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sábado, 1 de octubre de 2016




PRESENTACIÓN TEMPORADA 16/17 LA JOVEN COMPAÑÍA 
#STOPBULLYING

El Jueves 29 de septiembre en el Auditorio CentroCentro (Plaza de Cibeles, 1), la Joven Compañía ha presentado sus espectáculos para la temporada 16/17 contra el acoso escolar. Proyecto Homero, La isla del tesoro y La edad de la ira son los títulos que se representarán en Madrid mientras que Punk Rock estará de gira nacional por ciudades como Valencia, Valladolid, Granada, Gijón, Santander, Alicante, Elche, Viladecans, Soria, Murcia, Salamanca, Mallorca, Vitoria o Pamplona, entre otras.

El acto ha tenido lugar con la presencia de los dramaturgos Fernando J López, Guillem Clua, Alberto Conejero y José Luis Collado, así como representantes de La Joven Compañía, del sistema educativo, el director Jose Luis Arellano Garcia y Conchita Piña de la Editorial Antigona.

El acoso escolar y el ciberacoso han aumentado sus cifras durante los últimos años llegando a afectar a más del 10% de los jóvenes en España, según Save the Children. Raza, sexualidad, aspecto físico o venganza son algunos de los motivos más frecuentes de estas agresiones que van desde el insulto hasta las amenazas y los golpes físicos, llegando a la exclusión. Según el estudio de 2015 de esta organización, hay 193.000 víctimas y 103.000 acosadores en España. 

Desde La Joven Compañía se apuesta por la educación emocional como elemento imprescindible para evitar el bullying y en esta temporada se reforzarán las visitas a los centros y el apoyo en redes sociales para concienciar sobre el acoso escolar. Además, tras las funciones con grupos de centros educativos se continuarán realizando los coloquios para dialogar con los jóvenes.


La edad de la ira de Fernando J. López y Punk Rock de Simon Stephens son las obras que hablan de la vida en las aulas y por tanto los estandartes de esta campaña contra el acoso escolar. A estos espectáculos se suma el estreno del clásico universal La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson y la reposición de Proyecto Homero, un espectáculo formado por Ilíada en versión de Guillem Clua y Odisea en versión de Alberto Conejero que acercó a más de 10.000 espectadores en la anterior temporada teatral. 



ILÍADA, versión de Guillem Clua Noviembre 2016 Nueve años después del rapto de Helena por parte de Paris, el ejército aqueo ha conseguido poner Troya bajo sitio. La guerra parece llegar a su fin, pero Aquiles se retira de la batalla tras una disputa con el rey Agamenón. Esa decisión cambiará el rumbo de la guerra y hará que la tragedia se desboque en ambos bandos. 

ODISEA, versión de Alberto Conejero Noviembre 2016 Han transcurrido diez años desde que terminó la guerra de Troya y Ulises no ha regresado a Ítaca. Allí aún le esperan su mujer, Penélope, y su hijo, Telémaco. Los pretendientes dilapidan las riquezas del reino y se disputan el trono. Telémaco decide entonces emprender el viaje y averiguar el destino de su padre. Es el inicio de una doble travesía, la de Ulises y la de Telémáco, repleta de aventuras, sirenas, cíclopes y toda suerte de misterios. 

LA ISLA DEL TESORO, de Robert Louis Stevenson en adaptación de Bryony Lavery y versión de José Luis Collado Enero-febrero 2017 Versión teatral de una de las más grandes novelas de aventuras de todos los tiempos. Piratas bravucones, barcos veleros, mapas del tesoro y una niña despierta y audaz, testigo y cómplice decisiva en la búsqueda del esquivo tesoro. Los grandes personajes creados por Stevenson, se vuelven más divertidos que nunca en una de las mayores aventuras de la literatura juvenil, ahora en versión escénica. 

LA EDAD DE LA IRA, de Fernando J. López Abril-mayo 2017 Los personajes adolescentes de esta novela, finalista al Premio Nadal 2010, toman la voz en este retrato realista y, a la vez, poético de toda su generación. El supuesto asesinato cometido por Marcos, un estudiante de Bachillerato, constituye el punto de partida de una investigación que nos permite adentrarnos, a través de sus amigos y compañeros de clase, en sus miedos, sueños e inquietudes. Escrita para La Joven Compañía por el propio Fernando J. López, La edad de la ira nos ofrece una mirada radicalmente nueva con respecto a la novela original: una función en la que los adolescentes son los únicos protagonistas y que nace como un canto a la diferencia y a la búsqueda -libre y valiente- de nuestra identidad. 

PUNK ROCK, de Simon Stephens en versión de José Luis Collado Gira nacional: enero-diciembre 2017 Es la historia de siete jóvenes, en pleno tránsito hacia la vida adulta que se enfrentan a los exámenes que les abrirán las puertas de la Universidad y les permitirán huir del suburbio industrial en el que han crecido. La presión es máxima y cada uno lidia con ella a su manera. No todos están preparados para soportarla. 

TEMPORADA 16/17 #StopBullying Proyecto Homero - La isla del tesoro - La edad de la ira - Punk Rock Dirección: José Luis Arellano García ENLACES Vídeo Oficial Temporada 16/17 #StopBullying Web de La Joven Compañía.



FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 



Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2016.


martes, 18 de noviembre de 2014

PUNK ROCK. La Joven Compañía


Del 11 de noviembre al 04 de diciembre de 2014 en el Teatro del centro Conde Duque, de Madrid.

Punk Rock es la historia de siete jóvenes de Stockport (Inglaterra) en un momento clave de sus vidas. En pleno tránsito hacia la vida adulta, se enfrentan a los exámenes que les abrirán las puertas de la Universidad y les permitirán huir del suburbio industrial en el que han crecido. La presión es máxima y cada uno deberá lidiar con ella a su manera. Pero no todos están preparados para soportarla.

La Joven Compañía inicia su segunda temporada en el Conde Duque con un texto de Simon Stephens, uno de los dramaturgos contemporáneos más brillantes, que increíblemente nunca ha sido representado en España. Dibuja en Punk Rock un retrato de los jóvenes de nuestros días, sus inquietudes y sus miserias, del ecosistema educativo y el futuro difuso que les espera. Una obra brillante, que por primera vez ve la luz en castellano.



Punk Rock se estrenará simultáneamente en el MCC Theatre de Nueva York.

Más información sobre Punk Rock en www.lajovencompania.com/#!inside-pr1/c216

Simon Stephens, autor

Nacido en 1971, es uno de los dramaturgos europeos más prolíficos de su generación y una de las referencias de la escritura teatral a nivel mundial. Pese a su juventud, toda su obra se ha estrenado en grandes teatros de Londres. Ha sido galardonado con el premio Olivier a mejor texto en dos ocasiones, la última por su adaptación de El curioso incidente del perro a medianoche en 2013.


La Joven Compañía

Dirigida por José Luis Arellano García, está formada por más de una treintena de jóvenes entre 18 y 25 años, guiados por profesionales del circuito teatral nacional, que vuelcan su trabajo sobre estos jóvenes en formación. La Joven Compañía quiere ser una primera experiencia profesional para unos jóvenes que reivindican el sitio de su generación en la sociedad a través del teatro en cualquiera de sus profesiones.

Actualmente La Joven Compañía es residente en el Teatro Conde Duque de Madrid donde representa más de 100 funciones al año para jóvenes de Secundaria y Bachillerato de toda la Comunidad de Madrid. En la temporada 2013-2014, 15.000 personas vieron las representaciones de las tres producciones de La Joven Compañía. El objetivo final de la compañía es ayudar a crear un tejido cultural juvenil potente a nivel nacional.



La Joven Compañía cuenta con el patrocinio del diseñador de moda Eduardo Rivera. Además del apoyo del INAEM, Comunidad de Madrid, Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid.


FOTOS:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, NOVIEMBRE 2014.

sábado, 13 de septiembre de 2014

Madrid es Moda en Conde Duque


Desfiles, debates, exposición, cine
Madrid es Moda en Conde Duque quiere acercar la moda a los ciudadanos, abordar el fenómeno desde diversos ángulos y apoyar la creación de los jóvenes diseñadores.

Del 10 al 20 de septiembre de 2014
Patio Central, Patio Sur, Vestíbulo, Sala de Bóvedas, Salón de actos

En la ciudad de Madrid se desarrolla la pasarela más importante de España, la Mercedes Fashion Week. La moda es cultura, y como tal quiere ser una de las señas de identidad de la programación de Conde Duque. La moda en el cine, en la literatura, en el teatro, la moda como factor económico y de atracción turística. La moda como vehículo de comunicación de la imagen de una ciudad.

Madrid es Moda en Conde Duque quiere acercar la moda a los ciudadanos, abordar el fenómeno de la moda desde diversos ángulos y apoyar la creación de los jóvenes implicando al mundo de la universidad, además de acoger uno de los desfiles oficiales de MFW y la retransmisión en streaming de todos los desfiles.
Madrid es Moda en Conde Duque también se hace eco de la ciudad y del barrio en el que se imbrica, Malasaña, conocido por ser uno de los barrios de Madrid más pujante en diseño y artesanía. El festival se realiza en colaboración con las más importantes asociaciones españolas del sector de la moda en España y con el apoyo de Moda España.

Se realiza en el mes de septiembre para aprovechar las sinergias de MOMAD, Intergift/Bisutex, la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y la pasarela MFShow. Fecha en que se produce en Madrid la mayor concentración de ferias y tendencias del Sur de Europa.


  
Programa
Retransmisiones en streaming

Desfiles de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Salón de actos. Entrada libre hasta completar aforo.

Días 12 y 13 (11h, 12:30h, 14h, 15:30h, 17h, 18:30h y 20h)
Día 14 (11h y 12:30h)
Día 15 (11h, 12:30h, 15h). Nota: los desfiles de las 17h y 19:15h no se podrán retransmitir debido a incompatibilidades técnicas con la organización del desfile en directo de María Lafuente.
Día 16 (10:30h, 12h, 14h, 16h, 18h y 19:30h)

Desfiles

Reserva de invitaciones a través de Ticketea.com
Día 15 – 20h María Lafuente, ganadora del Dedal de Oro 2014.Vestíbulo del Patio Sur
Día 17 – 18h Alumnos del último curso del Centro Superior de Diseño de Moda (CSDDM) de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM), dirigidos por Ana Locking. Sala de Bóvedas.
Día 19 – 18h Diseñadores del barrio de Malasaña: La Intrusa (María Delgado, Roberto Navazo y Andrea Álvarez). Con la participación del músico Nacho Mastretta en directo. Sala de Bóvedas

Exposición

Del 10 al 20 de septiembre – de 09h a 21h “Desfiles, el Teatro de la Moda” Colecciones otoño/invierno 2014-15 de la Asociación Creadores de Moda de España en las pasarelas madrileñas. Vestíbulo Patio Sur. Entrada libre.

Debates

Salón de Actos – Acceso libre hasta completar aforo. Para el Fórum MFShow es necesario solicitar la invitación a través de la web www.mfshow.es

Día 10

18h “Moda y formación”. Participantes: Manuel Blanco, director académico del Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid (CSDDM) de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM); Gemma de Paz, jefa de estudios Escuela de Arte nº 10; Isabel Berz, directora IEDE ModaLAB, Madrid; Rafael García, coordinador del Grado universitario oficial de Diseño de Moda ESNE. Modera: Pedro Mansilla (sociólogo, periodista, crítico de moda).

19:30h “Moda: artesanía, industria, comercio, emprendimiento, reindustrialización del sector”. Participantes: Modesto Lomba, presidente de ACME; Félix Bellido, presidente de ASEFMA; Juan Canals, presidente de AEGP; Borja Oria, presidente de ACOTEX; Ángel Asensio, presidente de FEDECON; Imanol Martínez, director de marketing de FICE y Dolores Flores, coordinadora general de Economía y Empleo del Área de Economía, Hacienda y Administración Pública del Ayuntamiento de Madrid. Modera: Pedro Mansilla.





Día 11
09h a 19h Forum MFShow: “Nuevas ideas para nuevos negocios”. Solicitud de invitaciones en http://mfshow.es/

Día 17
19:30h “Desfiles: el día después”. Participantes: Ana Locking, David Delfín, Moisés Nieto, Cósima Ramírez, Manuel García Madrid. Modera: Marta Blanco Carpintero, presidenta Asociación Amigos del Museo del Traje. Organiza: Asociación Creadores de Moda de España (ACME).

Día 18
17h Presentación del libro “Moda y estilos de vida” de Josefina Figueras. Intervienen: Josefina Figueras, periodista y autora; Enrique Loewe, presidente de Honor de la Fundación Loewe; Teresa Palazuelo, diseñadora; Candela Cort, diseñadora y Pedro Mansilla.

18h “Moda y medios de comunicación”. Participantes: Jesús María Montes Fernández, director de Solo moda-TVE; Natalia Bengoechea, directora de moda; Pedro Mansilla, periodista y Mayte de la Iglesia, bloguera. Modera: Charo Izquierdo, periodista.

19:30h “Moda y cultura”. Participantes: Enrique Loewe, presidente de Honor de la Fundación Loewe; Pedro Usabiaga, comisario de la exposición Balenciaga y el cine; Concha Hernández, comisaria de la exposición 20 trajes para Europa; Diana Fernández, diseñadora de vestuario escénico, profesora de Historia del Traje en el CSDMM. Modera: Pedro Mansilla.

Día 19
19:30h “Creadores del barrio de Malasaña. Un barrio modelo de diseño y artesanía”. Participantes: Roberto Navazo, María Delgado, Andrea Álvarez. Modera: Pedro Mansilla.

Cine

Días 18, 19 y 20. Grace de Mónaco, Diana e Yves Saint Laurent. Patio Sur. Compra de entradas: cinedeveranocondeduque.reservaentradas.com

Conde Duque
@madrid es moda


Fotos:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2014.

miércoles, 30 de abril de 2014

Del 30 de abril al 17 de mayo de 2014
Teatro Conde Duque de Madrid (Conde Duque 11, 28015 Madrid)
Escena Proyecto de Teatro Joven

SINOPSIS

La guerra ha estallado. Un avión lleno de niños se estrella en una isla inhabitada. Son los únicos supervivientes tras el accidente. Se encuentran sin hogar, sin escuela, sin adultos ni reglas. Pronto construyen una microsociedad, cuya frágil estabilidad destruye el hallazgo de “La bestia”. La aventura se convierte en una situación límite que pone a los niños contra las cuerdas para encontrarse con lo más hondo de su naturaleza.

LA VERSIÓN

El Señor de las moscas, llevada a escena por Nigel Williams es una adaptación del clásico contemporáneo de William Golding que estrenó la Royal Shakespeare Company en julio de 1996. Desde entonces, el texto se ha convertido en un referente del teatro juvenil en la cultura anglosajona. Desde 1998 la Pilot Theatre Company ha llevado la obra a más de 60 teatros en Reino Unido y a cerca de 20 países en gira internacional.

Nunca se ha hecho en España. Cerramos esta temporada con un texto que ha conectado con centenares de miles de jóvenes espectadores a lo largo y ancho del mundo. El señor de las moscas es la producción más ambiciosa de La Joven Compañía hasta el momento.

NOTAS DEL DIRECTOR

Leí El señor de las moscas cuando era un adolescente. Supongo que como tantos otros de mi generación. Era verano, recuerdo muy bien, y el hastío de las vacaciones era el mejor acicate para dedicarle parte de la siesta a la lectura. Recuerdo que estaba junto al mar y el sonido de las olas me llevó directamente a aquella isla, donde acababan de recalar, por accidente, un montón de muchachos huyendo de no sé qué guerra. Y entonces ocurrió el milagro. 

Aquella historia que comenzaba como una aventura, me condujo sin contemplaciones a un lugar muy profundo del alma. En aquel momento de mi vida pocas veces me había planteado de su existencia, y menos de su ubicación en mi interior. Pero ahí estaba, existía y tenía su espacio y su color. Y aquel libro me había llevado sin pretenderlo al lugar donde nacen las emociones, donde laten los oscuros deseos, donde surgen los primeros impulsos. Como una oscura brecha, algo se abrió en mi interior, y se quedó ahí, para siempre, hasta hoy.

Quizá por eso, muchos años después vuelvo a buscar aquellas emociones, aquel latido, aquel sonido de caracola silbando en el aire, atravesando la atmósfera directo al corazón, o a la razón, quién sabe. Esta historia me ha acompañado toda la vida, como una cicatriz arañada en el alma. Me enseñó a mirar mas allá de la mirada, me enseñó a sentir, mas allá del sentimiento, me ayudó a comprender de dónde procede el primer aliento. Como las grandes historias, esta historia me enseñó a crecer y a entender.

Hoy, ya adulto, este cuento sigue sobrevolando mi vida, y sigue atrapándome con su enorme capacidad de sugestión. Lo releo y me encuentro a mí mismo, cuando aún era un niño y conservaba intacta la inocencia.

Hace unos días, buscando en Internet material en torno a la novela, leí ciertas apreciaciones que el autor hizo a los jóvenes actores que estrenaron la versión teatral de su obra. “¿Os gusta ser salvajes?” les pregunto al finalizar la representación. “Sí, no…” parece que contestaron los actores.

Parecía una pregunta sencilla, casi banal. Pero no lo era. Porque entonces pensé que fue el descubrimiento de que dentro de mí había un salvaje, al que podía mirar frente a frente y sentir temor, lo que sacudió mi joven alma ese verano de mi niñez, donde de repente, el calor se hizo más pegajoso, mi terraza se lleno de arena salvaje y la maleza escondía una bestia peligrosa a la que debíamos destruir.

Ojalá vuelva a tener el mismo poder hoy que para mí tuvo entonces. Ojalá que cuando un chaval se siente en la butaca del teatro, se deje llevar por la violencia de la tormenta para aterrizar suavemente en un lugar del alma. Ojalá que esta historia, les ayude a comprenderse y a crecer. Igual que ocurrió conmigo. Sería mi mayor deseo. José Luis Arellano. Director de escena.




Fotos:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2014.

viernes, 20 de septiembre de 2013

Comedia y Sueño: La mentira más hermosa con dirección de Juan Carlos Crazza en el Teatro Conde Duque desde el 19 de Septiembre al 19 de Octubre del 2013, un encuentro sobre los escenarios de dos genios, Lorca y Shakespeare.

Hay teatro dentro del teatro tanto en Comedia sin título como en Sueño de una noche de verano. Y hay amor, humor y guerra. Con Comedia y Sueño: La mentira más hermosa, el director Juan Carlos Corazza y un elenco excepcional acortan la distancia de siglos entre las dos obras y rinden un doble homenaje al genio de Lorca y al de Shakespeare en un proyecto, iniciativa de la Fundación Federico García Lorca, que es mucho más que una representación teatral.

En un escenario depurado de todo lo accesorio, doce actores y actrices de distintas edades y formación profesional hilvanan una propuesta escénica que es también una declaración de intenciones sobre qué significa hacer teatro hoy, sobre el sentido de la actuación y su estrecha relación con el sentido de nuestras vidas.

La dramaturgia del espectáculo se completa con otros textos que favorecen el encuentro entre Comedia sin título y Sueño de una noche de verano. Estos textos son fruto de la investigación del grupo de trabajo, dedicado a una constante búsqueda de expresividad, universalidad y sutileza.


Comentario:

Juan Carlos Corazza, director del montaje, nos explica que se trata de una nueva versión de una escenificación ya llevada a cabo en forma de taller de teatro con diferente título.

La intención es que ahora la obra adquiera una mayor visibilidad. La familia de Lorca apoyó desde el principio la idea de rescatar este texto inacabado del autor a través de las diversas iniciativas llevadas a cabo por el grupo “Teatro de la reunión”.

La comedia sin título de Lorca cuenta la historia de un grupo de actores que precisamente están ensayando “El sueño de una noche de verano”, con lo cual se ha optado por incluir escenas de dicha obra en la representación, una especie de diálogo que retroalimenta ambas obras. Es un proceso fascinante en el que un nuevo espíritu brota del texto, los actores, la dirección, los técnicos y el espacio.

Todo el texto original de Lorca está íntegramente respetado, en las partes de Shakespeare se ha llevado a cabo una cuidadosa traducción y luego se han añadido algunos nexos para engarzar los dos a la perfección. Según el director, llevar al escenario una obra de Lorca siempre es una aventura ya que en el fondo es más poesía que teatro.

Reparto (por orden alfabético) Jan Cornet, Raúl De La Torre, Alba Flores, Ana Gracia, Pepe Lorente, Manuel Morón, Tamar Novas, Violeta Pérez, Xenia Reguant, Oscar Velado
Dirección y dramaturgia Juan Carlos Corazza



Fotos y comentario:  © Javier León para Agolpedeefecto.

Publicado por Estrella Savirón, septiembre 2013. 
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