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sábado, 15 de febrero de 2014

Los Teatros del Canal presentan “Noches de música y vino”, catas musicales en el escenario.
  
  
Música y vino se darán la mano en seis catas que se celebrarán de febrero a junio de 2014.

Los espectadores disfrutarán de una selección de grandes vinos acompañados de la música de Hayden, Beethoven o Piazzolla

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan “Noches de música y vino”, un novedoso proyecto de maridaje sonoro en el que los asistentes degustarán algunos de los mejores vinos acompañados de un seleccionado repertorio musical. El vino y la música se darán la mano en una serie de seis catas que tendrán lugar en la Sala Negra de los Teatros del Canal hasta junio de 2014.


En la presentación, que tuvo lugar hoy, participaron la viceconsejera de Turismo y Cultura, Carmen González, el director artístico de los Teatros del Canal, Albert Boadella, la responsable musical de los Teatros del Canal, Beatriz Arzamendi, la sumiller y directora de Compras y Marketing de Bodegas Santa Cecilia, Mayte Santa Cecilia, y el director de orquesta y compositor, Jose Ramón Encinar.

El 11 de febrero a las 21:00 horas se celebrará la primera cata. En el primer maridaje se degustará un vino de glass de Gramona, al tiempo que se escuchará la pieza Eólico, del Cuarteto Modal, compuesta por María Teresa Prieto. Para el vino Rioja Alta 904 gran reserva 2001 la propuesta es el 2ª movimiento, Andante del Cuarteto nº8 en fa mayor de W.A. Mozart. En el tercer maridaje, el Pesquera Reserva especial 2003 irá acompañado musicalmente por el Alegretto del Cuarteto nº 4 en re mayor, de D. Shostakovich. Cerrará esta primera cata el Priorato Terrases 2011 con dos piezas de la obra Los cipreses, de A. Dvorak: I know that on my love to Thee y You ask why my songs.

Para esta primera ocasión, ha sido el maestro José Ramón Encinar el encargado de la selección musical, que interpretará el cuarteto de cuerda Diapente, formado por los violinistas Raúl Galindo y Unai Gutiérrez, el violista Pedro Michel Torres y el violonchelista Jacobo Villalba. La selección de los cuatro caldos, por su parte, ha corrido a cargo de la enóloga Mayte Santa Cecilia.

La segunda cata será el martes 4 de marzo. Las próximas serán el 8 de abril, el 29 de abril, el 27 de mayo y el 17 de junio. Las entradas pueden adquirirse a través de la web de Teatros del Canal, en www.teatroscanal.com 

Beneficios del maridaje sonoro

El objetivo de esta nueva iniciativa puesta en marcha por los Teatros del Canal es obtener un estímulo emocional que origine nuevas sensaciones en la percepción sensorial. La selección musical será producto de una minuciosa elección teniendo en cuenta las características de los vinos elegidos para la cata. Con el uso de estas analogías y la síntesis que provocan se pretende establecer una concordancia entre diferentes piezas de música y la práctica enológica.


Vino y música además constituyen un atractivo universo con beneficios compartidos para la salud. Una melodía y una armonía acompañada de un diseño rítmico son los componentes necesarios para reducir el estrés. La música ha sido utilizada como terapia de relajación, reduce la presión sanguínea, el ritmo cardíaco, la ansiedad y el dolor.

Conjugando estos dos elementos -música y vino- se quiere ofrecer al público una cita especial en un espacio único, donde se armonizarán grandes vinos al compás de Haydn, Beethoven, Piazzolla o las últimas composiciones de autores actuales.

cata-de-vinosHay estudios científicos que revelan que el tipo de música que un persona escucha puede realzar el sabor del vino. Así, una investigación realizada por la Universidad Heriot Watt del Reino Unido concluyó que un gran parte de los que participaron en el estudio (60%) pudieron diferenciar en cambio en el sabor del vino dependiendo de la melodía que estaba escuchando. El estudio confirma científicamente que la música afecta la percepción en otros sentidos y puede cambiar el sabor del vino, según el tipo de sonidos que escuchemos en ese momento. La investigación establece, además, que hay una música indicada para disfrutar mejor cada vino.

Bodegas Santa Cecilia, una empresa líder en el sector de vinos con más de 90 años de trayectoria, será la encargada de las selección de los caldos y su presentación correrá a cargo de la sumiller y directora de marketing y compras de las Bodegas, Mayte Santa Cecilia.Más información, dossier y fotos en www.teatroscanal.com. 

La cata de vinos está experimentado un auge en los últimos años, asociada a la idea del refinamiento, y a la vez, del sentimiento patrio (que no se diga que en un país como el nuestro, no sabemos diferenciar un Ribera del Duero de un Jerez…). Para los sumilleres iniciados, no será noticia que para degustar un buen vino hay que hacer uso del sentido del gusto tanto como del sentido del olfato y de la vista. Sin embargo, la cata de vinos se puede llevar un paso más allá: saboreando además buena música. De la mano de Bodega Santa Cecilia llega el ciclo Maridaje Sonoro

La música y el vino, a estudio

El doctor Hadrian North, del departamento de Psicología de la Universidad Heriot Watt, de Edimburgo, publicó recientemente un estudio donde demostraba que escuchar música mientras se degusta vino influye en el sabor del mismo: la música “sutil y refinada” hacía que la cata de vinos que acompañaba fuese descrita como “sutil y refinada”, mientras que los mismos vinos, tomados en silencio, recibían calificaciones mucho más simplonas.
En otro estudio de 1997, los investigadores North, Hargreaves y McKendrick, pusieron música francesa o alemana como fondo musical en un supermercado: cuando sonaba la música francesa, la gente compraba más vino francés que alemán, y viceversa.

La razón detrás de estos resultados, cuentan los investigadores, es que cuando escuchamos música, nuestro cerebro da prioridad a los conceptos conocidos que asociamos a esa melodía, y nos comportamos guiados por dichas implicaciones. Esto nos ayuda a explicar por qué una cata de vinos va más allá de la pura degustación de los mismos: tanto el lugar, como la atmósfera o incluso el horario, influyen en la experiencia.

Cata de vinos con los ‘seis sentidos’

Precisamente con la idea de hacer de una cata de vinos una experiencia única, nace el ciclo Maridaje Sonoro, que desde el 11 de febrero hará posible la fusión de los mejores vinos de la Bodega Santa Cecilia con la mejor música de cámara, interpretada en directo.

El ciclo consiste en seis jornadas repartidas de febrero a junio, en las cuales la Sala Negra acogerá, con aforo reducido, una cata de vinos de mano de sumilleres expertos, que irán explicando las cualidades y las calidades de cada una de las degustaciones. A cargo de la música estará un prestigioso maestro, que hará la selección de las piezas en función de los vinos elegidos.

Gusto, olfato y oído no serán los únicos sentidos implicados en Maridaje Sonoro, si bien es el vino el que manda. La última cita sumará a la ecuación el componente de la exclusividad: se interpretarán al piano piezas escritas por los mejores compositores contemporáneos, inspirados por la selección de caldos. En otra de las jornadas, la cata de vinos será también la musa de un bailarín, reflejando, al ritmo de la música, cada sabor en movimiento.


Como ocurre con la música y el teatro, una parte importante de una cata de vinos la juega nuestra intuición. Os pedimos por eso que despertéis vuestro ‘sexto sentido’ a la hora de trasladaros con nosotros a la primera jornada de Maridaje Sonoro:

1. Vino de hielo de Gramona

El vino de hielo, conocido poéticamente como ‘hijo de la nieve’ se elabora con la mente puesta en los Eiswein (vinos de hielo) alemanes, que se consiguen congelando la uva en el viñedo y llevando a cabo todo el proceso de preparación del caldo en frío. ¿Cómo lo hacen en el Penedés para congelar de manera natural las uvas si las temperaturas no son tan bajas?

Mientras Mayte Santa Cecilia -directora de compras de Bodega Santa Cecilia y la encargada de presentar la cata de vinos- responde a esta pregunta, disfrutamos del Cuarteto Modal, de María Teresa Prieto. Esta obra, de estética ambigua y enigmática, fue escrita en 1957, y como todas las piezas de esta noche, será interpretada por el Cuarteto Diapente, con la colaboración musical del Maestro José Ramón Encinar.

2. Rioja Alta 904

Es un vino cuya uva base es Tempranillo, de aroma muy largo, penetrante, y con notas especiadas y balsámicas. Qué mejor maridaje que el Cuarteto no 8 en fa mayor K. 168; de W. A. Mozart.

3. Pesquera Reserva

24 meses en barrica de roble americano y 12 meses en botella han hecho falta para que este Pesquera Reserva llegue a nuestros labios. Saberlo hace que nos detengamos un segundo antes de saborearlo, mientras escuchamos las primeras notas del Cuarteto no 4 en re mayor op. 83; de Dmitri Shostakovich.

4. Priorato Terrases

El vino Priorato Terrasses está lleno de elegancia y expresión. Se elabora en Tarragona con uvas de viñas viejas de varias pequeñas fincas de la zona, todas con sistemas tradicionales. Su olor nos lleva a la naturaleza, y a un día caluroso que pasamos paseando bajo la sombra de Los cipreses, como los de Antonín Dvořak. 

I. I know that on my love to Thee
XII. You ask why my songs 

Aquí termina nuestra cata de vinos, pero la experiencia no ha hecho más que comenzar. Os invitamos a que os dejéis embriagar por la buena música.

Fuente: Teatros del Canal.


Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, febrero 2014.
 
Prueba 21 

Miriam Díaz Aroca, Carla Antonelli y Ginés García Millán han apadrinado la nueva edición de CortoEspaña 2014 en su presentación el miércoles 12 de febrero de 2014 en el Fnac de Callao en Madrid.
  
La plataforma que fomenta la exhibición de estos trabajos cinematográficos. Desde 2011 esta red reúne los cortos españoles más recientes y los pasea por salas y festivales nacionales e internacionales.

La Red de Cortometrajes CortoEspaña, plataforma para la promoción y distribución del formato corto surgida en enero de 2011, ha presentado este miércoles su circuito de festivales para el presente año en un acto en el que ha reclamado mayor apoyo a este género tanto por parte del Gobierno como de los medios de comunicación.

A la presentación asistieron el actor Ginés García Millán, la actriz Miriam Díaz-Aroca y los directores de cortometrajes Arantxa Echevarría y Eduardo Cardoso, que lamentaron las dificultades a la hora de acceder al público a través de la gran pantalla.

Ante la falta de exhibición en salas comerciales, CortoEspaña pretende ser el nexo de proyección que exponga los mejores trabajos de una industria, la española, "de reconocido talento a nivel mundial", como prueba la reciente nominación a los Oscars de 'Aquel no era yo', de Esteban Crespo.

El curso pasado el circuito, en su tercer año de vida, contó con 73 festivales, por los que pasaron más de 20.000 espectadores y que repartieron más de 17.000 euros en premios. Para el presente, la organización estima que se superarán los 100 festivales. Fuente:  EUROPA PRESS 

Y nada más empezar el año comienza el circuito de festivales, la primera cita será con el Festival de #Cortometrajes de Bembibre (León), el próximo lunes 17 y martes 18 de febrero.


"Aspiramos a que la industria del cortometraje abarque desde el rodaje a la exhibición, pasando por la información, porque está claro que lo que aparece en los medios de comunicación es muy favorable al largometraje, y en particular al americano", ha precisado el codirector de CortoEspaña Samuel Rodríguez.

A la presentación asistieron el actor Ginés García Millán, la actriz Miriam Díaz-Aroca y los directores de cortometrajes Arantxa Echevarría y Eduardo Cardoso, que se sumaron a la petición de un mayor apoyo para el corto. "La manera de hacer buenas cosas es generar industria, si no, acabaremos todos dando palos de ciego", ha señalado el actor murciano.

El actor, que recientemente ha encarnado a Juan Pacheco en la serie 'Isabel', ha asegurado que "algunos de los mejores momentos de su vida profesional" están ligados a los cortometrajes y quiere poner su "granito de arena", a ver si apoyándoles se pude "levantar la industria y generar trabajo". "Pero para seguir adelante necesitamos una buena ley que genere industria dentro del cine español. No podemos vivir del aire, y la industria del cine es ínfima. Si no cambia la situación, dedicarse al cine va a pasar de ser un trabajo a un hobby para los ratos libres", ha manifestado García Millán.

En ese sentido, ha añadido que "tiene que haber una voluntad política seria de los dirigentes para impulsar esta industria; si tenemos en cuenta que hay largometrajes, con lo que cuestan de hacer, que no estrenan, fíjate los cortos". Ginés García ha recordado que no es importante el formato, "muchas veces se empieza haciendo cosas pequeñas aprendiendo el oficio para hacer luego cosas grandes, y el corto es un medio fantástico para dar a conocer esos trabajos".

En 2013 hubo, según el codirector de CortoEspaña, 73 eventos, con más de 20.000 espectadores, en los que se repartieron más de 17.000 euros en premios, de cantidades que oscilaron entre 100 y 3.500 euros. A pesar de la "buena cosecha" (se presentaron 574 cortos), 2 de cada 3 se rodaron sin ayudas ni subvenciones.

La mayoría de los rodajes se realizó en la Comunidad de Madrid y fueron cuatro veces más hombres (83%) que mujeres (14%) lo que refleja una desigualdad más pronunciada que el año pasado, cuando el porcentaje fue del 17%. La idea, según Rodríguez, es que en 2014 aumente ese número para consolidarse como el referente nacional de la exhibición del formato corto.

La Red de Cortometrajes, que desde 2011 trabaja por la difusión de los trabajos cinematográficos de menor duración, ha cambiado su nombre por el de "CortoEspaña" para unificar el circuito de festivales, ya sea en grandes ciudades como en pequeños municipios, con el objetivo de llevar el cortometraje al mayor número de lugares posible y hacerlo más accesible. Rodríguez ha recordado también que, al acabar el año, se realizará un pase especial en una sala de Madrid donde se proyectarán los cortos que hayan ganado algún festival del circuito y en el que se descubrirán los mejores trabajos de todo el año.

"CortoEspaña", ha dicho, "pretende ser no solamente un nuevo y amplio circuito de exhibición, sino un punto de encuentro en el que actores, directores, productores, guionistas y público participen activamente, y un lugar dónde el corto tenga el espacio informativo y cobertura periodística que reclama". En este sentido ha destacado el papel de internet y las redes sociales y, sobre todo, la web www.cortoespana.es, donde se reflejarán todos y cada uno de los festivales del circuito. Fuente: EFE
  


Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, febrero 2014. 

sábado, 8 de febrero de 2014

Hécuba de Eurípides, con versión de Juan Mayorga del 6 al 23 de febrero 2014 en la Sala principal del Teatro Español de Madrid. 

 Después de recibir el aplauso del público en los más destacados festivales veraniegos con una gran acogida de crítica y público, la Hécuba de Eurípides en versión de Juan Mayorga, viene al Teatro español de Madrid. Concha Velasco se entrega al “papel más importante de su vida” encarnando a una madre anegada por el dolor de la pérdida, dispuesta a derramar el cáliz de la venganza sin compasión alguna sobre quienes arrebataron la vida de sus hijos. Hécuba no vacilará, erigiéndose a un tiempo en acusador, juez y verdugo. 

A parte de haber declamado previamente unos monólogos del personaje de Hécuba, es la primera vez que la actriz Concha Velasco defiende una tragedia griega. Dirigida por José Carlos Plaza revivirá la desventura de la reina destronada Hécuba a quien la guerra de Troya hizo esclava y poso de amargura. 

Considerada una de las grandes tragedias de Eurípides, la obra aúna sobre el escenario, entre otros, a José Pedro Carrión, Juan Gea, Pilar Bayona, María Isasi y Alberto Iglesias que, junto a Concha Velasco, se abren paso a través de un espacio devastado: el campo después de la batalla. La derrota de unos que sirve de poso para la victoria de los otros. Nos movemos entre despojos, no entre seres humanos… Mujeres prisioneras, cautivas y aniquiladas,  enloquecidas e inermes, que recorren las ruinas de lo que fue su vida. Cuenta la leyenda que Hécuba estremeció a los propios dioses con su sufrimiento, hasta tal punto que la convirtieron en una perra aullando su dolor durante la eternidad. Y eso es Hécuba: un aullido, un llanto interminable, perpetuo e inmortal. 

Fecha Del 6 al 23 de febrero 2014

Sala Teatro Español - Sala Principal
Horario De martes a viernes, 20 h. Sábado doble función: 18h. y 21h. Domingo, 19 h.
Precio Entradas de 5 a 22 €. Martes, miércoles y jueves 25% de dto.
Duración 1h. 30min. 

Dirección

José Carlos Plaza

Reparto

Concha Velasco
José Pedro Carrión
Juan Gea
Pilar Bayona
María Isasi
Alberto Iglesias
Luis Rallo
Alberto Berzal
Denise Perdikidis
Marta de la Aldea
Zaira Montes

Niños
Santi Díaz
Alberto Yuste


Ficha artística

Iluminación Toño Camacho
Escenografía José Carlos Plaza
Sonido y música original Mariano Díaz
Vestuario Pedro Moreno
Caracterización Juan Pedro Hernández
Gerente Alvaro Lizarrondo
Regidor Leo Granulles
Técnico de Luces Paloma Parra
Maquinista Arturo Atienza
Técnico de vídeo y sonido Arsenio Fernández
Sastra Rosa Castellanos
Peluquería y maquillaje Gema Solanilla
Diseño Gráfico David Sueiro
Fotografia David Ruano
Prensa Josi Cortés
Ayudante de vestuario Beatriz Robledo
Jefe de produccion Raul Fraile
Jefe técnico David Pérez Arnedo
Ayudante de producción Isabel Sáiz
Ayudante de direccion Jorge Torres
Adaptación Juan Mayorga
Productor Jesus Cimarro
Dirección José Carlos Plaza


Fotos:  © Estrella Savirón (Agolpedeefecto)

Publicado por Estrella Savirón, febrero 2014.

El Nombre de la Rosa. La adaptación a teatro de la novela de Umberto Eco en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid del 05/02 al 30/03/14

Una las novelas más exitosas del escritor  Umberto Eco llega a Teatro Nuevo Apolo con un texto magistral. Una historia ambientada en la Edad Media con una trama repleta de misterio en la nada será lo que aparentemente parece ser. ¡Déjate sorprender con El nombre de la rosa!

El Nombre de la Rosa (1980) es la primera novela del ensayista y semiólogo italiano Umberto Eco, y fue escrita según confiesa el autor por haber descubierto, en edad madura "aquello" sobre lo cual no se puede teorizar, aquello que hay que narrar. Y eso que sintió que había que narrar, más allá de las teorías, son las peripecias de fray Guillermo de Baskerville y su alumno, Adso de Melk, mientras tratan de desentrañar una serie de extrañas muertes que se suceden en una abadía benedictina en el siglo XIV.

Con la Edad Media como telón de fondo, El nombre de la rosa contiene una original mezcla de relato de detectives a lo Agatha Christie y novela culta, y se revela como una aventura laberíntica, que participa de las características propias de la novela policíaca, la crónica medieval, o la alegoría narrativa.

Su apasionante trama, llena de golpes de efecto, nos deslumbra además con la reconstrucción portentosa de una época, de sus diversas formas de pensar y los conflictos que entre ellas se desatan.

La luz de la razón frente a las tinieblas del fanatismo

El Nombre de la Rosa (1980) es la primera novela del ensayista y semiólogo italiano Umberto Eco, y fue escrita – según confiesa el autor – por haber descubierto, en edad madura ”aquello” sobre lo cual no se puede teorizar, aquello que hay que narrar. Y eso que sintió que había que narrar, más allá de las teorías, son las peripecias de fray Guillermo de Baskerville y su alumno, Adso de Melk, mientras tratan de desentrañar una serie de extrañas muertes que se suceden en una abadía benedictina en el siglo XIV.

Con la Edad Media como telón de fondo, El nombre de la rosa contiene una original mezcla de relato detectivesco a lo Agatha Christie y novela culta, y se revela como una aventura laberíntica, que participa de las características propias de la novela policíaca, la crónica medieval, o la alegoría narrativa. Su apasionante trama, llena de golpes de efecto, nos deslumbra además con la reconstrucción portentosa de una época, de sus diversas formas de pensar y los conflictos que entre ellas se desatan.


Reparto (por orden de aparición):

Guillermo de Baskerville – Juan Fernández

Adso de Melk – Juan José Ballesta

Remigio da Varagine y otros – Pedro Antonio Penco

Abad Abbone – David Gutiérrez

Jorge de Burgos – Cipri Lodosa

Malaquías de Hildesheim y otros – Jorge Mazo

Salvatore – Koldo Losada

Ubertino da Casale y otros – José María Asín

Bencio / Bernardo de Gui – Miguel Munárriz

Berengario da Arundel y otros – Javier Merino

Severino da Sant’ernmerano y otros – César Novalgos

Joven mendiga y otros – Inma Pedrosa



Dirección – Garbi Losada

Adaptación – José Antonio VitoriaGarbi Losada

Producción ejecutiva – José Antonio Vitoria

Diseño iluminación – XABI LOZANO

Música original – JAVIER ASÍN

Diseño escenografía – MARKOS TOMAS

Diseño vestuario – TYTTI THUSBERG

Diseño atrezzo y mobiliario – GORKA ESNAL

Diseño sonido – ASIN SOUND

Diseño gráfico – ESTUDIO LANZAGORTA




Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, febrero 2014.

El Teatro Infanta Isabel C /Barquillo, 24- Madrid presenta desde el 4 de febrero 2014, El Buscón de Quevedo – Jacobo Dicenta


El Buscón de Quevedo, un clásico de nuestra literatura genialmente interpretado por Jacobo Dicenta, con laúd renacentista y guitarra barroca de Dulcinea Juárez. Versión y dirección Daniel Pérez. 

Entre los muchos pasajes de la novela El Buscón de Francisco de Quevedo, hemos escogido aquellos que definen al personaje en sus principales aventuras. Además, hemos procurado que exista una línea argumental que recorra toda la novela en un tiempo necesariamente corto, tal como exige la representación dramática. El Rufián que interpreta Jacobo Dicenta, es el pícaro español, adornado de las virtudes y defectos de los que quieren ver cuanto antes solucionada su existencia, para lo que recurren a todo tipo de argucias con el fin de obtener dinero o prestigio.

 El Buscón es la personificación de España. Entre el siglo XVII y el XXI hay, a primera vista, mucha diferencia, sin embargo, leyendo a Quevedo, estudiando el comportamiento de la administración del Estado, de la economía, de las clases sociales, de las ambiciones y anhelos de los españoles, se encuentran tantas similitudes que nos parece mentira.

Lo que no quiere decir que nos hayamos atrevido a poner en escena esta
versión de EL BUSCÓN, porque pensemos eso tan manido de que “está de actualidad” o “tiene plena vigencia”. La literatura Clásica siempre está vigente por eso mismo: porque es clásica. 

Pero sorprende que España siga siendo, en esencia, el mismo país que dibujó don Francisco de Quevedo en muchos de sus escritos y singularmente en esta obra que hoy presentamos.

El buscón don Pablos, que interpreta Jacobo Dicenta, es el pícaro español, adornado de las virtudes y defectos de los que quieren ver cuanto antes solucionada su existencia y se encuentran, entonces como ahora, con los impedimentos derivados de su baja extracción social y de su falta de educación y cultura. En él encontramos ese espíritu nacional tan fragmentado, esa alma drapeada de parches, trozos de época, vestigios gloriosos o miserables. No retales: trozos. La esencia indumentaria de Arlequino pero carente de la elegancia de éste. Un andrajo contrahecho de golpes de fortuna.

Lo dice Quevedo: “…todo le puede faltar a un caballero, menos el cuello almidonado. Primero porque da elegancia a la persona y después de haberlo vuelto de una parte a otra, es de sustento, porque se cena el hombre el almidón chupándolo con destreza…”

Pero no echaremos el telón sin una enseñanza o quizá esperanza, como corresponde a la condición de una representación clásica:“Nunca mejora su estado quien muda solamente de lugar, y no de vida y costumbres.” Daniel Pérez  



Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, febrero 2014.

Ensayando Don Juan se presenta en los Teatros del Canal entre el 6 de febrero y el 2 marzo de 2014.
 
Dirección de Albert Boadella. Basado en el Don Juan Tenorio de Zorrilla, con Arturo Fernández como protagonista. 
 
En el último espectáculo de Albert Boadella una joven y moderna directora se propone montar un Don Juan Tenorio concebido desde una óptica contemporánea.

En la Sala Roja de los Teatros del Canal. 

Una joven y moderna directora se propone montar un Don Juan Tenorio concebido desde una óptica contemporánea. Su empeño es demostrar la caducidad del personaje, pues según sus razones el mito es hoy totalmente ficticio, anacrónico y machista.

Ella considera los versos y las  situaciones como simples residuos de un mundo desaparecido.

La teoría podría funcionar razonablemente bien, pero en el casting toma una arriesgada decisión: contrata al actor Arturo Fernández para el personaje del comendador Don Gonzalo.

A partir de ello, la intrépida directora se enfrentará a una ardua tarea con el fin de mantener su tesis. 
Una tarea que se complica considerablemente al intentar realizarla frente al  experimentado actor, que va desbaratando con sus acciones cada uno de los principios de la joven directora. 

Dirección: Albert Boadella
Autoría: Albert Boadella (basado en la versión de Eduardo Galán del Don Juan Tenorio de Zorrilla Producción: Teatros del Canal y Clece. Productor asociado: Secuencia 3
Elenco:
Fernando (Don Gonzalo el Comendador) : Arturo Fernández
Angélica (Directora de escena): Mona Martínez
Blanca (Doña Inés): Sara Moraleda
Cristian (Don Juan): David Boceta
Manolo (Jefe técnico): Janfri Topera
Miguel (Actor): Jesús Teyssiere
Paco (Actor): Ricardo Moya
Ficha técnica:

Dirección: Albert Boadella
Escenografía: Anna Alcubierre/ Albert Boadella
Iluminación: Bernat Jansa
Asesora artística: Dolors Caminal
Ayte. dirección: Martina Cabanas
Asesoría de verso: Chelo García
Sastrería: Isabel López
Dirección de producción: Leticia Martín



Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, febrero 2014.

viernes, 31 de enero de 2014

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Pública 14, Encuentros internacionales de gestión cultural: 30 y 31 de enero en el Círculo de Bellas Artes 

Un año más llega al Circulo de Bellas Artes de Madrid, PUBLICA 14 un encuentro imprescindible para tod@s aquell@s que nos dedicamos a la cultura, a la gestión cultural o que desean conocer experiencias y nuevas tendencias dentro del mundo de la cultura.

Más de sesenta actividades y experiencias profesionales de expertos en gestión cultural de una veintena de países




Las políticas culturales, los modelos de gestión, de promoción y financiación, la cultura digital, el desarrollo de los profesionales de la cultura y el apoyo a emprendedores culturales, son algunos de los temas que se tratarán en la cuarta edición de este encuentro profesional

Marc Sands, de la Tate; Sarah Mair Hughes, de la National Skills Academy; Jaroslav Anděl, director artístico de DOX. Centre for Contemporary Art, Architecture and Design de Praga; David Marecek, director de la filármónica checa; Jérôme Delormas, director general de la Gaîté Lyrique de París; y Seiichi Saito, director de Rhizomatiks son algunos de los expertos internacionales participantes

Pública 14 cuenta con la colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, la Fundación Banco Sabadell, la Fundación “la Caixa” y la Fundación SGAE así como de embajadas e institutos culturales de los países participantes

José María Lassalle, Secretario de Estado de Cultura, inaugurará Pública 14 el jueves 30 a las 09.00 en el Salón de Columnas del Círculo de Bellas Artes.  

La Fundación Contemporánea presenta Pública 14, la cuarta edición de los Encuentros internacionales de gestión cultural que tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid los días 30 y 31 de enero de 2014.

Pública 14 es una plataforma de encuentro e intercambio de experiencias dirigida a todos los profesionales de la cultura. Entre sus objetivos está contribuir a la internacionalización de las instituciones, empresas y profesionales de la cultura, acercándoles las experiencias internacionales más destacadas, de la mano de los  profesionales más innovadores; promoviendo el debate sobre diferentes políticas culturales, compartiendo casos de éxito y herramientas de gestión y explorando oportunidades de colaboración en otros países. Pública 14 es también una plataforma de apoyo a los emprendedores de la cultura, con actividades de asesoramiento, networking, difusión y apoyo a los proyectos más innovadores.

La cuarta edición de los Encuentros ofrecerá más de 60 actividades entre presentaciones, debates, talleres, mesas redondas, asesoramiento, encuentros y visitas profesionales. Más de 600 profesionales compartirán experiencias de más de 20 países. 

El programa de Pública.14

 Las industrias creativas de Reino Unido en la era digital serán abordadas por Marc Sands, director de Medios y Audiencias de Tate; Sarah Hughes, de la National Skills Academy. Creative & Cultural y el consultor Tom Fleming.

Entre las experiencias internacionales a analizar estarán la del  Fonds Voor Cultuurparticipatie, Fondo de apoyo a iniciativas para la participación activa en la cultura de los Países Bajos, de la mano de su director, Jan Jaap Knol. La consultora independiente Gitta Luiten propondrá ideas para sobrevivir a la crisis enfocadas en el liderazgo cultural. 

Jaroslav Anděl, director artístico de DOX. Centre for Contemporary Art, Architecture and Design de Praga compartirá su experiencia acerca del binomio gestor-promotor mientras que David Marecek explicará cuáles han sido las acciones desarrolladas para dinamizar una institución anquilosada: la filármónica checa.

También participarán en Pública.14 Jérôme Delormas, director general de la Gaîté Lyrique de París, centro cultural dedicado a las artes digitales y la música contemporánea; Seiichi Saito, director de Rhizomatiks, un artista de éxito que ha desarrollado un perfil profesional como creativo digital para crear un fondo para la producción y distribución de su obra; Hedy Graber, directora del departamento de Cultura y Asuntos Sociales de la Unión de Cooperativas MIGROS, un modelo de financiación cultural a través de la cooperación y concienciación de las empresas;José Luis Paredes Pacho, director del Museo Universitario del Chopo, México, que presentará nuevos criterios para innovar en museos y centros culturales; el consultor Térence Mosca, quien abordará el impacto económico de la industria del videojuego en Francia.

Cierran el programa el director de Desarrollo de Negocio de HEC, escuela líder en docencia e investigación de Montréal, André Courchesne; Andrea Nogueira, responsable del Centro de Investigación y Formación–SESC de São Paulo; y el coproductor belga Luk Vanbergen.

Desde la gestión cultural en España, Gregorio Marañón, Ignacio García-Belenguer y Joan Matabosch, presidente del patronato, director general y director artístico del Teatro Real, respectivamente, abordarán la adaptación a la crisis de la institución. Teresa Lizaranzu, Presidenta de AC/E y Directora General de Política e Industrias Culturales y del Libro coordinará una mesa que aportará alternativas financieras para las industrias del sector. Guillermo Escribano, jefe del departamento de cooperación y promoción Cultural de la AECID, dirigirá una mesa redonda sobre la formación de gestores cultural y José Francisco García, Director General de Patrimonio Cultural y Calidad de Paisaje Urbano del Ayuntamiento de Madrid, destacará la importancia del arte y la cultura para la mejora de la ciudad, con el barrio de Tetuán como ejemplo. Rubén Caravaca, miembro fundador de Fabricantes de Ideas pondrá el foco sobre Madrid como ejemplo de foco innovador; Eloísa del Alisal, directora del Museo Memoria de Andalucía, editora de g+c y codirectora de Cultunet.com, dará algunas pistas sobre redes y plataformas profesionales. José Luis Acosta, presidente de SGAE, abordará la reforma de la ley de propiedad intelectual. 

Joan Melé, subdirector de Triodos Bank y vicepresidente de la Fundación Triodos expondrá el caso de una nueva banca con valores comprometida con los sectores sostenibles de interés general. José Guirao, director de La Casa Encendida y la Fundación Caja Madrid, debatirá junto a Regina Wyrwoll, directora de Proyectos Internacionales en ARCult Media, sobre la función de los premios en la cultura, especialmente en las artes visuales en España y Alemania.  

10×10 Pública

La Fundación Banco Sabadell presenta una actividad dedicada a la creatividad, a la participación y abierta a todos los emprendedores culturales que quieran dar visibilidad a su proyecto. Siguiendo un programa de presentaciones muy breves, en un clima distendido, los participantes podrán compartir sus ideas y propuestas más innovadoras ante un auditorio de profesionales de la gestión cultural con los que contrastar sus proyectos y explorar oportunidades de colaboración. Este año, de la mano de la Fundación Banco Sabadell, la presentación de proyectos está abierta a todos los emprendedores que quieran participar. No es necesario estar inscrito en Pública 14. Los participantes seleccionados recibirán una inscripción para participar del programa completo de Pública 14. Los proyectos más innovadores optarán a una ayuda económica de 3.000€ (3 premios de 1000€ cada uno) para su puesta en marcha. 

Talleres profesionales 

El programa de los Encuentros incluye tres talleres, nuevas actividades diseñadas para acercar a los asistentes contenidos prácticos enfocados a sus necesidades en el trabajo diario. El primero de ellos, Indicadores culturales, audiencias y estadísticas estará impartido por Marc Sans, Sara Hughes y Tom Fleming y versará sobre cómo medir la repercusión de un proyecto en cultura; pero también cómo la administración pública crea las estadísticas y publica informes de resultados capaces de variar las políticas de apoyo y recorte en cultura. Completarán el programa los talleres Cultura capaz. Accesibilidad, creatividad y participación y Cultura y compromiso social.

CONSULTAR INFORMACIÓN DE PÚBLICA 13.


Fotos:  © Estrella Savirón  (Agolpedeefecto).

Publicado por Estrella Savirón, enero 2014. 

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