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sábado, 1 de julio de 2017

El 1 de julio de 2017 a las 13:00h se ha presentado en Madrid, en la Librería Enclave de Libros, el libro de ‘Una mujer desnuda y en lo oscuro’.


La obra que nació como propuesta teatral basada en los textos de Mario Benedetti, se estrenó por primera vez en junio de 2015 en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, pasando posteriormente al Teatro Lara y a representarse por diferentes puntos de nuestro país, ahora se reconvierte en libro de la mano de la Editorial Acto Primero y del dramaturgo y director de la obra Mario Hernández.


En el acto han estado presentes Eduardo Velasco como maestro de ceremonias, Mario Hernández (dramaturgo y director) y Esther Santos (Directora ejecutiva y de colecciones de la editorial Acto Primero), además se ha realizado una breve lectura de algunos fragmentos de la obra por parte de Emilio Linder y Esther Vega.


Terminando el acto con la firma de ejemplares por parte de Mario Hernández.




FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, JULIO 2017.

miércoles, 1 de febrero de 2017

Esta mañana (1 de febrero de 2017) se ha presentado en el Teatro Fernán Gómez de Madrid, Himmelweg, camino del cielo de Juan Mayorga, que se estrena el 2 de febrero y que estará en cartel hasta el 5 de marzo.

En la presentación han estado presentes Juan Mayorga, el director de la obra Raimon Molins y los intérpretes: Elena Rayos, Raimon Molins y Guillem Gefaell.
COMPAÑÍA: Atrium Produccions.

Inscrito en el terreno del teatro histórico y político, se levanta sobre un triunvirato de personajes: un delegado de la Cruz Roja al que se encarga inspeccionar un campo de concentración y ante el cual se le presenta una mentira aceptable, ideada por el comandante del campo con la "ayuda" del jefe de la comunidad judía, que no sabe si está trabajando para la salvación de su pueblo o si está cooperando con los verdugos. 


Una fábula del pasado que sirve para hablarnos de la actualidad, para reflexionar sobre cómo nuestras mentes son moldeadas a conveniencia de los estamentos de poder. 

Himmelweg, camino del cielo vuelve a la escena madrileña pero esta vez de la mano de la compañía Atrium Produccions que mantiene el texto intacto pero incorpora al montaje personajes personalizados por marionetas y un escenario móvil para desarrollar todas las acciones.

La obra que tiene muchas lecturas, como suele ser habitual en las obras de Juan Mayorga.  En este caso, saca a la luz temas variados, como por ejemplo,  como las personas que quieren ayudar a los oprimidos acaban siendo verdugos, la invisibilidad de las personas, la invisibilidad del horror, la manipulación de las víctimas, las responsabilidad moral de los integrantes de la sociedad, la memoria histórica, la capacidad del ser humano para obviar el dolor que tiene delante para protegerse.


En esta ocasión, en principio, por una cuestión presupuestaria, la compañía tomo la decisión de trabajar con marionetas construidas por ellos mismos, una decisión acertada ya que estos pequeños protagonistas consiguen humanizar de forma asombrosa a los personajes.

Juan Mayorga define Himmelweg como una experiencia poética, no sentimental pero si emocionante.  Una obra que trata temas muy actuales, ya que, a pesar del tiempo transcurrido desde la segunda guerra mundial, el sometimiento, las luchas por el espacio, la exclusión social, el señalamiento de grupos sociales, los guetos, etc., son temas tristemente actuales.


Himmelweg, camino del cielo de Juan Mayorga.
Del 2 de febrero al 5 de marzo de 2017 en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

Texto: Juan Mayorga
Dirección: Raimon Molins
Intérpretes: Elena Rayos, Raimon Molins y Guillem Gefaell
Vestuario: Gloria Viguer 
Diseño iluminación: David Valero i Raimon Molins
Espacio sonoro: Raimon Molins
Escenografía: Mireia Trias
Construcción de títeres: Mireia Trias y Montse Gallego
Vídeo: Héctor Mas
Fotografía: Cristina Sánchez
Diseño gráfico: Ariadna Fígols

Producción: Atrium Produccions


FOTOS:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 



Publicado por Estrella Savirón, FEBRERO 2017.


jueves, 18 de septiembre de 2014

CALÍGULA DE ALBERT CAMUS
Versión y dirección de Joaquín Vida.
COMPAÑÍA: Cosmoarte
Del 11/09/2014 al 28/09/2014

LUGAR: Sala Guirau.
DURACIÓN: 140 minutos (Aprox). Intermedio de 10 minutos.

Un interesante enfoque actual sobre Calígula, con un excelente reparto y una sencilla escenografía que hace que toda la atención se centre en las interpretaciones de un elenco muy curtido en las tablas y en mostrarnos la piel de ese personaje de la historia acobardado y solo ante el mundo.

Encuentro con el público: 25 de septiembre

Descripción:

¿Locura imperial? Así lo ha entendido la Historia durante veinte siglos. Un desequilibrado alcanza el poder absoluto, y desequilibra la vida de todo un imperio, al convertir la acción de gobierno en el ejercicio continuado de las mayores aberraciones que la mente humana pueda concebir. Es una explicación posible. Pero para Camus, a las puertas de la hecatombe de la Segunda Guerra Mundial, sin haber acabado aún de digerir la dimensión de los cambios operados a causa de los desastres de la Primera, resulta demasiado obvia.


Piensa que, si un loco puede convertir al mundo en un manicomio, es porque el sistema por el que el mundo se rige así lo permite.  No habiendo, pues, remedio para la infelicidad humana dentro del sistema, hay que buscarlo fuera de él, exigiendo lo imposible.
Joaquín Vida.

Reparto:

CALIGULA por Javier Collado Goyanes.
CESONIA por Alejandra Torray.
QUEREAS por José Hervás.
HELICÓN por Fernando Conde.
ESCIPIÓN por Héctor Melgares.
LÉPIDO por Antonio Gálvez.
SENECTO/CASIO por César Sánchez.
METELO por Ángel García Suárez.
MUCIO por Xabier Olza.
Mujer de MUCIO por Virginia Pascual
Versión y dirección de Joaquín Vida

Madrid, 5 sep (EFE).- Joaquín Vida ha presentado hoy en el Teatro Fernán Gómez un montaje de la obra "Calígula", que por primera vez en España incluye el texto íntegro de Albert Camus, con un enfoque que pretende demostrar que el emperador no estaba "loco".

El director, Vida, ha explicado que este montaje, que se estrena el 11 de septiembre y estará hasta el 28 en el madrileño Teatro Fernán Gómez, es el primero en contar con el texto íntegro de Camús: "Siempre se suprimió una parte del texto; precisamente, aquella que trata de la cuestión lucha de clases".

A juicio de Vida, eliminando ese trozo, es más fácil representar, desde el punto de vista de la "locura", una figura tan "atrabiliaria" como la del emperador Calígula, quien, tras la muerte de su amante y hermana, se obsesiona con la brevedad de la vida.


Sin embargo, Camus lo que dice es precisamente lo contrario, "que Calígula no estaba loco, que estaba muy cuerdo. El texto trata de demostrar precisamente que todo lo que hace es por cordura. El emperador lleva la racionalidad de la lógica del sistema hasta la última consecuencia, demostrando que lo que está desquiciado es el sistema".

La historia siempre ha considerado que el atractivo de esa figura histórica era la locura, porque, según el director, "la gente era incapaz de digerir que en un ser humano cupiese tanta maldad y tanta crueldad".

Javier Collado Goyanes, en el papel de Calígula, encabeza la lista de los diez actores que componen el reparto, entre los que destacan Alejandra Torray, José Hervás, Fernando Conde y Antonio Gálvez, que han presentado hoy el espectáculo en rueda de prensa.

"Hay algo en esta versión -según Collado- que hace que no veamos a Calígula como el genocida al que estábamos acostumbrados. Igual, como es la primera vez que se presenta a un Calígula rubio de ojos azules, le da un aspecto más tierno".

El actor ha destacado también que ésta obra, publicada en 1944, tiene frases de Calígula tan actuales como ésta: "Todo el mundo tiene asumido que gobernar es robar, pero hay maneras y maneras; la mía será la de robar por las claras sin tapujos, acostumbrados como estáis a los rateros, notaréis el cambio".


Por su parte, José Hervás ha explicado que su personaje es el de Quereas, el líder de la conspiración que acaba con la vida del emperador, alguien que además ha sufrido todos sus ataques, porque Calígula en esta función arremete contra la oligarquía.

Lo que alguien llamaría hoy "la casta", ha zanjado Vida.
(EFE Verde)


Fotos:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2014.

sábado, 10 de mayo de 2014


Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa presenta
LA MUJER DE NEGRO
De Susan Hill y Stephen Mallatratt. 
Dirección de Emilio Gutiérrez Caba.
COMPAÑÍA: Agencia Pinkerton
Del 08/05/2014 al 01/06/2014

LUGAR: Sala Guirau  DURACIÓN: 105 min.

Una obra que combina la potencia y la intensidad del teatro en vivo, con un espíritu cinematográfico inspirado en el mundo del cine negro. Una noche de incesante drama que transporta al público a un mundo terrorífico y fantasmal.

Sinopsis:

Arthur Kipps, abogado de mediana edad, alquila un teatro y contrata los servicios de un actor profesional para que le ayude a recrear un suceso irreal, fantasmagórico, que le sucedió años atrás con resultados trágicos para él y su familia.

Desde el destartalado escenario lleno de muebles, papeles y otros objetos, Kipps comienza a leer su historia. Al principio lo hace de forma dubitativa, dolorosa, cohibida... pero,  poco a poco, aconsejado por el actor y con la ayuda de los efectos teatrales, va creciendo en él la confianza y la capacidad de actuación, mientras vemos como va asumiendo diferentes papeles y la obra va pasando de la narración a la actuación teatral.


En algún momento de la trama aparece la Mujer de negro, el espectro de la difunta Señora Drablow, que busca venganza por la muerte de su hijo, se le aparece a Kipps varias veces y, por fin, desata una macabra secuencia de sucesos que culmina en un giro de acontecimientos verdaderamente sorprendente.

Ficha Artística:

Adaptada para la escena por Stephen Mallatrat sobre la novela de Susan Hill

Interpretes:

Arthur Kipps: Emilio Gutiérrez Caba
El Actor: Ivan  Massagué
Voz en Off: Narciso Ibáñez  Serrador, Luisa Martin
Con la colaboración especial de Alicia Calot

La Historia de un éxito:

Adaptada por Stephen Malatratt en 1987 a partir de la novela del mismo título original de Susan Hill. Se estrenó en la programación navideña del Scarborough Theatre en Yorkshire.  En 1988, el productor Peter Wilson adquirió los derechos para producirla en un pequeño teatro de Londres. Inmediatamente la obra consiguió interesar al público y a los empresarios del West End londinense.  Tras veinticinco años de exhibición continua en el West End, se ha convertido después de La Ratonera en la segunda obra no musical que más tiempo ha permanecido en cartelera londinense.  La obra ha sido producida en más de cuarenta países y en Mexico donde lleva ya dieciocho años en cartel. Más de diez millones de espectadores han visto la obra durante estos veinticinco años.


Producción:

Dirección: Emilio Gutiérrez Caba
Ayudante dirección: Eduard Costa
Diseño de producción: Miguel  Bea
Diseño de iluminación: José Martin Márquez / Pablo Fernández
Diseño de sonido: Juanjo Ballester
Producción ejecutiva: Concha Catalán / Sara Rey
Diseño gráfico: Carlos Sánchez / Creatias
Fotografía: Niclas
Vestuario: London Costume Services

El terror es uno de los grandes géneros de la literatura, de la cinematografía y también, de la televisión, pero que contadas veces ha sido llevado al teatro. Esta es una de ellas y, además, con pleno acierto.

Narciso Ibáñez Serrador


Fotos:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2014.


miércoles, 30 de abril de 2014

Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa presenta ADELA
a partir de La casa de Bernarda Alba

COMPAÑÍA: Barluk Teatro
Del 07/05/2014 al 01/06/2014
LUGAR: Sala Dos La sala dispone del sistema de Bucle Inductivo de audio Rogamos a las personas con movilidad reducida lo comuniquen al adquirir sus localidades en taquilla
DURACIÓN: 75 min.



Una propuesta escénica que profundiza en Adela, el personaje más rebelde y temperamental de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Una sorprendente dramaturgia y una puesta en escena simple pero impactante, con la calidad actoral que aseguran las nuevas generaciones de la RESAD.  

SINOPSIS:

Adela, hija pequeña de Bernarda Alba, está perdidamente enamorada de Pepe el Romano, prometido de su hermana mayor. La autoridad y las normas impuestas por su madre saltan por los aires cuando una noche los amantes son descubiertos.  Adela busca una escapatoria y trata de evitar el trágico final lorquiano, lucha contra sus miedos, se agarra a sus ilusiones y revive un pasado y un futuro que quizá nunca existieron.  

Por momentos encuentra la paz junto a Pepe, pero el amor y el deseo dan paso a la desesperación y a los celos. La paranoia, la pasión, los remordimiento y las frustraciones se mezclan para ahogar a Adela tal y como lo hizo su propia madre.



Ficha Artística:

Dramaturgia: Rosel Murillo Lechuga
Dirección: Antonio Domínguez, Rosel Murillo Lechuga
Intérpretes: Lucía Astigarraga, Victor Algra.

LA OBRA

Adela nace de La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, del idilio de amor imposible entre Adela y Pepe el Romano (personaje ausente por excelencia de la dramática española) para desarrollar la pasional historia que ya se intuye en la obra cumbre del maestro granadino.  La pieza conserva todo el simbolismo lorquiano, y respeta su trágico final. Una cuerda cuelga del techo y sirve de escapatoria a la vez que condena a Adela al inevitable suicidio que la convierte en una heroína de tragedia.

Fragmentos de textos de Lorca llegan como ráfagas en forma de recuerdos del pasado de Adela junto a su familia, a veces evocando la asfixia de aquella casa, y otras en forma de nostalgia. La obra gira entorno a la relación de pareja y relata la decepción de una mujer que no encuentra el amor y que no es capaz de reconciliarse con su pasado.

Las cuerdas de una guitarra se mezclan con lenguajes corporales que materializan la poética del texto, sin perder nunca el hilo de una dramaturgia que dilata temporalmente los fugaces pensamientos que Adela pudo tener antes de morir.  Adela nace para hablarnos de Adela y Pepe el Romano desde Adela y Pepe el Romano.





Fotos:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MAYO 2014.

jueves, 10 de abril de 2014

La lengua en pedazosEl Teatro Fernán Gómez presenta 
LA LENGUA EN PEDAZOS. 
Una obra de Juan Mayorga. COMPAÑÍA: La loca de la casa

Del 9 de abril al 4 de mayo de 2014 de 2014
LUGAR: Sala Dos del Teatro Fernán Gómez DURACIÓN: 80 min.

La lengua en pedazos es un combate entre un guardián de la Iglesia y una monja desobediente llamada Teresa de Jesús. La pelea tiene lugar en la cocina del convento. Allí, entre pucheros, anda Dios. Basado en el El libro de la Vida de Teresa de Jesús.

Premio nacional de literatura dramática 2013

Mujer contemplativa y mujer de acción, no hay en Teresa brecha entre la visionaria y la fundadora de monasterios. En Teresa la oración es acción, y cada acto es un modo de orar. Ambos están atravesados por el amor. Y ese amor hace de Teresa una subversiva que desestabiliza espíritus, pone en crisis instituciones y divide sociedades.


Teresa se nos aparece como personaje a contracorriente, intempestivo en su propio tiempo y en el nuestro. Por eso mismo es Teresa necesaria. Su interés ¿hace falta decirlo? No depende de la creencia. Como Francisco Brines sobre Juan de la Cruz, pienso sobre Teresa que un ateo, aunque no crea en su mística, puede sentirse fascinado por el ser humano que se apoya en ella. Y puede y debe sentirse interpelado por ese ser humano al fin, y siempre será menos importante lo que nosotros podamos decir sobre Teresa que lo que Teresa pueda decir sobre nosotros.(Juan Mayorga)

Ficha artística

Autor y director - Juan Mayorga  -  Basado en el Libro de la Vida de Teresa de Jesús
Intérpretes - Clara Sanchis y Daniel Albaladejo
Escenografía y Vestuario - Alejandro Andújar
Iluminación - Miguel Ángel Camacho
Espacio Sonoro - Jesús Rueda
Diseño de Producción - Ana Belén Santiago
Cartel - Emilio Torné
Fotografías - Sergio Parra
Cello - Tomás Garrido
Grabación Musical - Tomás Virgós
Ayudante de dirección - Laura Puges
Dirección Técnica - Amalia Portes


La lengua en pedazos es un combate entre un guardián de la Iglesia y una monja desobediente llamada Teresa de Jesús. La pelea tiene lugar en la cocina del convento. Allí, entre pucheros, anda Dios.

Este proyecto arrancó a partir de la natural tentación del autor dramático –en este caso, Juan Mayorga- de ver a sus personajes y su historia cobrar vida más allá del papel; convertirse en carne y hueso ante él; y también por él, bajo su batuta. La lengua en pedazos supuso para él el texto más inspirador de cuantos había escrito para convertir en realidad esta idea. Además se convirtió en el primer montaje que Juan Mayorga ha dirigido con gran éxito de público y crítica.

¿Por qué?  Espiritualidad y subversión


“La singularidad es subversiva”, decía Edmond Jabès. Recuerdo esas palabras cada vez que pienso en Teresa de Jesús. Nos han acostumbrado a verla como centinela de un cierto orden, pero basta abrir sus escritos y recordar el modo en que levantó sus fundaciones para reconocer en ella a una insurrecta.

Teresa, un cuerpo frágil y una voluntad férrea, es un personaje tan fascinante y complejo como el mundo en que vivió. La España del XVI fue rica en hombres y mujeres capaces de empresas que hoy nos producen vértigo. Mas en esa misma España se llamaba “perro” al converso, como lo era el abuelo de Teresa, y resultaba sospechosa una mujer que escribía -y más si escribía con la imaginación y la inteligencia de Teresa.

Mujer contemplativa y mujer de acción, no hay en Teresa brecha entre la visionaria y la fundadora de monasterios. En Teresa la oración es acción, y cada acto es un modo de orar. Ambos están atravesados por el amor. Y ese amor hace de Teresa una subversiva que desestabiliza espíritus, pone en crisis instituciones y divide sociedades.

Teresa se nos aparece como personaje a contracorriente, intempestivo en su propio tiempo y en el nuestro. Por eso mismo es Teresa necesaria. Su interés - ¿hace falta decirlo?- no depende de la creencia. Como Francisco Brines sobre Juan de la Cruz, pienso sobre Teresa que un ateo, aunque no crea en su mística, puede sentirse fascinado por el ser humano que se apoya en ella. Y puede y debe sentirse interpelado por ese ser humano –al fin siempre será menos importante lo que nosotros podamos decir sobre Teresa que lo que Teresa puede decir sobre nosotros-.

En todo caso, para dejarse arrastrar hacia Teresa es suficiente leerla y advertir lo mucho que le debe nuestra lengua y, por tanto, lo mucho que le adeuda nuestra experiencia del mundo. Sólo nuestros mayores poetas han sometido a tan extrema tensión la lengua castellana, sólo ellos han abierto para nosotros territorios como los que conquistó aquella mujer dueña de una palabra igual de poderosa cuando pinta las criaturas celestiales que cuando habla de las gentes.

Ganar para el teatro esa palabra y el personaje que la acuñó fue mi primer objetivo en La lengua en pedazos. Me propuse arraigar palabra y personaje en una situación ficticia pero verosímil en cuyo centro estuviese la grave decisión tomada por la todavía monja de la Encarnación de abrir, con gran riesgo para si y para las que la seguían, el monasterio de San José: la primera de sus fundaciones. 

Entonces apareció, en mi fantasía, el Inquisidor. Que fue creciendo hasta convertirse en el otro de Teresa, su doble: aquél con quien ella estaba a destinada a encontrarse y a medirse. El Inquisidor acorrala a la monja con incómodas preguntas, la enfrenta a momentos de su vida que acaso ella querría olvidar y prende en su corazón la duda, que, como todo en Teresa, es un incendio. Y poco a poco, en el diálogo entre ambos personajes va apareciendo un tercero: la lengua misma, que transforma vidas y hace y deshace mundos.

La lengua en pedazos es el primero de mis textos que me he atrevido también a dirigir. No lo hubiera hecho de no haber contado con un equipo excepcional y, sobre todo, con la complicidad de dos actores magníficos. Juntos hemos hecho compañía. La llamamos La loca de la casa, que es como Teresa llamaba a la imaginación.

Entre todos hemos levantado La lengua en pedazos: un combate entre un guardián de la Iglesia y una monja desobediente. La pelea tiene lugar en la cocina del convento. Allí, entre pucheros, anda Dios.  Juan Mayorga




Fotos:  © Estrella Savirón  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, ABRIL 2014.
La exposición Terracotta Army, Guerreros de Xi’an, que puede contemplarse en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, ha sido ya visitada por más de 100.000 personas. 

Este éxito de público, que ha hecho que se prorrogue la misma hasta el próximo 20 de abril, coincide con el 40 aniversario del descubrimiento, en marzo de 1974, de uno de los enterramientos más importantes de la historia.

La exposición Terracotta Army, Guerreros de Xi’an permanecerá hasta finales de abril en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y será un atractivo más para las vacaciones de Semana Santa. En la mesa redonda.

El misterio de los Guerreros de Terracotta,  Javier Sierra, periodista, escritor, investigador y comisario de la exposición, ha resaltado la coincidencia del 40 aniversario con el éxito de público.

La espectacular instalación del Fernán Gómez, gracias a esta ampliación, será un atractivo más de los que podrán disfrutar quienes visiten la ciudad de Madrid durante las vacaciones de Semana Santa. Recomendada para todos los públicos, la exposición cuenta con descuentos especiales para grupos, escolares y paquetes familiares.

La muestra, organizada por Letsgo y 16 escalones producciones, está compuesta por cerca de 150 réplicas a tamaño original, entre las que se pueden ver guerreros, caballos y equipamiento de guerra del ejército de terracota del Primer Emperador Chino. Cuenta, también, con una reproducción de la sección del foso 1 de la gran excavación de Xi’an a escala 1:1, con más de 90 guerreros. Alrededor de la excavación hay un diorama a todo color del foso original representando el tamaño de la excavación.

Además, se presentan más de 70 reproducciones procedentes de los hallazgos del mausoleo de Qin Shi Huang, de las que ocho son impresionantes reconstrucciones de figuras humanas de excelente calidad, más grandes que el tamaño real de los hombres de la época, gobernadores, oficiales y guerreros, junto a caballos, armas, joyería, herramientas de uso cotidiano y arte. Completa esta exposición un documental con la intrigante historia del descubrimiento del Ejército de Terracota.

El misterio de los Guerreros de Terracotta

La Sala Dos del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acogió el 1 de abril de 2014, la mesa redonda El misterio de los Guerreros de Terracotta, en la que participaron Javier Sierra, periodista, escritor, investigador y comisario de la exposición; Enrique de Vicente, director de la revista Aña Cero; y Jesús Callejo, escritor, quiénes hablaron del misterio que rodea a los Guerreros de Terracotta y otros grandes enigmas de la historia de China.

Precisamente, ahora se cumplen 40 años de su descubrimiento en las cercanías del Monte Li (región china de Xian). Se trataba de un formidable ejército de soldados de terracota, a tamaño natural, construido para velar la tumba del Emperador Amarillo. En estas cuatro décadas, no han dejado de surgir nuevos enigmas en torno a la figura de ese gobernante y su corte.

En palabras de Javier Sierra, una de las características que hace especial este descubrimiento es que los 8.000 soldados recuperados presentan rasgos físicos diferentes, ya que no existen dos guerreros iguales, por lo que se cree que representan a distintos tipos raciales del continente asiático.

Hace 40 años, se descubrió en las cercanías del Monte Li (región china de Xian) un formidable ejército de soldados de terracota, a tamaño natural, construido para velar la tumba del Emperador Amarillo. En estas cuatro décadas, no han dejado de surgir nuevos enigmas en torno a la figura de ese gobernante y su corte.

El hallazgo de numerosas pirámides o grandes túmulos artificiales en la región, los vínculos del Emperador con alquimistas, magos y personajes con facultades extraordinarias, e incluso datos conectados con su obsesión por lograr la inmortalidad convierten este periodo en un momento especialmente atractivo para los investigadores de enigmas históricos.




Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, ABRIL 2014.

viernes, 10 de enero de 2014

Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Presenta

Una vida robada

Del 11 de enero al 2 de marzo de 2014

 

Con Asunción Balaguer, Carlos Álvarez-Nóvoa, Ruth Gabriel y Liberto Rabal



Una vida robada es un emocionante relato de suspense que gira en torno al inconfesable secreto de una ilustre familia. 

El personaje de Luz (Ruth Gabriel) irrumpe en la residencia del Doctor Nieto (Carlos Álvarez-Novoa) buscando una verdad que terminará alterando el destino de los habitantes de la casa. Olvido (Asunción Balaguer) es la guardiana del misterioso archivo del Doctor y la protectora de su hijo Lulio (Liberto Rabal). 

La inquebrantable voluntad de Luz por descubrir el secreto que esconde la familia del Doctor Nieto provoca un inesperado desenlace entre lo trágico y lo esperanzador.
 
La actriz Ruth Gabriel (San Fernando 1975), protagoniza un drama teatral de rabiosa actualidad con Carlos Álvarez-Novoa (La Felguera 1940), dos actores con sendos Goyas bajo el brazo. 

Se trata de un montaje que tiene como telón de fondo la tragedia real de los bebés robados, entre las décadas de los 60 y los 90 y que cuenta, con unos secundarios de lujo como Asunción Balaguer (Manresa 1925) y su nieto, que debuta en el teatro Liberto Rabal (Roma 1975).



Luz (Ruth Gabriel) irrumpe en la residencia del Doctor Nieto (Carlos Álvarez-Novoa) en busca de la verdad sobre sus orígenes, una identidad que le arrebataron violentamente. 

Con estos dos personajes como pilares fundamentales de la historia, se desarrolla una Vida Robada, la búsqueda de Luz en la búsqueda de la verdad que terminará alterando la vida de los habitantes de la casa del Doctor, Olvido (Asunción Balaguer) como guardiana de los secretos que encierra el archivo del doctor Nieto y protectora de su hijo Julio (Liberto Rabal)… ¿Hasta qué punto queremos saber de dónde venimos si al indagar en nuestro árbol genealógico descubrimos cosas que no nos gustan?



Antonio Muñoz de Mesa presenta un texto inquietante y de máxima actualidad, basado en la trama real de los bebés robados, cuyo reparto combina veteranía y experiencia. Ruth Gabriel comparte escenario con otro joven actor como Liberto Rabal y con la maestría de Asunción Balaguer y Carlos Álvarez-Novoa. 

Ruth Gabriel cuenta con una extensa trayectoria a sus espaldas en Teatro, cine y Televisión. Ganadora de un Goya por “Días Contados” en su carrera alterna siempre la gran pantalla con papeles en Televisión (Bandolera, El Comisario) y en el Teatro (El gran teatro del mundo, Verano).

Ficha:

Autor: Antonio Muñoz de Mesa

Elenco: Ruth Gabriel, Asunción Balaguer, Carlos Álvarez Novoa y Liberto Rabal

Compañía: Cía. Juanjo Seoane

Director: Julián Fuentes



Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, enero 2014.
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