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jueves, 10 de abril de 2014

La lengua en pedazosEl Teatro Fernán Gómez presenta 
LA LENGUA EN PEDAZOS. 
Una obra de Juan Mayorga. COMPAÑÍA: La loca de la casa

Del 9 de abril al 4 de mayo de 2014 de 2014
LUGAR: Sala Dos del Teatro Fernán Gómez DURACIÓN: 80 min.

La lengua en pedazos es un combate entre un guardián de la Iglesia y una monja desobediente llamada Teresa de Jesús. La pelea tiene lugar en la cocina del convento. Allí, entre pucheros, anda Dios. Basado en el El libro de la Vida de Teresa de Jesús.

Premio nacional de literatura dramática 2013

Mujer contemplativa y mujer de acción, no hay en Teresa brecha entre la visionaria y la fundadora de monasterios. En Teresa la oración es acción, y cada acto es un modo de orar. Ambos están atravesados por el amor. Y ese amor hace de Teresa una subversiva que desestabiliza espíritus, pone en crisis instituciones y divide sociedades.


Teresa se nos aparece como personaje a contracorriente, intempestivo en su propio tiempo y en el nuestro. Por eso mismo es Teresa necesaria. Su interés ¿hace falta decirlo? No depende de la creencia. Como Francisco Brines sobre Juan de la Cruz, pienso sobre Teresa que un ateo, aunque no crea en su mística, puede sentirse fascinado por el ser humano que se apoya en ella. Y puede y debe sentirse interpelado por ese ser humano al fin, y siempre será menos importante lo que nosotros podamos decir sobre Teresa que lo que Teresa pueda decir sobre nosotros.(Juan Mayorga)

Ficha artística

Autor y director - Juan Mayorga  -  Basado en el Libro de la Vida de Teresa de Jesús
Intérpretes - Clara Sanchis y Daniel Albaladejo
Escenografía y Vestuario - Alejandro Andújar
Iluminación - Miguel Ángel Camacho
Espacio Sonoro - Jesús Rueda
Diseño de Producción - Ana Belén Santiago
Cartel - Emilio Torné
Fotografías - Sergio Parra
Cello - Tomás Garrido
Grabación Musical - Tomás Virgós
Ayudante de dirección - Laura Puges
Dirección Técnica - Amalia Portes


La lengua en pedazos es un combate entre un guardián de la Iglesia y una monja desobediente llamada Teresa de Jesús. La pelea tiene lugar en la cocina del convento. Allí, entre pucheros, anda Dios.

Este proyecto arrancó a partir de la natural tentación del autor dramático –en este caso, Juan Mayorga- de ver a sus personajes y su historia cobrar vida más allá del papel; convertirse en carne y hueso ante él; y también por él, bajo su batuta. La lengua en pedazos supuso para él el texto más inspirador de cuantos había escrito para convertir en realidad esta idea. Además se convirtió en el primer montaje que Juan Mayorga ha dirigido con gran éxito de público y crítica.

¿Por qué?  Espiritualidad y subversión


“La singularidad es subversiva”, decía Edmond Jabès. Recuerdo esas palabras cada vez que pienso en Teresa de Jesús. Nos han acostumbrado a verla como centinela de un cierto orden, pero basta abrir sus escritos y recordar el modo en que levantó sus fundaciones para reconocer en ella a una insurrecta.

Teresa, un cuerpo frágil y una voluntad férrea, es un personaje tan fascinante y complejo como el mundo en que vivió. La España del XVI fue rica en hombres y mujeres capaces de empresas que hoy nos producen vértigo. Mas en esa misma España se llamaba “perro” al converso, como lo era el abuelo de Teresa, y resultaba sospechosa una mujer que escribía -y más si escribía con la imaginación y la inteligencia de Teresa.

Mujer contemplativa y mujer de acción, no hay en Teresa brecha entre la visionaria y la fundadora de monasterios. En Teresa la oración es acción, y cada acto es un modo de orar. Ambos están atravesados por el amor. Y ese amor hace de Teresa una subversiva que desestabiliza espíritus, pone en crisis instituciones y divide sociedades.

Teresa se nos aparece como personaje a contracorriente, intempestivo en su propio tiempo y en el nuestro. Por eso mismo es Teresa necesaria. Su interés - ¿hace falta decirlo?- no depende de la creencia. Como Francisco Brines sobre Juan de la Cruz, pienso sobre Teresa que un ateo, aunque no crea en su mística, puede sentirse fascinado por el ser humano que se apoya en ella. Y puede y debe sentirse interpelado por ese ser humano –al fin siempre será menos importante lo que nosotros podamos decir sobre Teresa que lo que Teresa puede decir sobre nosotros-.

En todo caso, para dejarse arrastrar hacia Teresa es suficiente leerla y advertir lo mucho que le debe nuestra lengua y, por tanto, lo mucho que le adeuda nuestra experiencia del mundo. Sólo nuestros mayores poetas han sometido a tan extrema tensión la lengua castellana, sólo ellos han abierto para nosotros territorios como los que conquistó aquella mujer dueña de una palabra igual de poderosa cuando pinta las criaturas celestiales que cuando habla de las gentes.

Ganar para el teatro esa palabra y el personaje que la acuñó fue mi primer objetivo en La lengua en pedazos. Me propuse arraigar palabra y personaje en una situación ficticia pero verosímil en cuyo centro estuviese la grave decisión tomada por la todavía monja de la Encarnación de abrir, con gran riesgo para si y para las que la seguían, el monasterio de San José: la primera de sus fundaciones. 

Entonces apareció, en mi fantasía, el Inquisidor. Que fue creciendo hasta convertirse en el otro de Teresa, su doble: aquél con quien ella estaba a destinada a encontrarse y a medirse. El Inquisidor acorrala a la monja con incómodas preguntas, la enfrenta a momentos de su vida que acaso ella querría olvidar y prende en su corazón la duda, que, como todo en Teresa, es un incendio. Y poco a poco, en el diálogo entre ambos personajes va apareciendo un tercero: la lengua misma, que transforma vidas y hace y deshace mundos.

La lengua en pedazos es el primero de mis textos que me he atrevido también a dirigir. No lo hubiera hecho de no haber contado con un equipo excepcional y, sobre todo, con la complicidad de dos actores magníficos. Juntos hemos hecho compañía. La llamamos La loca de la casa, que es como Teresa llamaba a la imaginación.

Entre todos hemos levantado La lengua en pedazos: un combate entre un guardián de la Iglesia y una monja desobediente. La pelea tiene lugar en la cocina del convento. Allí, entre pucheros, anda Dios.  Juan Mayorga




Fotos:  © Estrella Savirón  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, ABRIL 2014.
La exposición Terracotta Army, Guerreros de Xi’an, que puede contemplarse en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, ha sido ya visitada por más de 100.000 personas. 

Este éxito de público, que ha hecho que se prorrogue la misma hasta el próximo 20 de abril, coincide con el 40 aniversario del descubrimiento, en marzo de 1974, de uno de los enterramientos más importantes de la historia.

La exposición Terracotta Army, Guerreros de Xi’an permanecerá hasta finales de abril en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y será un atractivo más para las vacaciones de Semana Santa. En la mesa redonda.

El misterio de los Guerreros de Terracotta,  Javier Sierra, periodista, escritor, investigador y comisario de la exposición, ha resaltado la coincidencia del 40 aniversario con el éxito de público.

La espectacular instalación del Fernán Gómez, gracias a esta ampliación, será un atractivo más de los que podrán disfrutar quienes visiten la ciudad de Madrid durante las vacaciones de Semana Santa. Recomendada para todos los públicos, la exposición cuenta con descuentos especiales para grupos, escolares y paquetes familiares.

La muestra, organizada por Letsgo y 16 escalones producciones, está compuesta por cerca de 150 réplicas a tamaño original, entre las que se pueden ver guerreros, caballos y equipamiento de guerra del ejército de terracota del Primer Emperador Chino. Cuenta, también, con una reproducción de la sección del foso 1 de la gran excavación de Xi’an a escala 1:1, con más de 90 guerreros. Alrededor de la excavación hay un diorama a todo color del foso original representando el tamaño de la excavación.

Además, se presentan más de 70 reproducciones procedentes de los hallazgos del mausoleo de Qin Shi Huang, de las que ocho son impresionantes reconstrucciones de figuras humanas de excelente calidad, más grandes que el tamaño real de los hombres de la época, gobernadores, oficiales y guerreros, junto a caballos, armas, joyería, herramientas de uso cotidiano y arte. Completa esta exposición un documental con la intrigante historia del descubrimiento del Ejército de Terracota.

El misterio de los Guerreros de Terracotta

La Sala Dos del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acogió el 1 de abril de 2014, la mesa redonda El misterio de los Guerreros de Terracotta, en la que participaron Javier Sierra, periodista, escritor, investigador y comisario de la exposición; Enrique de Vicente, director de la revista Aña Cero; y Jesús Callejo, escritor, quiénes hablaron del misterio que rodea a los Guerreros de Terracotta y otros grandes enigmas de la historia de China.

Precisamente, ahora se cumplen 40 años de su descubrimiento en las cercanías del Monte Li (región china de Xian). Se trataba de un formidable ejército de soldados de terracota, a tamaño natural, construido para velar la tumba del Emperador Amarillo. En estas cuatro décadas, no han dejado de surgir nuevos enigmas en torno a la figura de ese gobernante y su corte.

En palabras de Javier Sierra, una de las características que hace especial este descubrimiento es que los 8.000 soldados recuperados presentan rasgos físicos diferentes, ya que no existen dos guerreros iguales, por lo que se cree que representan a distintos tipos raciales del continente asiático.

Hace 40 años, se descubrió en las cercanías del Monte Li (región china de Xian) un formidable ejército de soldados de terracota, a tamaño natural, construido para velar la tumba del Emperador Amarillo. En estas cuatro décadas, no han dejado de surgir nuevos enigmas en torno a la figura de ese gobernante y su corte.

El hallazgo de numerosas pirámides o grandes túmulos artificiales en la región, los vínculos del Emperador con alquimistas, magos y personajes con facultades extraordinarias, e incluso datos conectados con su obsesión por lograr la inmortalidad convierten este periodo en un momento especialmente atractivo para los investigadores de enigmas históricos.




Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, ABRIL 2014.

sábado, 29 de marzo de 2014

Éramos tres hermanas (Variaciones sobre Chéjov) en el Teatro de La Abadía de Madrid.



José Sanchis Sinisterra
Dirección: Carles Alfaro
Producción: Teatro de La Abadía, en coproducción con el Teatro Español

Sala José Luis Alonso
27 marzo - 25 abril, 2014
De martes a sábado, 20:30 h.
Domingo, 19:30 h.
Sábados 5 y 12 de abril, 18:00 y 20:30 h.

Sinopsis

"Una obra maestra del teatro universal vista con otros ojos"

José Sanchis Sinisterra reduce Tres hermanas a su esencia, con solamente tres actrices, Olga, Masha e Irina, ansiosas por volver al Moscú de su juventud.

Los demás personajes de la obra de Chéjov -el hermano, su novia, los militares...-, aparecen a través de un juego de continuos quiebros: entre el presente, el recuerdo y la imaginación, entre el relato y la vivencia de estas tres mujeres. Moviéndose en un plano suspendido en el tiempo, las hermanas generan en sí mismas y en el público una atmósfera inquietante.

Para quienes conocen la obra original, resulta una reescritura sorprendente, poliédrica y llena de musicalidad, un ejercicio de funambulista que conecta la época de Chéjov con nuestro mundo de hoy, mientras que el espectador que aún no esté familiarizado con ella descubrirá Tres hermanas desde el latido íntimo de sus protagonistas.

Carles Alfaro, un "viejo conocido" de esta casa -lo último fue El arte de la comedia-, y José Sanchis Sinisterra, polifacético hombre de teatro y maestro de una importante serie de dramaturgos, unen sus fuerzas en este primer Chéjov en la historia de La Abadía.

Reparto

Julieta Serrano
Mariana Cordero
Mamen García



Ficha artística

Texto José Sanchis Sinisterra
Dirección Carles Alfaro
Espacio escénico Carles Alfaro y Vanessa Actif
Iluminación Carles Alfaro
Vestuario Ikerne Giménez
Espacio sonoro Javier Almela
Maquillaje y peluquería Esther Barcenilla y Nayra Lobato
Realización de vestuario Miguel Crespí
Ambientación de vestuario María Calderón
Asistente de peluquería y maquillaje Erika Sánchez
Ayudante de vestuario Vanessa Actif
Ayudante de dirección Montse Calles
Asistente de dirección Andrea Delicado



Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MARZO 2014.

martes, 25 de marzo de 2014

Blanca Marsillach acerca a Madrid dos nuevas funciones de teatro interactivo para chicos con discapacidad.

La compañía de teatro social de la actriz y productora presenta en el Teatro Casa de Vacas de El Retiro Enamórate de Lope los días 17 y 18 de marzo.



El proyecto supone un paso más en la integración social de las personas con discapacidad gracias al apoyo de la Fundación Repsol. Durante la obra, que reinterpreta sonetos clásicos a ritmo de ópera, rap, rock o copla, los espectadores suben al escenario a recitar poemas de Lope de Vega.

Fundación Repsol y la compañía de teatro social de la artista y productora Blanca Marsillach vuelven a Madrid para presentar dos nuevas funciones dentro del Programa de Teatro Interactivo para Personas con Discapacidad. La obra Enamórate de Lope podrá verse el lunes 17 y el martes 18 de marzo a las 10.30 horas en el Teatro Casa de Vacas de El Retiro. La representación está basada en poemas del gran dramaturgo del Siglo de Oro Lope de Vega y comprende también talleres interactivos, en los que se realizarán lecturas dramatizadas de los textos con la interacción de todos participantes.

Enamórate de Lope, producción de la compañía que comenzó su andadura a finales de 2013, cuenta una historia de amor a través de los poemas de Lope de Vega, en tono de tragicomedia romántica. 

Durante la primera parte de la obra, los espectadores serán testigo de cómo evoluciona la historia de amor conforme el tono de los poemas se hace cada vez más romántico y profundo, para pasar, en una segunda parte, a los talleres, adaptados, así como la obra, al tipo de público al que va dirigida. En esta segunda parte, los asistentes al teatro tendrán la oportunidad de subir al escenario y recitar los poemas, familiarizándose primero con ellos gracias a la ayuda de los actores y personalizándolos finalmente hasta hacerlos suyos; esta parte está dirigida por un trabajador social, que propone diferentes actividades de improvisación que ponen a prueba la espontaneidad y frescura de los participantes.

El apoyo de Fundación Repsol es fundamental para llevar a cabo esta iniciativa, ya que desde hace más de cinco años colabora con la Compañía de Teatro de Blanca Marsillach, desde que en 2010 presentaran el programa El reino de la tierra. Para Fundación Repsol, contribuir a la integración social de las personas con discapacidad es uno de los objetivos en los que está más comprometida y, para ello, trabaja en iniciativas que abarcan la educación, la cultura y el deporte, promoviendo actividades inclusivas que lleven a la integración total de este colectivo en un marco de igualdad de oportunidades.

En palabras de Blanca Marsillach, impulsora de este proyecto de integración social: “El arte es un medio para conseguir la integración social y normalización de las personas con distintas capacidades, favoreciendo el desarrollo de habilidades psicomotrices, sociales y pensamiento creativo”.



VARELA PRODUCCIONES. Varela producciones, una empresa formada en el año 2003 por la actriz Blanca Marsillach y la empresaria Elise Varela. Han producido, adaptado y montado diversas obras como La noche al desnudo, de Michael Weller; Con las alas cortadas, de John Godber; El reino de la tierra, de Tennesse Williams; Pareja abierta de Dario Fó… 

Así mismo, Elise Varela debuta como escritora con la obra Buscando a Hilary, protagonizada por Blanca Marsillach, donde surge la idea de dar un cambio en la compañía y producir Teatro Social. Actualmente, además de su trabajo en producción y distribución, ambas han producido, escrito y dirigido distintos Programas Educativos, tanto para infantil como para secundaria: El toro y el banquero, El cuento mágico, El viaje de Constantine, en los que ayudan a educar y concienciar a los niños sobre el Medio Ambiente, el reciclaje y la nutrición y para los más mayores: Una noche Blanca con los clásicos, Enamórate de Lope y diversos títulos más, para dar un paseo por los Clásicos de forma más divertida a través del rap y diversos estilos musicales. 

Entre sus proyectos actuales también se incluye un programa de teatro para mujeres víctimas de la violencia de género, Loca. Además de todos estos proyectos, llevan desde el año 2008 varios programas de teatro interactivo para personas con capacidades diferentes, con la esperanza de que se beneficien y desarrollen habilidades psicomotrices, sociales y el pensamiento creativo: El reino de la tierra, Buscando a Hilary, Silencio vivimos, Sainetes de los hnos. Álvarez Quintero, Enamórate de Lope. Más información: www.varelaproducciones.com. 

Blanca Marsillach, directora y fundadora de VARELA MULTIMEDIA PRODUCCIONES, compañía responsable de la puesta en escena de Enamórate de Lope

Página web www.varelaproducciones.com





Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MARZO 2014.

lunes, 10 de marzo de 2014

La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca del 6 al 30 de marzo 2014 en la sala principal del Teatro Español de Madrid


Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica dirigen La casa de Bernarda Alba, la última de las tragedias rurales de Federico García Lorca. La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los próximos ocho años en el luto más riguroso. Sus cinco hijas se tornan víctimas de la rigidez inquisitoria de la madre y se ven encadenadas a la casa familiar.

"En una de nuestras conversaciones Hugo me dijo 'las palabras de Federico están enamoradas unas de otras.' En este enjambre de almas lorquianas, todos los personajes a pesar de su calvario se sostienen por un lenguaje tan intimista como potente que les redime a todos bajo el ala de encaje de la mariposa de su mortaja."

Irina Kouberskaya

 “A los dos, completamente enamorados de la obra, a la vez que abochornados del asunto humano que describe, que no dista tanto de lo que avergüenza por momentos el devenir actual del ser, nos embargó una misma duda qué aportar a algo tan fraguado y cimentado. Pues bien hemos escarbado y hasta aquí hemos llegado.

Sin este reparto hubiera sido imposible esta función, cada una de nuestras actrices enciende su llama y expone su temperamento consciente en favor de la poesía última. Cada vez que se representa la casa de Bernarda alba ocurre el mismo milagro, la obra se sujeta en sí misma, el texto fluye, funciona, se sujeta en el aire y nos tiene en vilo como si no conociéramos la obra. Eterna en el repertorio, pero, ¿qué hay bajo esa aparente fluidez, bajo ese naturalismo costumbrista que parece, que lo sientes y masticas a la vez? Creo que es un mismo, exacto, finísimo e infinito intento de Federico por quitarnos la venda, una aglomeración de negro que ilumina para lanzarnos a la cara la mentira que bien nos encargamos de afianzar a cada instante, para, después si estamos atentos, intuir la color verdadera de la tez del sino.”  Hugo Pérez de la Pica.
 

Fecha Del 6 al 30 de marzo 2014
Sala Teatro Español - Sala Principal
Horario De martes a sábado, 20 h. Domingos, 19 h.
Precio Entradas de 4 a 20 €. Martes, miércoles y jueves 25% de dto.
Duración 2h. 30min. (aprox.) con intermedio
Dirección

Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica
CompañíaTribueñe

Reparto

Bernarda Carmen R. de la Pica
Poncia Chelo Vivares
Adela Badia Albayati y Natalia de Azcárate
Angustias Alejandra Navarro
Martirio Matilde Juárez
Magdalena Rocío Osuna
Amelia Irene Polo
MªJosefa Irina Kouberskaya y Pastora Prada
Criada Mª Luisa Gª Budí
Vecina Enriqueta Sancho


Ficha artística
Dirección musical, diseño de escenografía, figurines y vestuario Hugo Pérez de la Pica
Diseño de iluminación Eduardo Pérez de Carrera
Luces y Sonido Miguel Pérez-Muñoz

*La interpretación de la pieza Amorosa, de las Diez Melodías Vascas de Jesús Guridi, ha sido cedida por la Banda Sinfónica Municipal de Madrid. Grabación en directo realizada el 12 de febrero de 2014 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. (Arr.: Rafael Sanz - Espert.)

TRIUNFO DE TRIBUEÑE en el XIV Festival Internacional de Butrinti, Albania, con la representación de "La casa de Bernarda Alba" de F. Gª. Lorca.


Toda la crítica albanesa coincide en que... "Las viejas piedras de Butrinti se conmovieron con la vibrante interpretación de La casa de Bernarda Alba, por el Teatro Tribueñe de Madrid, provocando la exaltación y admiración del público"... en el XIV Festival Internacional, en el antiguo teatro greco-romano, en la acrópolis de Butrinti, en Albania. "España dio una lección del Teatro de Verdad.





Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MARZO 2014.
Producciones Cristina Rota presenta

 “Rudolf”  

de Patricia Suárez
Dirección: Cristina Rota
Con: María Botto y Roberto Drago


Del 12 al 30 marzo de 2014 - Sala Mirador


En palabras de Cristina Rota (productora y directora del montaje):


Son dos náufragos que se encuentran en una isla rodeada por los sonidos hostiles de una sociedad inmisericorde, demasiado ocupada en el nuevo estado de bienestar. 

El contexto de un país devastado por la guerra en plena reconstrucción. La reconstrucción implica olvidar o evitar recordar que por debajo de cada edificio nuevo hay una gota de sangre de los muertos y desaparecidos. Es una perfecta “unidad de contrarios” pero cabe aún la pregunta; ¿El amor puede triunfar sustentado en los pilares de una indiferencia criminal?. 


En los tiempos de crisis es cuando hay que ser combativo y apoyarnos en la pasión que sentimos por revelar los conflictos humanos. Entonces no hay crisis que nos detenga. Si confiamos en ello tendremos la firme convicción de la imprescindibilidad del arte. 

Sinopsis: 

En la Alemania de la post-guerra, un muchacho judío busca a la amante de un alto criminal nazi. Tal vez ella conozca el paradero de él: se sabe que huyó a Sudamérica.

Poco a poco, entre el joven y la ex- amante nace una relación. Sin morbosidad, apoyándose apenas en los placeres sencillos que sobreviven a todas las guerras: el hambre, el sexo. 

¿Pero pueden amarse los enemigos? ¿O es precisamente porque son enemigos por lo que se atraen?

Sin embargo, las cosas no son tal como parecen y las personas no son quienes dicen ser. Ante la confusión, entre los sentimientos y la ética el joven elige ser fiel a la memoria. Uno no es, después de todo, sino su memoria y lo que su memoria le permite ser. 

Producciones Cristina Rota., se constituyó en 1985, aunque inició su actividad artística y pedagógica en 1979. Es un proyecto que nace como proyecto pedagógico en 1979 para después convertirse en lo que es hoy, es una iniciativa que surgió con el objetivo de mostrar, difundir y dar la oportunidad tanto al público, como a los artistas noveles, de difundir sus ideas y montajes, disfrutar y vivir un teatro cuyo único motor es la búsqueda y el desarrollo del arte escénico en su estado más puro. Durante los últimos años hemos desarrollado una intensa actividad produciendo y exhibiendo montajes tanto de jóvenes creadores que buscan espacios donde desarrollar las propuestas más novedosas y personales como de experimentados artistas que buscan ampliar sus horizontes. 


Pretendemos que la realidad inunde la escena y lo haga sin perder su carácter simbólico. Creemos que más que nunca se necesitan espacios y producciones para pensar y pensarnos colectivamente, porque el teatro es algo que solo se da en colectividad, en el diálogo entre público y cómicos. Pretendemos ofrecer al espectador la máxima calidad posible conjugada con un firme compromiso con la realidad y la reflexión social y política.


Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, MARZO 2014.

martes, 25 de febrero de 2014

ARCOmadrid 2014 es una Feria donde comparten espacio tanto profesionales del arte contemporáneo como aficionados y público en general con iniciativas adecuadas a sus intereses. 

En sus dos primeras jornadas -19 y 20 de febrero-, dedicadas a los coleccionistas, comisarios, directores de museos, bienales y centros de arte, la Feria es el mejor punto de encuentro y espacio para el intercambio de proyectos.

Con la asistencia de más de 250 coleccionistas del mundo entero y 150 invitados especiales, las jornadas profesionales se centran en las propuestas de las galerías, y se completan con un programa de mesas redondas y encuentros que dan un mayor significado a ARCOmadrid. Junto al Foro de Coleccionismo y los Encuentros Profesionales, este año se suma como novedad el curso Inside Collecting: Design, Management, Finance que, coordinado por Skate’s Art Market Research, analizará el diseño y la creación de una colección. 

También como novedad, arranca Artist Talks´, que dirigido por Mª Inés Rodríguez –próxima directora del CAPC de Burdeos-, se convertirá en un espacio de reflexión alrededor de obras presentes en ARCOmadrid mediante diferentes diálogos transversales con artistas. 

De la misma manera, los profesionales pueden participar en WALK with the curator, una visita a las galerías de ARCOmadrid con comisarios invitados por la Feria. 

Acceso a FORO Y ENCUENTROS

Asimismo, As Tables Are Shelves, es una nueva sección comisariada porManuel Segade y Luiza Teixeira de Freitas, que con la participación de una cuidada selección de editoriales de diferentes países especializadas en libros de artista, generará un diálogo con los contenidos de las jóvenes galerías del programa #Opening. De la misma manera, algunas galerías, como Quadrado Azul, Henrique Faria Fine Art, Parra & Romero y Barbara Gross, harán presentaciones de libros de artista en sus stands.

Otros de los espacios destacados vienen de la mano de #FocusFinland. Junto a las 13 galerías participantes propone el #FocusFinland Pavilion donde se mostrarán dos instalaciones de vídeo realizadas por la artista finlandesa Heta Kuchka, así como el Kiasma Lounge, con  información sobre la actividad del museo Kiasma de Helsinki.


Diferentes áreas destinadas a los profesionales y coleccionistas se integran en el nuevo esquema espacial diseñado por Andrés Jaque.  Entre ellas, la Sala Vip cuyo diseño será realizado por el estudio Emmanuel Romero Arquitectos, que resultó ganador del Concurso de Ideas para el Diseño de la Sala Vip de ARCOmadrid 2014, convocado por tercer año consecutivo por la Feria y la revista AD. Un espacio con diferentes zonas en las que los patrocinadores illy café, Solán de Cabras, agua oficial de ARCOmadrid, Heineken, Ron Barceló Imperial y Audemars Piguet ofrecen sus productos, junto con la obra “cr_O_ma”,  de Guillermo Mora, ganador del premio Audemars Piguet.

Igualmente, el stand en la Feria de Ron Barceló Imperial acogerá la adaptación de la exposición  Mirar (el otro lado), del artista Ignasi Aballí (Galería Elba Benítez), ganadora del primer Premio Ron Barceló Imperial/ARCOmadrid a la mejor muestra de 2013.

Junto a éstos, el espacio Fundación ARCO, la Sala de Presentaciones, #Foro y ARCO Lunch estarán a disposición de los galeristas, coleccionistas e invitados especiales como espacios de descanso, restauración y formación.

También para el público general

Como novedad, tanto los profesionales como el público podrán contar también con el Espacio Comer para disfrutar de la oferta gastronómica de illycaffè, Heineken, Magasand, Solán de Cabras, Lateral, Ramses, Vilaplana Catering y ArTÉ de Winsor & Newton, donde se presentarán las últimas novedades en materiales artísticos.

ARCOmadrid vuelve a poner a disposición de los interesados la iniciativa First Collector by Fundación Santander, un programa que sirve de nexo entre profesionales e interesados en iniciarse en el arte contemporáneo. Este servicio profesional e independiente de asesoramiento en la compra de arte durante la Feria, incluye la elaboración de un plan de visita personalizado, elaborado por Arte Global, acorde a las necesidades de quienes dan sus primeros pasos en el coleccionismo. En la misma línea, la plataforma virtual Artsy.net ofrece la oportunidad de explorar la Feria y las obras presentes en la misma; una herramienta disponible en su Web y en la App Artsy gratuita para iPhone. 

La Feria dedica tres jornadas –días 21, 22 y 23 de febrero- a los aficionados al arte contemporáneo y público en general, a quienes ofrece ciertos servicios y facilidades para sacar el mayor rendimiento a su visita. Con el fin de facilitar el acceso a un mayor número de visitantes durante los días abiertos al público, el domingo 23 de febrero la entrada tiene un precio de 30 euros. 

Además, vuelve a dedicar un espacio para los más pequeños en los talleres de  ARCOkids, que diseñados por la Fundación Pequeño Deseo e impulsados por DKV Seguros, aproximan a los niños al mundo del arte contemporáneo. 

Como novedad, ARCOmadrid pone en marcha ARCOgames, una App gratuita diseñada por Mr Garamond, que se concibe como un centro de juegos en torno al arte contemporáneo. Junto con la información práctica para el visitante, la App contiene cinco juegos de destreza, atención y agilidad a partir de obras expuestas en la Feria. Los juegos están destinados para todos los públicos y constituyen una aplicación centrada en el aprendizaje y el entretenimiento.


ARCOmadrid tiene su protagonismo en las redes sociales en las que además de estar presente para informar sobre sus contenidos, lo hace con el fin de fomentar la participación en la Feria y el conocimiento del arte contemporáneo. En este sentido, pone en marcha diferentes iniciativas y concursos como el que, con la colaboración de SModa, lanzará proximamente para todos los aficionados a Instagram, la fotografía, el arte y la moda.  

En esta edición, ARCOmadrid se ha sumado a la iniciativa ¡Alfombras rosas ya!, como parte de la campaña de Plan Internacional, Por Ser Niña, por la defensa de la educación de los más de 65 millones de niñas en el mundo que no pueden tener acceso. De esta manera, colocará una alfombra rosa en la entrada del pabellón en señal de apoyo a la educación de estas personas discriminadas. Fuente: ArcoMadrid.

Para HOYESARTE.ES:

Madrid vuelve a convertirse en febrero en la capital del arte contemporáneo gracias a ARCOmadrid, que en esta nueva edición busca consolidarse como feria de descubrimiento de artistas e investigación de su obra. 

Buena muestra de ello es que de las 217 galerías seleccionadas por el Comité Organizador y los comisarios de los diferentes programas, más de 60 presentan uno o dos artistas bajo la nueva opción propuesta para el Programa General, SOLO/DUO, que se suma a #SoloProjects, así como a #FocusFinland, que en esta ocasión también presenta en cada estand a un único artista.

Todas estas propuestas refuerzan el espacio de conocimiento de la obra de artistas de todas las generaciones y nacionalidades en el que la Feria ha trabajado en los últimos años. Pero, más allá de los pabellones, los principales museos y centros de arte de Madrid, así como colecciones privadas y corporativas, reservan algunas de sus exposiciones más importantes para que coincidan con la Feria.

Confianza en el mercado

Los organizadores de la Feria constatan una mayor confianza en el mercado y más de 150 profesionales y directores de museos han confirmado su presencia, al igual que regresan relevantes galerías internacionales. Entre ellas, Nicolai Wallner, con una presentación especial de Dan Graham; Peter Kilchmann, con Teresa Margolles; Bob Van Orsouw, con Anton Henning; Del Infinito Arte, con Julio Le Parc, o Micheline Szwajcer, Andersen’s Contemporary y Kewenig, que participan en el Progama General, que incluye 163 galerías, junto a otras como Esther Schipper, Chantal Crousel, Vera Munro, Mehdi Chouakri, Vermelho, Gregor Podnar o Mai 36.

En cuanto al programa de coleccionistas invitados, en esta ocasión trae a Madrid a más de 250 compradores en activo de todo el mundo.

Por su parte, #FocusFinland, que cuenta con la presencia de 13 galerías seleccionadas por el comisario Leevi Haapala, profundiza en el trabajo de artistas como Elina Brotherus –GaleríaAMA–; Antti Laitinen, uno de los representantes del país en la pasada edición de la Bienal de Venecia –Galerie Anhava–, así como de Heta Kuchka, cuyas instalaciones de vídeo se mostrarán en el espacio institucional del país invitado, coordinado por Frame Visual Art Finland.

Artistas latinoamericanos

 
 
Las 21 galerías del programa #SoloProjects, selección realizada por Marcio Harum, Magali Arriola, Sharon Lerner y Tobias Ostrander, presentan proyectos de artistas latinoamericanos específicamente realizados para la Feria. En cuanto a #Opening, incluye a 27 jóvenes galerías seleccionadas por Manuel Segade y Luiza Teixeira de Freitas y cuyos contenidos son el resultado de un trabajo conjunto entre los comisarios y las propias galerías.

Las dos primeras jornadas de la Feria, 19 y 20 de febrero, dedicadas a los profesionales, se completan con un programa de mesas redondas y encuentros. Junto al Foro de Coleccionismo y los Encuentros Profesionales, en esta ocasión se cuenta con un nuevo curso que, coordinado por Skate’s, analiza el diseño y la creación de una colección.

Talks y walks

Indagar en los procesos de creación y presentación de las obras en el espacio de una feria constituye el punto de partida de una nueva iniciativa, Artists’ Talks, que dirigida por Mª Inés Rodríguez –directora de CAPC de Burdeos– se convierte en un espacio de reflexión alrededor de las obras mediante diálogos transversales con los artistas; entre otros, con Dan Graham el día previo a la inauguración. De la misma manera, los profesionales pueden participar en WALK with the curator, una visita a las galerías presentes con comisarios invitados por la Feria.


ARCOmadrid ofrece su espacio tanto a profesionales como a aficionados. En este sentido dedica sus dos primeras jornadas –19 y 20 de febrero– a los coleccionistas, comisarios, directores de museos, bienales y centros de arte. Las siguientes tres  –21, 22 y 23 de febrero– estarán también abiertas al público general.

Con el fin de facilitar el acceso a un mayor número de visitantes durante los días abiertos al público, la Feria pondrá mil entradas a la venta con un descuento del 50% para las jornadas de fin de semana (sábado 22 y domingo 23 de febrero).

También para los pequeños

La Feria dedica nuevamente un espacio para los niños con los talleres de ARCOkids. Diseñados por la Fundación Pequeño Deseo e impulsados por DKV Seguros, pretenden acercar a los más pequeños al arte contemporáneo.

En la misma línea, y como novedad, se está desarrollando ARCOgames, una App gratuita diseñada por Mr Garamond que permite a los visitantes relacionarse con los contenidos de la Feria de una forma más activa y original mediante diferentes juegos como Memory, puzle o quiz, entre otros.


Fotos:  © Paco Riquelme  para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, febrero 2014.
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