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jueves, 13 de julio de 2017


'El libro negro del Mar. Relatos ilustrados a una tinta’.


La revista El Duende junto a Kraken Rum, ha publicado 'El libro negro del Mar. Relatos ilustrados a una tinta', un libro formado por relatos cortos de escritores españoles nacidos en los años 80, que narran historias inspiradas en el mar.  Para su presentación la revista El Duende junto a Kraken Rum que unen fuerzas y se embarcan como una buena tribulación , para realizar un viaje de aventuras por un mar donde no faltan los peces, los pulpos, los piradas y las sirenas.

El Duende ha seleccionado a los participantes de la que denomina 'Generación líquida', parafraseando a Zygmunt Bauman, cuya literatura fluye de manera más libre que la de sus mayores, utilizando un conexión más directa con el lector por medio de la red, algo que tiene sus ventajas pero que también tiene muchos inconvenientes, sobre todo a la hora de poder tener una independencia económica con el trabajo de escritor / escritora.

Azahara Alonso, Manuel Barea, Guillermo Aguirre, María Sotomayor, Jenn Díaz, Juan Soto Ivars, María Folguera, Jimina Sabadú, Roberto de Paz, Txani Rodríguez, Sergio C. Fanjul y Violeta Gil son l@s escritores participantes en esta propuesta con relatos e ilustraciones de referencia marina.





Los ilustradores Alba Blázquez, Julia Castaño, Verónica Durán, Nadia Hafid, Svabhu Kohl, NisiNino, Giulia Sagramola, Pedro Sega y Eva Vázquez se han encargado de los dibujos que acompañan a los textos, y la diseñadora y tatuadora Iria Alcojor, de las cubiertas de la edición, que se completa con una selección de entrevistas y propuestas de planes veraniegos vinculados al mar.


El libro, ha sido presentado en el local La Noche (C/Segovia, 19), con la presencia de algunos de los escritores y los representantes tanto del grupo El Duende como Kraken Rum y ha estado posteriormente amenizado por la compañía de teatro ‘Los Absurdos Teatro’ con la actuación de Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía en la que no ha faltado ningún detalle marítimo incluyendo hasta la llegada del Titanic, concluyendo la jornada con una fiesta en el mismo local.

'El libro negro del Mar. Relatos ilustrados a una tinta’ podrá encontrarse de manera gratuita en los puntos habituales de distribución de El Duende, puntos de encuentro cultural donde se incluyen más de seiscientos locales de Madrid entre restaurantes, Coffee & Music coctel bar, teatros, espacios expositivos, escuelas de Arte y tiendas de moda.










FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, JULIO 2017.

martes, 11 de julio de 2017

RETABLO PÁNICO del teatro a las librerías:

El 10 de julio de 2017 a las 19:00 h ha tenido lugar, en la Librería La Sombra situada en la Calle de San Pedro, 20, 28014 Madrid, la presentación del libro ‘RETABLO PÁNICO’, obra teatral escrita por Ramón Paso con prólogo de Jesús Cracio



Presentes en el acto, además de los anteriormente citados, se ha contado con la presencia de las actrices Ana Azorín, Inés Kerzan y Ángela Peirat que han representado partes de la obra y muchos más amig@s. 


PasoAzorín Teatro trabaja incansablemente para poner en escena textos que enfrentan al espectador con nuestra realidad social. Ramón Paso y Jesús Cracio forman un buen tándem, así, además de repasar la obra en cuestión, hemos dado un paseo por la situación actual del teatro y las esperanzas de futuro dentro del sector. Un interesante debate que invita al igual que en las propuestas de PasoAzorín, a revisar comportamientos y  puntos de vista aprendidos desde pequeños que raramente cuestionamos y que son, claramente discriminatorios y sexistas. 


En esta ocasión, RETABLO PÁNICO nos presentan un texto que habla de las posesiones del siglo XXI, que más que demoniacas son paterno-filiales…

En esta ocasión, nos presentan un texto que nos habla de las posesiones del siglo XXI, que más que demoniacas son paterno-filiales… RETABLO PÁNICO habla de madres que quieren robarles la piel a sus hijas para poder vivir su vida; de padres que se quieren comer el alma de sus hijas; de relaciones podridas que se gestan en el silencio; en definitiva, de familias… felices… 



Madres y padres que utilizan a sus hij@s como canal para seguir sintiéndose jóvenes, castrando la vida de los hijos, que deben intentar romper con estos lazos opresores para poder vivir de forma independiente y madura. 



RETABLO PÁNICO es una obra de terror familiar donde el espectador se verá inmerso en una espiral de perversión, dolor, depravación y miedo. Tres escenas pánicas de familias que se destruyen desde dentro y que, a pesar de lo que pueda parecer, son mucho más comunes de lo que imaginamos. 

Una experiencia teatral única, no apta para todos los públicos. Ahora, esta obra intensa, cuyo texto duro y contundente agradece una segunda lectura para no dejar escapar esos matices que se pierden ante el impacto emocional y visual que produce la obra teatral en directo. 



Si quieres más información. 
http://www.agolpedeefecto.com/teatro_2015/teatro_retablo_panico.html




FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 


Publicado por Estrella Savirón, JULIO 2017.


sábado, 1 de julio de 2017

El 1 de julio de 2017 a las 13:00h se ha presentado en Madrid, en la Librería Enclave de Libros, el libro de ‘Una mujer desnuda y en lo oscuro’.


La obra que nació como propuesta teatral basada en los textos de Mario Benedetti, se estrenó por primera vez en junio de 2015 en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, pasando posteriormente al Teatro Lara y a representarse por diferentes puntos de nuestro país, ahora se reconvierte en libro de la mano de la Editorial Acto Primero y del dramaturgo y director de la obra Mario Hernández.


En el acto han estado presentes Eduardo Velasco como maestro de ceremonias, Mario Hernández (dramaturgo y director) y Esther Santos (Directora ejecutiva y de colecciones de la editorial Acto Primero), además se ha realizado una breve lectura de algunos fragmentos de la obra por parte de Emilio Linder y Esther Vega.


Terminando el acto con la firma de ejemplares por parte de Mario Hernández.




FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, JULIO 2017.

lunes, 26 de junio de 2017


Hoy,  26 de junio se ha llevado a cabo, a las 20.00h en el Cambridge Soho Club (Plaza de España 6, Madrid), la presentación del Festival de Cortos Rueda con Rueda, que se celebra dentro del marco de Seminci, Semana Internacional de Cine de Valladolid.


El mejor corto del certamen será galardonado con 5.000 euros. Además, el festival ofrece a los cineastas la posibilidad de rodar en bodegas y viñedos de la Denominación de Origen Rueda, y establece un premio especial para los trabajos rodados por estudiantes de cine y audiovisuales.

La D.O. Rueda ha presentado este lunes, 26 de junio, la segunda edición del festival de cortometrajes online “Rueda con Rueda”. Este certamen pretende promocionar y dar visibilidad a la Denominación de Origen Rueda entre los jóvenes, a la vez que ofrece la posibilidad de descubrir a nuevos talentos del mundo del cine.

La actriz y presentadora Carla Hidalgo ha presentado el acto, en el José Martín del Campo, vicepresidente de la D.O. Rueda, junto a Pedro del Río y Jaime Alonso de Linaje, responsables de la productora Plan Secreto, encargada de la coordinación del festival han dado a conocer el contenido del festival. Javier Angulo, Director de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, también han participado en la presentación, ya que será durante la próxima edición de SEMINCI, cuando se den a conocer las cintas ganadoras.

El requisito imprescindible para participar en este concurso es que durante el cortometraje aparezca al menos una botella de vino blanco de la D.O. Rueda. La temática es libre, puede rodarse en cualquier localización del mundo, y en cualquier idioma, siempre que se subtitule en castellano. El trabajo ganador será premiado con 5.000 euros.

Además, el festival ofrece la posibilidad de rodar en las instalaciones y viñedos de 30 bodegas de la Denominación de Origen Rueda. Los cortometrajes rodados en la D.O. Rueda optarán al premio principal del festival y también a un premio específico para el mejor cortometraje rodado en las localizaciones de la denominación de origen. Este galardón está dotado con 3.000 euros.

Como novedad, en esta segunda edición se establece un premio de 2.000 euros para el mejor cortometraje realizado por estudiantes de cine y audiovisuales. Podrán optar a este premio los cortos cuyo director esté cursando estudios en escuelas de cine, universidades o ciclos formativos relacionados con el medio audiovisual.

Convocatoria abierta

El plazo para presentar los trabajos a concurso finaliza el próximo 9 de octubre. Las bases se pueden consultar en la página del festival: www.ruedaconrueda.com. Además, esta web servirá de plataforma para subir los videos participantes, que también podrán visionarse en un canal propio en Youtube.  Un jurado formado por profesionales del sector elegirá a los finalistas. Además, los tres cortometrajes con más “Me gusta” en el canal de Youtube de Rueda con Rueda, pasarán directamente a la final.

La entrega de premios se realizará en la gala inaugural del ciclo “Cine & Vino”, que se celebrará el 25 de octubre, en el marco de la próxima edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI). Además del premio en metálico, los mejores cortometrajes de “Rueda con Rueda” contarán con una importante recompensa a nivel promocional, ya que sus trabajos se proyectarán dentro de las actividades del Ciclo “Cine & Vino”.

Proyección internacional

Los trabajos premiados en la primera edición del certamen ya han iniciado su recorrido por otros festivales, nacionales e internacionales. “Por Sifo”, el cortometraje dirigido por Mario Hernández y Guillermo Rodriguez, que se alzó con el primer premio de Rueda con Rueda, se proyectará próximamente en Italia. Esta propuesta protagonizada por los actores Jon Plazaola y Salva Reina, conocidos por su trabajo en la serie de televisión “Allí abajo”, será el único trabajo español a concurso en el festival “Roma CinemaDoc”, y también se ha hecho un hueco en el “Mediterranean Film Festival de Sicilia”.

Por su parte, el mejor cortometraje rodado en la D.O. Rueda, “Un rayo no cae dos veces en el mismo lugar”, participa en el “Festival Iberoamericano de cortometrajes ABC”. Su director, Herminio Cardiel, está pendiente de la confirmación de otros festivales, para la proyección de este trabajo rodado en una de las 25 bodegas de la D.O. Rueda que participaron en la primera edición, la Bodega Menade.

Otros de los ocho trabajos finalistas en la primera edición de Rueda con Rueda también están difundiéndose en distintos países. Es el caso de “Nueva York”, dirigido por Jelena Dragas. Este corto ha sido seleccionado para el “Cinema Grand Prix”, de Indonesia o el “Chhatrapati Shivaji”, de La India.





FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 


Publicado por Estrella Savirón, JUNIO 2017.


miércoles, 21 de junio de 2017


El 20 de junio ha tenido lugar en Madrid el final de un cumpleaños muy especial, los 100 años del Teatro Reina Victoria. Una gala muy especial que sirvió de cierre a las celebraciones y actos con los que el teatro ha conmemorado sus 100 años de historia.

La gala presentada por Carlos Sobera, actual propietario del teatro (acompañado de su mujer, Patricia Santamarina), sirvió en primer lugar, para otorgar el premio al ganador del certamen literario para jóvenes dramaturgos que el teatro convocó con motivo del centenario, a Íñigo Redondo, con su obra ‘Nosotros, vosotros, ellos’;.

Un certamen que ha contado como jurado con el crítico teatral Juan Ignacio García Garzón, el productor Jesús Cimarro, y por los autores y directores teatrales Pep Antón Gómez Jiménez, Joseph O’Curneen y Juan Carlos Rubio.

Además, se ha realizado la presentación oficial del libro del centenario del teatro que ha escrito el cronista de la Villa Antonio Castro Jiménez.  Un libro que permite conocer la trayectoria escénica y los géneros más importantes que se han representado. Autores, actores, empresarios, estrenos destacados… tienen sus capítulos en este volumen de trescientas páginas.

La historia está profusamente ilustrada con decenas de fotografías procedentes de archivos como el Regional de la Comunidad de Madrid, Fundación Juan March o el diario ABC. Antonio Castro ha publicado la historia de otros teatros como el de Lara, Infanta Isabel o Alcázar.”

Después, se han entregado de mano del Ministro Méndez de Vigo y en un emotivo acto, una placa conmemorativa de la ocasión a los actores Concha Velasco y Arturo Fernández que además, a partir de ahora dispondrán de dos de las butacas del teatro a sus nombres.

Con estas dos nuevas entregas se llega a las 12 butacas con nombre propio en el patio del teatro después de que ya se le entregaran las suyas a Lola Herrera, María Luisa Merlo, María José Alfonso, Juan José Alonso Millán, Luis Varela, Manuel Zarzo, Jaime Azpilicueta, Marisol Ayuso, Victoria Vera y José Luis Pellicena.




Una gala muy especial repleta de rostros de los actores y compañeros que han pasado en algún momento de su carrera por este teatro ya centenario. Además La Joven Compañía, bajo la dirección de José Luis Arellano ha ofrecido a los espectadores dos números musicales que servirán de puente entre el pasado, el presente y el futuro del teatro en España.




FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 


Publicado por Estrella Savirón, JUNIO 2017.



martes, 6 de junio de 2017



Hoy 6 de junio de 2017 comienza la 19 edición del Festival de Cine Alemán y en esta ocasión estrenando nueva sede en el Cine Palacio de la Prensa, Plaza de Callao, 4 de Madrid, donde estará presente una nutrida representación de la cinematografía germana del 6 al 11 de junio de 2017.

Películas inéditas, un repaso a algunas de las joyas del cine fantástico en el ciclo überAll – Ciencia ficción y ciberpunk en el cine alemán; El veredicto en toda una propuesta de experiencia interactiva; un clásico, Varieté, de Ewald André Dupont, al que el pianista Stephen Horne, pondrá la banda sonora; cortos y mucho más.

El festival se inaugura con ‘LAS FLORES DE ANTAÑO’ una comedia romántica con tintes dramáticos con dirección y guion de Chris Kraus (a la derecha en la fotografía) que ha presentado la película esta misma mañana junto con la coordinadora regional de German Films, Mariette Rissenbeek (a la izquierda en la fotografía) y la periodista Úrsula Moreno coordinando la rueda de prensa (centro en la fotografía).


El 19º Festival de Cine Alemán está organizado por German Films con la colaboración del Goethe-Institut Madrid y la Embajada de la República Federal de Alemania en Madrid y el apoyo de Bertelsmann y Fundación Goethe.



Más información.


FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 


Publicado por Estrella Savirón, JUNIO 2017.

viernes, 26 de mayo de 2017


CUANDO CAIGA LA NIEVE
Julio Provencio (Becuadro Teatro)


La Belloch Teatro y Becuadro Teatro presentan CUANDO CAIGA LA NIEVE de Javier Vicedo. Dirección: Julio Provencio. 26, 27 y 28 de Mayo de 2017 dentro de la programación de la IV Edición de Surge Madrid, en la Plataforma de Proyectos Guindalera.

Una comedia negra para hablar de la soledad, la migración y la falta de esperanza



Convertido en Centro de Creación el Teatro GUINDALERA puso en marcha en 2017 La Plataforma de Proyectos Escénicos – Residencias Artísticas, que en mayo y también coincidiendo con Surge Madrid presenta una obra dirigida por Julio Provencio (quien ya estrenó Placenta en Surge Madrid del año pasado, escrita y dirigida por él mismo).

CUANDO CAIGA LA NIEVE es un texto de Javier Vicedo (Premio Calderón de la Barca 2014 por ‘Summer Evening‘) escrito dentro del Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. El texto se encuentra publicado online en la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos.



La producción de La Belloch Teatro (responsable de espectáculos como Verano en diciembre, Vientos de Levante, Zombi Zombi o Modërna), bajo la dirección de Julio Provencio (autor y director de Placenta –presentada en Surge 2016), sigue apostando así por la dramaturgia contemporánea, buscando nuevos lenguajes con los que hablar al público de nuestro tiempo, y muy especialmente, al público madrileño.



Una comedia tan negra como poética, una tragedia tan contemporánea como patética. Las historias de cuatro personajes solitarios se entrelazan alrededor de una anécdota banal y macabra: el robo de una urna funeraria en una calle cualquiera de la ciudad de Madrid. Evocando pasados, presentes y futuros, presenciamos los testimonios de cada uno sobre aquel día en que se extraviaron unas cenizas. El contenedor de ropa de una ONG, una comisaría, los mendigos disfrazados de la Plaza de Oriente, la línea 6 del metro, un punto indeterminado de la A-4… y una inesperada nieve: son solo algunos de los elementos que se unen en la coctelera de Cuando caiga la nieve. Un collage que representa la sociedad en que vivimos desde la voz de sus antihéroes: un joven marcado por el recuerdo, un limpiador que sueña con volver a su país de origen, un hombre que malvive escondiendo su propia cara… y una mujer en busca de las cenizas de su padre

Bajo la nieve todos los sonidos se escuchan amortiguados, ello se debe a que las partículas de agua sólida atrapan las partículas de aire responsables de la transmisión del sonido. La vida de los cuatro personajes de esta obra parece haber quedado atrapada bajo el silencio propio de la nieve. ¿Quién les escucha vivir? Una comedia negra para hablar de la soledad, la migración y la falta de esperanza.


FICHA

Autor: Javier Vicedo Alós

Como un avión de papel que planea torpemente,o como un pájaro herido por un cazador, así llega al escenario un boomerang. Cae rápido, sin retorno, el truco no ha funcionado.Vuelve a lanzarse otro boomerang desde alguna parte. El mismo fracaso.Aún se lanzará un tercer boomerang . No, tampoco esta vez funciona. Los boomerangs descansan en el centro del escenario como pájaros recién abatidos.

Dirección: Julio Provencio
Diseño de iluminación: David Benito
Diseño de vestuario: Vanessa Actif
Música original: Nacho Bilbao
Espacio sonoro: Nacho Bilbao
Diseño de vestuario: Yeray González Ropero
Fotografía: Susana Matín
Intérpretes: José Luis Alcobendas, Fernando Delgado-Hierro, Fabián Augusto Gómez y Chupi Llorente
Producción: La Belloch Teatro y Becuadro Teatro


Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2017.


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