre otros.

COAM, sede oficial del festival acogerá la exposición de los finalistas del Rado Star Prize Spain 2018. Esta convocatoria invita a jóvenes diseñadores a presentar proyectos con una visión de futuro que exploren bajo la temática Design meets time, la relación entre el diseño y el tiempo. En esta misma sede se expondrá una selección de los diseños más icónicos de Andreu World. En el contexto de esta muestra se presentará el libro Chairs, de la periodista e historiadora Anatxu Zabalbescoa.

Fundación Telefónica presentará Naturaleza digital, una muestra de la artista Jennifer Steinkamp con cinco video instalaciones que convierten el espacio expositivo en un bosque digital. En CentroCentro Viva la diferencia, comisariada por Ana Dominguez Siemens, revisará la preocupación del diseñador contemporáneo por dar respuesta a los deseos del consumidor de huir de un paisaje doméstico indiferenciado fruto de la producción industrial.

El Museo Nacional de Artes Decorativas reunirá una muestra de orfebrería y joyería contemporánea con 80 piezas originales de 18 diseñadores. Por su parte el Museo ABC recorrerá los orígenes del interiorismo en España a través de sus fondos y una selección de mobiliario, en la exposición A ritmo de Jazz. Diseño art decó en la Colección ABC.  Además, los museos Thyssen – Bornemisza y Sorolla se suman al festival con una exposición simultánea que propone un diálogo entre la obra de Joaquín Sorolla y la moda.

DIMAD/ Central de Diseño, uno de los puntos neurálgicos del diseño en Madrid, acogerá Here and out con los resultados del Workshop Flow realizado con estudiantes del Design Academy Eindhoven y de diversas escuelas de diseño de la capital.

Los proyectos finalistas de los New Designers Awards, convocados por la revista Neo2 para reconocer el talento de los diseñadores emergentes españoles, se reunirán en una exposición en el Centro Cultural Galileo.

Diseño en todos los rincones de la ciudad

Madrid Design Festival impregnará de diseño cada rincón de la ciudad a través de instalaciones en el espacio urbano. Además, algunos de los principales museos de la ciudad se alían al festival proponiendo recorridos especialmente creados para disfrutar de las piezas de sus colecciones más vinculadas al diseño. Participarán en estos recorridos el Museo de Artes Decorativas, Museo Arqueológico, Museo Sorolla, Museo Lázaro Galdiano, y el Museo del Romanticismo.

El festival contará con varias instalaciones. Enorme Studio, de la mano de MINI, instalará un taller de diseño en la plaza de Santa María Soledad Torres Acosta. Montaña en la luna será un punto de encuentro alrededor del diseño y la ciudad, que, apuesta por el uso de energías renovables, contando con puntos de carga USB y puntos de lectura con luz der energía solar. Esta oficina de diseño y arquitectura portátil contará también con talleres, charlas, encuentros con diseñadores y laboratorios de creación.

El diseñador Nacho Carbonell en colaboración con Cervezas Alhambra, creará en la Central de Diseño de Matadero Madrid una instalación artística concebida como un punto de encuentro en la ciudad. Integrada en el proyecto crear/sin/ prisa, la obra se inspira en el Patio de los Leones de la Alhambra y ha sido fabricada con pasta de cebada y más de 10.000 botellas de cerveza Alhambra fundidas.

La Neomudéjar acogerá una gran instalación de IKEA en la que los amantes del diseño podrán conocer algunas de sus próximas colecciones y aprender, de la mano de su director de diseño, Marcus Engman, la filosofía del “diseño democrático” que ha convertido a la marca sueca en referente del diseño mundial.  

Helsinki, ciudad invitada de Madrid Design Festival

Helsinki, una de las principales capitales del diseño internacional, es la ciudad invitada del festival y contará con varias actividades que traerán a Madrid los mejores ejemplos del diseño finlandés. La terraza del Hotel Only You Atocha, hotel oficial del festival ofrecerá la oportunidad de probar una auténtica sauna finlandesa. Este enclave mantendrá el espíritu original de un lugar de encuentro social con el elemento añadido de ser una sauna diseñada en colaboración con un arquitecto español. El hotel Only You acogerá también una muestra de moda finlandesa y un restaurante de diseño con platos del chef Jyrki Tsutsunen. Además, el Museo ABC será el escenario de varias conferencias que abordan el diseño y arquitectura finlandeses.

Punto de encuentro para los profesionales del diseño

Madrid Design Festival reunirá a los profesionales del diseño a través de un extraordinario programa que cuenta con conferencias, masterclasses, talleres prácticos, encuentros de negocios y visionados en los que los profesionales del diseño o quienes aspiran a convertirse en diseñadores podrán entrar en contacto con figuras de primer nivel nacional e internacional.

COAM acogerá los días 14, 15 y 16 de febrero MadridDesignPRO, con más de 100 horas de actividades en el que participan 70 profesionales que reflexionarán bajo el lema común de Rediseñar el mundo.  Erwan Bouroullec, Abbot Miller, Daan Roosegaarde, Martí Guixé, Massoud Hassani, Mischer´Traxler o Jasper Morrison, son algunos de los diseñadores que visitarán Madrid.

Este programa profesional cuenta con el apoyo de Iberia, LG y de Acción Cultural Española AC/E, una institución que ha hecho posible la presencia en este encuentro de profesionales de prestigiosas instituciones y museos vinculados al diseño como Bárbara Coutinho (MUDE Museum Lisboa), Tulga Beyerle (Kunstgewer –bemuseumos) Ben Evans (London Design Festival) , Kari Korkman (Semana del Diseño de Helsinki) o Marva Griffing (Salone del Mobile).

MadridDesignPRO está orientado al planteamiento y resolución de los grandes retos actuales, vistos a través del prisma del diseño. Su eje vertebrador es el concepto D+ (diseño suma) que pretende ilustrar la importancia de vincular al diseño las categorías tradicionales de la economía y la sociedad: D + N (Diseño + Negocio); D + S (Diseño + Sociedad); D + X (Diseño + Experiencia) ; D + C (Diseño + Ciudad) ; D + Tecnología (Diseño + Tecnología).

También en COAM se celebrará Aristocrazy Design Bootcamp, junto con el London College of Fashion, escuela invitada del festival, tres sesiones de talleres de joyería impartidos por la prestigiosa escuela en las que participarán jóvenes diseñadoras, previamente seleccionadas en una convocatoria.

Fundación Telefónica será la sede del congreso Superhumanity, un evento internacional que los días 19 y 20 de febrero reunirá a arquitectos, artistas, diseñadores y filósofos con el objetivo de ahondar en el rediseño radical del ser humano y su entorno por la acción de las redes sociales.

Conde Duque acogerá la sesión T – Day, organizada por T Magazine, que planteará una reflexión filosófica sobre la naturaleza del diseño, haciendo una revisión de su historia, e incluso, cuestionando sus límites. Además, el programa Ladies, Wine & Design, se dedicará a las mujeres en el mundo del diseño. También en este espacio los más pequeños podrán entrar en contacto con el diseño con dos talleres en los que aprenderán a construir un coche robotizado y un dispositivo rastreador de luz.

El Club Matador acoge Question marks, dirigido por Quico Vidal, impulsor de Nadie. The creative Think Tank, un encuentro de profesionales que analizarán la evolución de las marcas en la concepción cultural contemporánea, mientras que la Biblioteca Nacional se sumará a las propuestas del festival con la presentación del libro El espejo y el martillo, de Manuel Álvarez Junco.

Medialab Prado contará con la jornada Off Topic organizada por la Asociación para la Ingeniería y Diseño Industrial, en la que diferentes profesionales del diseño industrial analizan su influencia en el mundo de la cocina, desde los instrumentos a la comida de diseño e incluso la impresión 3D de alimentos.

Por su parte IED, escuela oficial del Festival, ofrecerá un completo programa que incluye recorridos por los estudios, talleres y showrooms, conferencias, y exposiciones. Y en MINI Hub se desarrollará durante el mes de febrero una programación especial en torno al diseño con charlas y encuentros con diseñadores y el Diseñatón, en el que varios equipos de diseñadores trabajarán durante una jornada intensiva para resolver un reto de diseño industrial.

El Círculo de Bellas Artes, echará el cierre a la programación con el Día D con dos encuentros en los que intelectuales, artistas e investigadores toman la palabra diseño para debatir sobre el futuro. Participarán Juan Navarro Baldewerg, Manuel Fontán del Junto, José Manuel Sánchez Ron y Enrique Alonso.

Además, de la mano de Johnnie Walker, uno de los socios principales del festival, el Café Comercial se convertirá en sede oficial del afterwork de Madrid Design Festival. Un espacio para compartir experiencias, con una agenda de eventos exclusivos en la que la música, la diversión y el diseño son los protagonistas.

Showrooms y Festival OFF

Una de los compromisos de Madrid Design Festival es con el tejido del diseño en la ciudad, dando visibilidad a espacios que tienen el diseño integrado en su ADN. Así el festival cuenta con cuatro showrooms en los que Roca Madrid Gallery, Vitra, Cosentino y Actiu ofrecen propuestas en torno al diseño, desde exposiciones a talleres y charlas con profesionales entre los que participarán la arquitecta Teresa Sapey, el chef Ángel León y los Premios Nacionales de Diseño Mario Ruiz (2016), Manuel Estrada (2017) y Nacho Lavernia (2012).

El Festival OFF cuenta con 40 espacios que durante Madrid Design Festival organizarán actividades, exposiciones y encuentros en torno al diseño. Participan:  _2bspacetobe, Abanuc, Ábbatte, Alohe Óptica, Álvaro Catalán de Ocón, Balik Handmade, Batavia,  B.D. Madrid, BO Concept, Bulthaup Claudio Coello, Caotics Unexpected Art Design, Chic & Soul,  Estudio Chus Burés, Despacio Concept Store, DMAD, Estudio Báltico, Experimento, Gancedo, Gandía Blasco, id.real, Ignacio Valdés, Karen Hallam Jewellery, Kikekeller, L'Atelier Óptica, La Californie, Colectivo La Cosa, La Fábrica, Galería Machado-Muñoz, Modernario, Mosaista, Naharro, Natalia Lumbreras, Tiempos Modernos, PCM Design, Rughara Store y Tailak, We Crave.

Más información en http://madriddesignfestival.com/

FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, ENERO 2018.