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domingo, 21 de septiembre de 2014

El Teatro Amaya presenta a partir del 17 de septiembre la nueva producción, dirigida y protagonizada por Arturo Fernández, “Enfrentados”.

Arturo Fernández regresa a los escenarios con una producción que ha conseguido grandes premios en todo el mundo y de los que destacan el Premio Moliere (Francia), el Theatre World Award (EEUU ) y Drama Desk Award (EEUU).

Sin duda el broche de Oro para su gran trayectoria profesional y un gran reto para su carrera.

En esta ocasión Arturo Fernández, se mete en el papel del Padre José María, el cual es un sacerdote católico de gran carisma, que probablemente esté llamado a mayores responsabilidades. Es querido y admirado por los feligreses de su Parroquia situada en uno de los barrios más elegantes de la ciudad y comparte sus tareas como tal con un programa de televisión semanal en el que se debaten los temas de actualidad en la Iglesia. Debates que le gusta preparar con un dialogo abierto al final de sus misas.

Dotado de un gran sentido del humor y una fina ironía, Entre sus aficiones está la degustar los buenos vinos que sus adinerados parroquianos le obsequian.

Representa y cree en los valores y criterios tradicionales de la Iglesia lo cual no le hace impermeable a las cuestiones y demandas que desde la sociedad e incluso desde los sectores más progresistas de la Iglesia se están planteando. Es, digamos, un sacerdote de talante y pensamiento abierto a pesar de su edad…. Pero hasta un punto. O hasta unos puntos suspensivos!!!

La aparición del joven Tomás de la Casa, un seminarista apasionado y rebelde va a trastocar muchas cosas en la Parroquia de Nuestra Señora dando lugar a un enfrentamiento que llevará al espectador de la risa a la ternura durante toda la función.

Una obra estrenada en Broadway en 1980 cosechando premios tan importantes como el del Círculo de Críticos (Critics Circle Awards). En Londres en 1982, sirviendo el éxito de crítica y público a un joven Rupert Everett para consagrarse como actor. En Paris con el título de ¨L´Affrontement¨ (donde recibió el Premio Moliere) con Jean Piat como protagonista entonces y como director en su versión actualmente en cartel en el país vecino. Ha sido repuesta en numerosas ocasiones en todas las ciudades del mundo por las que ha pasado.

No cabe duda que la figura del actual Papa Francisco hace que el contenido de esta comedia,- tan llena de humor e ironía, como de situación, texto y pensamiento-, cobre una vigencia y un interés renovado.

Constituye todo un duelo interpretativo y un espectáculo con mayúsculas por la calidad y profundidad del texto, así como por el humor y la ironía con el que se desarrolla y por la cuidada y ambiciosa puesta en escena.
ENFRENTADOS de Bill C. Davis.



SINOPSIS:

El Padre José María es un sacerdote católico de gran carisma que probablemente esté llamado a mayores responsabilidades jerárquicas. Querido y admirado por los feligreses de su parroquia situada en uno de los barrios más elegantes de la ciudad. Comparte sus tareas con un programa de televisión semanal en el que se debaten los temas de actualidad de la Iglesia. Está dotado de un gran sentido del humor y una fina ironía y representa y cree en los valores tradicionales de la Iglesia.

La aparición del joven Tomás, un seminarista apasionado y rebelde va a trastocar muchas cosas en la Parroquia de Nuestra Señora dando lugar a un enfrentamiento que llevará al espectador de la risa a la ternura durante toda la representación.

NOTA DEL ADAPTADOR:

Todo un reto la adaptación de esta obra estrenada en Broadway en 1980 y que ha cosechado tantos y tan importantes premios y que ha sido estrenada y actualmente repuesta en los escenarios más importantes del mundo. 

Seguramente hubiera sido una tarea innecesaria ya que la versión del gran actor francés Jean Piat, que recibió el prestigioso Premio Moliére por la misma como actor, adaptador y director era difícilmente superable. 

Pero, sin duda, la figura del PAPA FRANCISCO ha hecho que el contenido de esta comedia, -tan llena de humor e ironía, como de situación, texto y pensamiento-, tomara vigencia e interés renovado que hacía preciso si no una adaptación sí al menos una “revisión”. 

Intentarlo cuando va a ser interpretada, dirigida y producida por un exigente, personalísimo actor de la talla de ARTURO FERNÁNDEZ añadía una responsabilidad enorme a la tarea ya de por sí difícil.

Solo un elemento tranquilizador: los defectos en los que pudiera incurrir la adaptación iban a ser mucho menos perceptibles ante un duelo interpretativo de esta magnitud en el que el incombustible galán de nuestra escena se ha hecho acompañar por el joven, atractivo y gran actor que es DAVID BOCETA, con el que ya conectó y compartió cartelera en el reciente y enorme éxito de crítica y público que ha sido ENSAYANDO DON JUAN, de A. BOADELLA, así como por las cuidadas y perfeccionistas puestas en escena a las que ARTURO FERNÁNDEZ nos tiene acostumbrados.

Espero que disfruten, rían, sonrían y se emocionen tanto como yo con las vicisitudes de estos dos personajes que se enfrentan y se admiran, que se miden y se valoran, que difieren y se encuentran… ¡Ha sido un
lujo “revisarlos”!

Versión española de C. G. LLANO

R E P A R T O
Padre José María: ARTURO FERNÁNDEZ
Tomás de la Casa: DAVID BOCETA
 Regidor: SABINO BILBAO
 Maquinista: JOSE FERREIRA
 Sastra: JOSEFA ARQUERO
 Utillería: LAURA CABRERA / SILVIA PANSERA
 Eléctrico: DANIEL BOSSIO
 Escenografía: ANGÉLICA GUAGLIANONE/JANDRO
 Decorados: ESCÉNICA INTEGRAL S.L.
 Infografía: ANTONIO MARTÍN CÓRDOBA
 Ebanistería: M de M Estudio – Taller
 Iluminación: DANIEL BOSSIO
 Dirección de Arte: J.M. FERNÁNDEZ (Cool&Marbelous)
 Reprografía: REPROMASTER
 Fotografía: FREDY TORRA
 Selección musical: JOSÉ LUIS SALAS
 Sonido: SONOMEDIA
 Transporte: TAICHER S.L.L.
 Producción: JANDRO PRODUCCIONES S.A

____________ DIRECCIÓN: ARTURO FERNÁNDEZ___________

TEATRO AMAYA DE MADRID
A partir del 17 de septiembre de 2014


INFORMACIÓN: DOSSIER ÁNGEL GALÁN.

Video:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2014.


sábado, 20 de septiembre de 2014

Interpretada por Adriana Ozores y Jaume Policarpo y producida por Bambalina Teatre Parcticable, se presenta en el Teatro de la Abadía de Madrid, la historia de Pierre Avezard, más conocido como 

Petit Pierre



De Suzanne Lebeau
Dirección: Carles Alfaro
Producción: Bambalina Teatre Practicable
T. Abadía. Sala Juan de la Cruz
17 - 28 septiembre, 2014
De martes a sábado, 20:30h. Domingo, 19:30 h.

Tras tres años de ausencia sobre las tablas, la actriz Adriana Ozores reapareció en diciembre de 2013 en el El Teatre Talia de Valencia con la obra 'Petit Pierre', ahora y de la mano de Carles Alfaro, habitual director de La Abadía regresa a Madrid para presentar ante el público la historia de este granjero que  dedicó casi 60 años de su vida a la creación de una gran máquina con centenares de figuras articuladas. 

Adriana Ozores junto a Jaume Policarpo evocan la entrañable historia Petit Pierre, con una original e intimista puesta en escena y una delicada estética.

Sinopsis

"Un bello relato de supervivencia, de arte, de voluntad, de vida"

Pierre Avezard, más conocido como Petit Pierre, fue un ser asombroso cuya vida y obra han emocionado a miles de personas. Mientras el mundo giraba en sus momentos más horribles, este pastor francés pasó casi cuarenta años creando un juego giratorio, una instalación mecánica que fascina tanto por la combinación de personajes como por las invenciones y engranajes que los animan.

Tras el estreno de Éramos tres hermanas la pasada temporada y otras muchas colaboraciones, el director Carles Alfaro regresa a La Abadía con la adaptación de este espectáculo de la reputada dramaturga canadiense Suzanne Lebeau. Adriana Ozores y Jaume Policarpo evocan mediante una puesta en escena intimista y con un cuidado dispositivo escenográfico la entrañable historia de este hombre y su asombrosa creación. Un gran poema de amor a la vida y una inquietante metáfora de la evolución de la humanidad en el siglo XX.


Reparto

Adriana Ozores
Jaume Policarpo

Ficha artística

Texto Suzanne Lebeau
Dirección Carles Alfaro
Traducción Jaume Policarpo
Composición y dirección musical Albert Sanz
Percusión Borja Barrueta
Diseño espacio escénico Jaume Policarpo
Diseño iluminación Víctor Antón
Productores Ángeles González y Josep Policarpo

INFORMACIÓN: TEATRO DE LA ABADIA.


Fotos:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2014.

jueves, 18 de septiembre de 2014

CALÍGULA DE ALBERT CAMUS
Versión y dirección de Joaquín Vida.
COMPAÑÍA: Cosmoarte
Del 11/09/2014 al 28/09/2014

LUGAR: Sala Guirau.
DURACIÓN: 140 minutos (Aprox). Intermedio de 10 minutos.

Un interesante enfoque actual sobre Calígula, con un excelente reparto y una sencilla escenografía que hace que toda la atención se centre en las interpretaciones de un elenco muy curtido en las tablas y en mostrarnos la piel de ese personaje de la historia acobardado y solo ante el mundo.

Encuentro con el público: 25 de septiembre

Descripción:

¿Locura imperial? Así lo ha entendido la Historia durante veinte siglos. Un desequilibrado alcanza el poder absoluto, y desequilibra la vida de todo un imperio, al convertir la acción de gobierno en el ejercicio continuado de las mayores aberraciones que la mente humana pueda concebir. Es una explicación posible. Pero para Camus, a las puertas de la hecatombe de la Segunda Guerra Mundial, sin haber acabado aún de digerir la dimensión de los cambios operados a causa de los desastres de la Primera, resulta demasiado obvia.


Piensa que, si un loco puede convertir al mundo en un manicomio, es porque el sistema por el que el mundo se rige así lo permite.  No habiendo, pues, remedio para la infelicidad humana dentro del sistema, hay que buscarlo fuera de él, exigiendo lo imposible.
Joaquín Vida.

Reparto:

CALIGULA por Javier Collado Goyanes.
CESONIA por Alejandra Torray.
QUEREAS por José Hervás.
HELICÓN por Fernando Conde.
ESCIPIÓN por Héctor Melgares.
LÉPIDO por Antonio Gálvez.
SENECTO/CASIO por César Sánchez.
METELO por Ángel García Suárez.
MUCIO por Xabier Olza.
Mujer de MUCIO por Virginia Pascual
Versión y dirección de Joaquín Vida

Madrid, 5 sep (EFE).- Joaquín Vida ha presentado hoy en el Teatro Fernán Gómez un montaje de la obra "Calígula", que por primera vez en España incluye el texto íntegro de Albert Camus, con un enfoque que pretende demostrar que el emperador no estaba "loco".

El director, Vida, ha explicado que este montaje, que se estrena el 11 de septiembre y estará hasta el 28 en el madrileño Teatro Fernán Gómez, es el primero en contar con el texto íntegro de Camús: "Siempre se suprimió una parte del texto; precisamente, aquella que trata de la cuestión lucha de clases".

A juicio de Vida, eliminando ese trozo, es más fácil representar, desde el punto de vista de la "locura", una figura tan "atrabiliaria" como la del emperador Calígula, quien, tras la muerte de su amante y hermana, se obsesiona con la brevedad de la vida.


Sin embargo, Camus lo que dice es precisamente lo contrario, "que Calígula no estaba loco, que estaba muy cuerdo. El texto trata de demostrar precisamente que todo lo que hace es por cordura. El emperador lleva la racionalidad de la lógica del sistema hasta la última consecuencia, demostrando que lo que está desquiciado es el sistema".

La historia siempre ha considerado que el atractivo de esa figura histórica era la locura, porque, según el director, "la gente era incapaz de digerir que en un ser humano cupiese tanta maldad y tanta crueldad".

Javier Collado Goyanes, en el papel de Calígula, encabeza la lista de los diez actores que componen el reparto, entre los que destacan Alejandra Torray, José Hervás, Fernando Conde y Antonio Gálvez, que han presentado hoy el espectáculo en rueda de prensa.

"Hay algo en esta versión -según Collado- que hace que no veamos a Calígula como el genocida al que estábamos acostumbrados. Igual, como es la primera vez que se presenta a un Calígula rubio de ojos azules, le da un aspecto más tierno".

El actor ha destacado también que ésta obra, publicada en 1944, tiene frases de Calígula tan actuales como ésta: "Todo el mundo tiene asumido que gobernar es robar, pero hay maneras y maneras; la mía será la de robar por las claras sin tapujos, acostumbrados como estáis a los rateros, notaréis el cambio".


Por su parte, José Hervás ha explicado que su personaje es el de Quereas, el líder de la conspiración que acaba con la vida del emperador, alguien que además ha sufrido todos sus ataques, porque Calígula en esta función arremete contra la oligarquía.

Lo que alguien llamaría hoy "la casta", ha zanjado Vida.
(EFE Verde)


Fotos:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2014.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

El loco de los balcones.
Del 17 de septiembre al 19 de octubre. Teatro Español de Madrid - Sala Principal.

El loco de los balcones es una tragicomedia de Mario Vargas Llosa dirigida por Gustavo Tambascio y protagonizada por José Sacristán, que aborda los conceptos de caída, soledad, melancolía, suicidio, libertad y autenticidad/inautenticidad.

José Sacristán interpreta a Aldo Brunelli, el protagonista de El loco de los balcones, un profesor italiano de historia del arte, viudo de avanzada edad, enraizado en el Perú y dedicado junto a su única hija Ileana, de veintisiete años, a rescatar balcones coloniales. Ileana conoce a Diego, un joven arquitecto con el que se casa. Ileana informa a su padre de su decisión de irse con Diego y le revela que la tarea del rescate de los balcones le parece absurda y fracasada. Considera que esa actividad le ha hecho perder los mejores años de su vida.

Esta obra es la tercera producción del Teatro Español sobre un texto de Vargas Llosa, tras La Chunga y Kathie y el hipopótamo.

Según información de EUROPA PRESS:

   El Teatro Español acogerá desde este miércoles y hasta el próximo 19 de octubre la obra 'El loco de los balcones', escrita por Mario Vargas Llosa e interpretada por José Sacristán, que cuenta "la historia de un Quijote" en Lima, según han explicado los dos protagonistas.

   En una rueda de prensa junto con el director artístico del Teatro Español, Juan Carlos Pérez de la Fuente, y el director de la obra, Gustavo Tambascio, escritor y actor han detallado las claves principales de este texto, inspirado en un profesor de historia del arte que Vargas Llosa conoció en Lima en los años 50.

   "Tiene unas connotaciones clarísimas con 'El Quijote': los balcones son los molinos y los molinos son los balcones. Está bien subirse a un escenario para defender unos principios y denunciar las atrocidades e impunidades que se cometen", ha señalado Sacristán, quien vuelve a trabajar con Vargas Llosa tras la adaptación al cine de 'Pantaleón y las visitadoras' en el año 1975.

   En esta misma línea se ha mostrado el autor peruano, quien ha apuntado que en estos últimos años todavía surgen muchos personajes como su protagonista Brunelli, citando a Nelson Mandela como ejemplo. "Hay muchos seres idealistas y generosos y gracias a ellos el mundo no está perdido", ha destacado.

   Vargas Llosa ha presentado su obra a través de Brunelli, un personaje "muy popular" en los años 50 en Perú que trataba de conservar los balcones coloniales de los edificios limeños. "Se convirtió en una figura muy folclórica al que le parecía un crimen que se derribaran casas coloniales", ha apuntado.

   Ficción y realidad se mezclan en 'El loco de los balcones' hasta llegar a un Brunelli luchando solo por su pasión tras abandonar su hija la causa por un matrimonio. "Tiene un espíritu quijotesco sin importarle la idea de que fracasará en su empeño", ha explicado el escritor.

   Vargas Llosa decidió recomponer esta historia con sus recuerdos hace más de veinte años y desde un primer momento apostó por el teatro y no la novela, algo que le sucede de manera espontánea. "Las historias me vienen con sus géneros a cuestas y sé clarísimamente cuando puede ser aprovechada mucho mejor en un escenario que en una novela", ha destacado.

EL TEATRO, SU "GRAN PASIÓN"

   El autor de 'Conversación en la catedral' ha desvelado que el teatro fue su "gran pasión de joven", pero el hecho de que no hubiera una base sólida teatral amateur en Lima le "empujó" a la novela. Ahora, el escritor comparte ambas aficiones sin decantarse por ninguna, e incluso espera participar como actor en una de sus obras, 'Los cuentos de la peste', si pasa "la prueba" del director y confirma que no es "una calamidad sobre las tablas".

   "Pero no me arrepiento de haber escrito novelas, es un género maravilloso y he gozado inmensamente. Por si no me hubiera explicado bien, el género teatral es lo que más me estimuló cuando era joven, pero incluso habiendo apostado por el teatro, también habría sido novelista", ha afirmado.

   Preguntado respecto a cómo contempla la totalidad de su obra, ha recordado que todavía no cuenta con "la distancia suficiente" ya que, en cualquier caso, "lo definitivo para una obra es la prueba del tiempo". En todos estos años, Vargas Llosa ha tenido la "tentación" de reescribir algunas de sus obras, pero se ha "resistido". "Todo impregna el conjunto de una obra y es muy riesgoso tratar de darle actualidad", ha dicho.

   Gustavo Tambascio dirigirá esta obra en la que ha contado con "total libertad" por parte del autor. "He interferido lo menos posible en el trabajo de Gustavo y, por lo tanto, desde la neutralidad puedo decir que ha hecho un trabajo muy creativo dando a la obra un carácter universal", ha detallado.

   "Habría que esforzarse mucho para hacerlo mal, es un regalo extraordinario con muchas de las características de Vargas Llosa: esplendor de la prosa y brillantez sintáctica, que nos llevan por unos derroteros que luego no serán lo que creemos ser", ha añadido Tambascio.

400 AÑOS DEL TEATRO ESPAÑOL

   A la conclusión del acto, Vargas Llosa ha escrito una frase en un trozo de tela como comienzo de una iniciativa que espera contar con las frases de más escritores y que se enmarca dentro de los actos conmemorativos de los 400 años del Teatro Español, que cumplirá el año que viene.

   "La vida que vivimos no es el teatro, que es una vida que soñamos y que inventamos, pero sin esta vida, aquella sería menos intensa, menos rica, menos diversa y menos libre", ha escrito el autor peruano.

Dirección: Gustavo Tambascio

Reparto: (Por orden de intervención)

Borracho Juan Antonio Lumbreras
Profesor Brunelli José Sacristán
Ingeniero Cánepa Fernando Soto
Ileana Candela Serrat
Diego Carlos Serrano
Doctor Asdrúbal Emilio Gavira
Cruzado Alberto Frías
Teófilo Huamani Javier Godino

Ficha artística

Escenografía Ricardo Sánchez Cuerda
Iluminación Felipe Ramos
Figurinista  Gabriela Salaverri
Composición y espacio sonoro Bruno Tambascio
Ayudante de ecenografia  Gonzalo Rodriguez Checa
Ayudante de dirección Amparo Pascual


Fotos:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2014.

ENTRE EL DRAMA Y LA COMEDIA, UN PEDAZO DE REALIDAD. EL HIJO DE LA NOVIA.

El teatro Bellas Artes de Madrid presenta El hijo de la novia, del 17 de septiembre al 2 de noviembre de 2014.

Álvaro de Luna reaparece en la escena madrileña, después de largo tiempo alejado del teatro, con un montaje basado en la película de Fernando Castets y Juan J. Campanella ‘El hijo de la novia’, en el teatro Bellas Artes a partir del 17 de septiembre de 2014.  Tina Sainz acompañará a Álvaro de Luna en el papel de su compañera. Juanjo Artero, Mikel Laskurain y Sara Cozar completan el reparto de esta obra dirigida por Garbi Losada.


Sinopsis:

Rafael no está conforme con la vida que lleva: no puede conectar con sus cosas ni con la gente, nunca tiene tiempo, se aferra al zapping televisivo y se consuela con viejos capítulos de su serie preferida: “El Zorro”. Pero él ya no se parece en nada a su héroe de ficción. Ya no puede jugar a ponerse la capa negra, el antifaz y tener una identidad oculta. Su realidad es mucho más compleja.

Rafael, inmerso en una terrible crisis económica y de valores (algo por desgracia absolutamente de actualidad), dedica 24 horas al día a sacar adelante el restaurante fundado por su padre. Está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no visita a su madre, internada en un geriátrico con Alzheimer.

Por todo ello, Rafael siente que no alcanza las expectativas de nada ni de nadie y ya sólo aspira a que le dejen en paz. Pero una serie de acontecimientos inesperados le desequilibra: una cadena internacional de restaurantes se propone absorber el suyo, sufre un ataque al corazón que está a punto de acabar con su vida, su actual relación de pareja está a punto de la ruptura, y para colmo su padre se empeña contra viento y marea en cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia (a pesar de la oposición de la propia Iglesia). Pero Rafael se reencontrará con un viejo amigo de la infancia que, a pesar de cargar con una tragedia personal, le ayudará de una manera muy particular a reconstruir su pasado y recuperar su presente. A evaluar de nuevo su vida y ordenar sus prioridades.

La historia de amor de sus padres y la aparición de su amigo, cosas ambas que en principio vive como un problema, acabarán siendo el revulsivo para volver a hacerse con el timón de su vida.

Nota de la directora: Una historia (grande) sobre lo pequeño


El hijo de la novia es una historia de las que hacen grande la comedia, y gran parte de su acierto se basa en que, en casi todas sus escenas, en medio de unos diálogos dramáticos, se despliega el sentido del humor. Y lo que la hace grande es su equilibrio, el saber pasar imperceptiblemente del drama a la risa, mientras nos muestra el fracaso cotidiano de los personajes, la crisis de las relaciones sociales y familiares, la religión, los ideales, la vejez, la enfermedad y el amor en el que, quién más, quién menos, necesitamos seguir creyendo.

Sobre sus dos líneas argumentales, la boda de los padres y la obligada venta del ruinoso restaurante familiar a una cadena internacional, se sostiene todo un entramado tragicómico: ese pequeño empresario que tiene que hacer trampas para seguir adelante, ese anciano que ve cómo sus valores ya nada valen, esa mujer sin memoria... Personajes y situaciones que llevan al espectador de la carcajada al llanto, haciéndole disfrutar de ambas emociones de igual manera. En definitiva, se trata de fragmentos de la vida misma, en escena. Historias que bien le podrían pasar, si no le han pasado ya, a cualquiera de nosotros y que, por más que hablen de lo pequeño, son enormes en su capacidad de emocionarnos.

Una historia de rabiosa actualidad, sacada de la vida

Rafael, el protagonista de El hijo de la novia, ve que su madre, incapaz de reconocerle, es un fantasma que ya no recuerda nada. Y Rafael mismo no es sino otro fantasma tras el de su madre. Tal vez esta imagen resuma una historia nacida de una experiencia personal del propio Campanella, y que integra también la de la actriz María Cánepa, que a sus 85 años, con Alzheimer, se casó por la Iglesia tras 28 años de convivencia. Con estos elementos se construye una obra conmovedora sobre la necesidad de sobrevivir, la crítica a la falta de compromiso, y la búsqueda de los sueños.

Hay quien cree que el estrés lo padecen ejecutivos de alto nivel. Nadie se acuerda de que el estrés cotidiano es cosa de gente normal (y más en una situación como la presente). Casi todos luchamos, nos preocupamos, y vivimos estresados, sufriendo en nuestra vida personal las consecuencias de la crisis. En El hijo de la novia se presenta, entre el drama y la comedia, simplemente, un trozo de esa vida, en una sociedad en ruinas, donde hay que volver a encontrar la fuerza para sobrevivir y amar a pesar de todo.

Y de paso reflexionar sobre cómo la vida y la felicidad consisten en tomar los problemas de los demás como propios y no en el desencanto. Aunque a veces, equivocadamente, nos parezca la única salida. Garbi Losada

GUIÓN ORIGINAL: Fernando Castets y Juan J. Campanella
Basada en la película de Fernando Castets y Juan J. Campanella
ADAPTACIÓN: Garbi Losada y José A. Vitoria
DIRECCIÓN: Garbi Losada

REPARTO:
Juanjo Artero
Álvaro de Luna
Tina Sainz
Sara Cozar
Mikel Laskurain

PRODUCCIÓN: Ados Teatroa y Pentación Espectáculos

Fotos:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2014.

EL PROTAGONISTA ERES TÚ.
Viviendo el teatro.


El pasado viernes 12 de septiembre de 2014, el Grupo Smedia capitaneado por Enrique Salaberria, presentó a los medios de comunicación el inicio de la temporada 2014-2015 bajo el título 'EL PROTAGONISTA ERES TÚ' en uno de los teatros más emblemáticos de la capital y recientemente renovado, Teatro Cofidís. Allí pudimos ver a muchos de los protagonistas de esta nueva temporada aunque podríamos acuñar el dicho de ‘son todos los que están pero no están todos los que son’ ya que la temporada esta llena de sorpresas.

Una programación variada y pensada para todo tipo de públicos donde predomina el humor. Pero Smedia también ha pensado en los más pequeños y un espectáculo colorista, dinámico y lleno de energía, , POCOYO Y SUS AMIGOS

Hoy es un gran día en el Mundo de POCOYO. Todo está muy tranquilo, el sol brilla, las flores resplandecen, los pájaros duermen y POCOYO llega por primera vez este gran espectáculo musical en vivo a los escenarios de España. ¡No te lo puedes perder!


POCOYO Y SUS AMIGOS es un espectáculo musical en vivo que tiene como protagonistas a los personajes de la famosa serie televisiva que ha traspasado fronteras y que es conocida y seguida por miles de espectadores de temprana edad en todo el mundo. Recomendado para niños y niñas entre 1 y 6 años, POCOYO Y SUS AMIGOS incluye las canciones y aventuras de este grupo de pequeños y entrañables amigos. Juntos viajarán a ver las estrellas y el mar y bailarán al son de los mejores temas musicales de la serie. Un rato de diversión y entretenimiento con un toque educativo que hará las delicias de chicos y grandes.

POCOYO Y SUS AMIGOS llega por primera vez en vivo a los escenarios de España. Estará desde septiembre en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid. No te lo puedes perder

MADRID, 15 Sep. (EUROPA PRESS)  El Grupo SMedia ha presentado la temporada 2014-2015 de su red de teatros, en los que destaca una programación protagonizada por la comedia y la música, a manos de nombres como Sara Baras, El Brujo, Wyoming, Tricicle y Raphael, entre muchos otros.

   La presentación del nuevo curso tuvo lugar en el Teatro Cofidis de Madrid, donde por un día los periodistas que han acudido a la rueda de prensa han ocupado el escenario, lugar reservado habitualmente para los protagonistas de los espectáculos.

   Desde allí, han respondido a preguntas, algunas retóricas y otras no tanto, formuladas por varios representantes de esta nueva temporada. "¿El teatro sirve para algo? ¿Se necesita? Eso justificaría que el Estado y los que organizan el negocio público tuvieran que ocuparse del teatro como lo hacen de la Sanidad", ha manifestado El Brujo.

   Rafael Álvarez, nombre real del intérprete, representa hasta el 21 de septiembre La luz oscura de la fe, después de haber subido a las tablas tres montajes durante el verano: Mujeres de Shakespeare, San Francisco juglar de Dios y El evangelio de San Juan.

   Por su parte, Wyoming presenta Desencadenado, un espectáculo de humor que permanecerá en cartel desde el 26 de septiembre hasta el 14 de diciembre, dirigido a esa gente que ya no es tan "mística" y para quienes "la inversión en el más allá empieza a ser dudosa", según ha señalado.

   El humorista Dani Mateo será otro de los protagonistas de esta temporada con PK2.0 que Dios nos pille confesados, que podrá verse los días 31 de octubre y 28 de noviembre. "Si Rafael es la reflexión y Wyoming es la borrachera, nosotros somos la resaca", ha dicho.

   El humor es protagonista de gran parte de esta nueva temporada. Entre los nombres del cartel destacan también Leo Harlem y Sinacio, quienes a través de sus monólogos y gags, pondrán de manifiesto lo que fueron, lo que es y lo que podrán llegar a ser. También estarán Raúl Cimas y Julián López con Toda la verdad sobre el oso hormiguero, los días 19 de septiembre, 3 de octubre, 7 de noviembre y 19 de diciembre.

MÚSICA, DANZA Y PÚBLICO INFANTIL

   En el ámbito musical de esta temporada destaca la actuación de Raphael, quien con la gira Amor & desamor estará en el Teatro Compac Gran Vía desde el 26 de noviembre al 21 de diciembre. Asimismo, Sara Baras también actuará en este teatro del 15 de octubre al 23 de noviembre.

   El público infantil también tendrá su espacio esta temporada, con espectáculos como La pandilla del drilo, El lobo y las siete cabritas o Los rockids. Asimismo, la magia correrá a manos de Jorgeblass, quien hasta el próximo 21 de septiembre tratará de "sorprender" al público con "nuevas ilusiones", tal y como ha indicado este viernes.





Fotos:  © Estrella Savirón para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2014.

sábado, 13 de septiembre de 2014

PRESENTACIÓN “FACETS OF YOUNG“
Para MFSHOW LAB by PANDORA

Jardines del Museo del Traje. Av. de Juan de Herrera, 2


El miércoles  10 de septiembre, ha tenido lugar en el museo del Traje (Av. De Juan Herrera,2) la presentación FACETS OF YOUNG por Sonia Carrasco, galardonada del primer premio MFSHOW LAB BY PANDORA, en el marco de la pasarela MFSHOW LAB Woman.

La creación de esta colección ha sido posible gracias a la iniciativa de mecenazgo MFSHOW LAB BY PANDORA, que apoya a los jóvenes talentos y les ayuda a desarrollar su primera colección completa  y  presentarla  en un entorno profesional

Sobre  PANDORA:

PANDORA diseña, fabrica y comercializa joyería moderna y de acabado a mano a partir de materiales genuinos a precios asequibles. PANDORA da vida a diseños románticos y  femeninos que captan los momentos más inolvidables de la vida, inspirando y animando a las mujeres a abrazar su individualidad y expresar su estilo personal.

La firma cuenta con diseños únicos que combinan artesanía tradicional con la más avanzada tecnología. PANDORA se comercializa en más de 80 países en los 6 continentes y  en alrededor de unos 10,300 puntos de venta, incluyendo las más de 1,100 boutiques propias de imagen. Fundada en 1982 y con sede en Copenhague, Dinamarca, cotiza en la bolsa de valores NASDAQ OMX Copenhague.


SOBRE MFSHOW:

MFSHOW es una plataforma diseñada específicamente para demostrar que hay otra manera de entender la Moda. Una propuesta independiente que apuesta por la libertad creativa, ofreciendo a sus participantes la posibilidad mostrar una nueva visión de sus marcas y productos.

A través de sus diferentes localizaciones y propuestas da un nuevo sentido a la semana de la Moda de Madrid, generan- do una sinergia entre localizaciones, diseñadores y la ciudad.






Fotos:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2014.

Madrid es Moda en Conde Duque


Desfiles, debates, exposición, cine
Madrid es Moda en Conde Duque quiere acercar la moda a los ciudadanos, abordar el fenómeno desde diversos ángulos y apoyar la creación de los jóvenes diseñadores.

Del 10 al 20 de septiembre de 2014
Patio Central, Patio Sur, Vestíbulo, Sala de Bóvedas, Salón de actos

En la ciudad de Madrid se desarrolla la pasarela más importante de España, la Mercedes Fashion Week. La moda es cultura, y como tal quiere ser una de las señas de identidad de la programación de Conde Duque. La moda en el cine, en la literatura, en el teatro, la moda como factor económico y de atracción turística. La moda como vehículo de comunicación de la imagen de una ciudad.

Madrid es Moda en Conde Duque quiere acercar la moda a los ciudadanos, abordar el fenómeno de la moda desde diversos ángulos y apoyar la creación de los jóvenes implicando al mundo de la universidad, además de acoger uno de los desfiles oficiales de MFW y la retransmisión en streaming de todos los desfiles.
Madrid es Moda en Conde Duque también se hace eco de la ciudad y del barrio en el que se imbrica, Malasaña, conocido por ser uno de los barrios de Madrid más pujante en diseño y artesanía. El festival se realiza en colaboración con las más importantes asociaciones españolas del sector de la moda en España y con el apoyo de Moda España.

Se realiza en el mes de septiembre para aprovechar las sinergias de MOMAD, Intergift/Bisutex, la pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y la pasarela MFShow. Fecha en que se produce en Madrid la mayor concentración de ferias y tendencias del Sur de Europa.


  
Programa
Retransmisiones en streaming

Desfiles de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Salón de actos. Entrada libre hasta completar aforo.

Días 12 y 13 (11h, 12:30h, 14h, 15:30h, 17h, 18:30h y 20h)
Día 14 (11h y 12:30h)
Día 15 (11h, 12:30h, 15h). Nota: los desfiles de las 17h y 19:15h no se podrán retransmitir debido a incompatibilidades técnicas con la organización del desfile en directo de María Lafuente.
Día 16 (10:30h, 12h, 14h, 16h, 18h y 19:30h)

Desfiles

Reserva de invitaciones a través de Ticketea.com
Día 15 – 20h María Lafuente, ganadora del Dedal de Oro 2014.Vestíbulo del Patio Sur
Día 17 – 18h Alumnos del último curso del Centro Superior de Diseño de Moda (CSDDM) de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM), dirigidos por Ana Locking. Sala de Bóvedas.
Día 19 – 18h Diseñadores del barrio de Malasaña: La Intrusa (María Delgado, Roberto Navazo y Andrea Álvarez). Con la participación del músico Nacho Mastretta en directo. Sala de Bóvedas

Exposición

Del 10 al 20 de septiembre – de 09h a 21h “Desfiles, el Teatro de la Moda” Colecciones otoño/invierno 2014-15 de la Asociación Creadores de Moda de España en las pasarelas madrileñas. Vestíbulo Patio Sur. Entrada libre.

Debates

Salón de Actos – Acceso libre hasta completar aforo. Para el Fórum MFShow es necesario solicitar la invitación a través de la web www.mfshow.es

Día 10

18h “Moda y formación”. Participantes: Manuel Blanco, director académico del Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid (CSDDM) de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM); Gemma de Paz, jefa de estudios Escuela de Arte nº 10; Isabel Berz, directora IEDE ModaLAB, Madrid; Rafael García, coordinador del Grado universitario oficial de Diseño de Moda ESNE. Modera: Pedro Mansilla (sociólogo, periodista, crítico de moda).

19:30h “Moda: artesanía, industria, comercio, emprendimiento, reindustrialización del sector”. Participantes: Modesto Lomba, presidente de ACME; Félix Bellido, presidente de ASEFMA; Juan Canals, presidente de AEGP; Borja Oria, presidente de ACOTEX; Ángel Asensio, presidente de FEDECON; Imanol Martínez, director de marketing de FICE y Dolores Flores, coordinadora general de Economía y Empleo del Área de Economía, Hacienda y Administración Pública del Ayuntamiento de Madrid. Modera: Pedro Mansilla.





Día 11
09h a 19h Forum MFShow: “Nuevas ideas para nuevos negocios”. Solicitud de invitaciones en http://mfshow.es/

Día 17
19:30h “Desfiles: el día después”. Participantes: Ana Locking, David Delfín, Moisés Nieto, Cósima Ramírez, Manuel García Madrid. Modera: Marta Blanco Carpintero, presidenta Asociación Amigos del Museo del Traje. Organiza: Asociación Creadores de Moda de España (ACME).

Día 18
17h Presentación del libro “Moda y estilos de vida” de Josefina Figueras. Intervienen: Josefina Figueras, periodista y autora; Enrique Loewe, presidente de Honor de la Fundación Loewe; Teresa Palazuelo, diseñadora; Candela Cort, diseñadora y Pedro Mansilla.

18h “Moda y medios de comunicación”. Participantes: Jesús María Montes Fernández, director de Solo moda-TVE; Natalia Bengoechea, directora de moda; Pedro Mansilla, periodista y Mayte de la Iglesia, bloguera. Modera: Charo Izquierdo, periodista.

19:30h “Moda y cultura”. Participantes: Enrique Loewe, presidente de Honor de la Fundación Loewe; Pedro Usabiaga, comisario de la exposición Balenciaga y el cine; Concha Hernández, comisaria de la exposición 20 trajes para Europa; Diana Fernández, diseñadora de vestuario escénico, profesora de Historia del Traje en el CSDMM. Modera: Pedro Mansilla.

Día 19
19:30h “Creadores del barrio de Malasaña. Un barrio modelo de diseño y artesanía”. Participantes: Roberto Navazo, María Delgado, Andrea Álvarez. Modera: Pedro Mansilla.

Cine

Días 18, 19 y 20. Grace de Mónaco, Diana e Yves Saint Laurent. Patio Sur. Compra de entradas: cinedeveranocondeduque.reservaentradas.com

Conde Duque
@madrid es moda


Fotos:  © Paco Riquelme para Agolpedeefecto. 

Publicado por Estrella Savirón, SEPTIEMBRE 2014.
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